Última Fila

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VALÈNCIA. Laia Costa ha dicho que después de la primera proyección, técnicos y actores aún estuvieron debatiendo durante horas sobre Un amor. Nosotros no nos extenderemos tanto, pero algo os contamos sobre la última película de Isabel Coixet.   

En relación a eso, posiblemente los rodajes sean una de las cosas más aburridas del mundo. ¿Cómo hacerlo espectacular? Pues con Efectos especiales. Una creación de Luciana Acuña y Alejo Moguillansky, o lo que es lo mismo, el Grupo Krapp y El Pampero Cine, que proponen el rodaje de tres travellings en el espacio público como pieza escénica. La performance de la muerte rodada con el artificio del cine, el asombro de la pantalla grande en directo. Desde Buenos Aires, Alejo Moguillansky nos desgrana más pistas de esta performance que se podrá ver en La Mutant este viernes, con entradas gratis. No sabemos a qué esperáis. 

Y si vais un poco perdidos y perdidas con esto de El Pampero Cine, no os preocupéis porque hoy os traigo el curso express “El Pampero Cine en 6 sencillos pasos”.

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VALÈNCIA. Hoy, en Última Fila le damos la vuelta a la etiqueta de cine y series para hablar de cines y una serie.

En primer lugar, nos centramos en Retrataos Fantasma, de Kleber Mendonça Filho, un paseo por la ciudad de Recife que también es una oda a los cines de la ciudad a lo largo del siglo XX.

Clara Gorria, por su parte, ceba de spoilers el programa para hacer un exhaustivo repaso por todas las tramas de Élite, y lo hace por pura voluntad propia.

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VALÈNCIA. En Última Fila llevamos toda la semana arriba y abajo en los cines Babel viendo las películas de La Mostra de València. Podíamos contaros que hay películas con fantasmas, que apostamos claramente por ella para la Palmera de Oro; también que la media de la Sección Oficial cada vez es mejor, y los contrastes de calidad son cada vez menores.

Pero en el programa de hoy estamos en plan kill your idols. Paolo Sorrentino, la Palmera de Honor, nos pegó un esturrufo a varios periodistas por hacerle preguntas, según él, demasiado sesudas. Así que se nos quitaron las ganas de invitarle al programa.

En realidad él nunca las tuvo, porque vino a València sin conceder una sola entrevista. Pero nosotros no solo teníamos un plan B, sino que era nuestro plan A. La Mostra de València también repasa en esta edición que acaba este fin de semana, la filmografía de Edgar Pêra, el cineasta portugués que ha permanecido prácticamente inédito en nuestro país y que La Mostra rescata a lo grande.

Pêra empezó haciendo videoclips para grupos punk, pero pronto se empezaría a hacer sus pinitos en el cine. Empezó cuestionándoselo a través de la serie B, pronto lo hizo experimentando con texturas, y desde siempre ha tenido como eje central de su filmografía explotar las fronteras preestablecidas de la imagen.

Su cine es, por naturaleza, metacrítico con la imagen y desde ahí ha podido mirar no solo qué estaba pasando con esta sino imaginar utopías de la imagen, aunque pocas se han cumplido. Qué mas da, si lo importante es imaginarlas y asombrarnos. Y de eso sabe mucho Edgar Pêra. La capacidad y la intuición con la que consigue generar esa fascinación por la imagen nos ha prendado. Y aunque hemos visto la gran mayoría del ciclo retrospectiva que ha propuesto La Mostra codo con codo con él, sobre todo venía con una nueva película bajo el brazo, Não Sou Nada – The Nothingness Club, donde explora la mente y la obra de Fernando Pessoa, el célebre poeta portugués.

En el film, desdobla al personaje de Pessoa en todos sus heterónimos, y juntos piensan, juntos se enfrentan, juntos proponen y escriben, aman y trabajan. Sobre esa película, sobre la deliciosa autoentrevista que se ha hecho a sí mismo para el nuevo de Quaderns de La Mostra y sobre los pilares de su cine nos sentamos literalmente en la última fila de la sala 5 de los Babel con Edgar Pêra.

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VALÈNCIA. Los primeros titulares que salieron de la proyección de O Corno en el Festival de San Sebastián fueron dos desmayos porque en la primera escena se representa un parto. Pero la película ganadora de la Concha de Oro, la primera española dirigida por una mujer, es muchísimo más que eso. A quien le diera el tabardillo se perdió una historia sencilla pero que ataca el centro de la maternidad, en una película sin muchos bebés y sin muchos hombres.

O Corno llega con la Concha de Oro bajo el brazo a la cartelera, y ya os avisamos que si ya nos parece absurdo el discurso de que el cine español está demasiado centrado en lo rural y la feminidad, Jaione Camborda, que se sienta con nosotros en Última Fila, ha demostrado de sobra que no es un movimiento fílmico, sino una ventana por la que entra un aire que es fresco pero denso, y que, abierta, nos deja ver el mundo con una mayor claridad.

Y de Galicia a París. Cuando Paul B Preciado hizo los castings para Orlando, Mi Biografía Política. Se presentaron más de 100 personas, que aseguraban ser Orlando al 100%. Así que esta biografía, rápidamente se convirtió en una obra colectiva, que se basa en el libro de Virginia Woolf para hablar sobre la experiencia trans. Una película que muestra la realidad, atravesada por la ficción.

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Un documental convertido en película de ficción de animación y otro complementado con escenas construidas. Hoy nos embarcamos en dos maneras de contar una realidad para adaptarla a una pantalla grande, o a una manera que encuentre un público cada vez menos acostumbrado a la no-ficción en las salas.

Fernando Trueba y Javier Mariscal se reencuentran 10 años después de Chico y Rita con Dispararon al pianista, una película que surge a partir de una investigación del propio Trueba sobre Ténorio Jr., un gran pianista de la primera bossa-nova que desapareció en extrañas circunstancias en la Argentina de Videla. Hoy hablamos con Fernando Trueba sobre el proceso de traducción de las más de 100 entrevistas grabadas a un film de animación.

Por otro lado, pero sin dejar ni América Latina ni la no-ficción, fijamos la mirada en El castillo, un cuento de princesas desde Argentina. Y ya de vuelta a España, Arantxa Etxebarría habla sobre la comunidad china de segunda generación en su alegato antirracista Chinas.

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VALÈNCIA. Ulises Porra, Silvina Schicer y Ulla Prida escriben la historia de Carajita. Un entramado de cariños entre Sara, Mallory y Yarisa que pone de relieve de la manera más cruda la diferencia de clases en República Dominicana y las relaciones entre madre/hija/cuidadoras y cuidadas.

Y llega a los cines Falcon Lake. Programada en la sección oficial de Seminci, en la Quincena de Realizadores de Cannes y nominada a los premios Cesar, cuya sinopsis Reza, Una historia de amor y fantasmas. Básicamente lo que más nos gusta en este programa.

Y si la semana pasada hablamos un poco de TikTok, hoy nos metemos de lleno en el mundo multipantalla hablando con Aitor de Maenza, comisario de la exposición  El cine y sus formatos, que se inauguró el pasado viernes en La Posta, y que realiza un viaje por la evolución de los soportes sobre los que se ha apoyado el descubrimiento del cine.

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