Los hermanos Christian y Frank Beerman comenzaron su carrera como

productores en 1994. Suman alrededor de 80 discos de oro y de platino. Su más

reciente álbum es Havana Maestros Americuba.

El programa de hoy lo he llamado: canciones en verano. Son canciones que están relacionadas con el verano, el calor, el sol. Canciones divertidas, íntimas, una mezcla muy buena. Además, traigo para que recordemos un grupo que en mi juventud me volvía loca y que no he vuelto a escuchar por ahí. No ha habido reediciones ni nada de eso. Yo creo que hicieron unos arreglos y unas versiones de temas españoles estupendos. Son los Pekenikes y serán la sintonía de todo el programa. 

SINTONÍAS: Ole Swing, Los Pekenikes, Andrés Márquez.
POEMA: "Todo dice que sí" Pedro Salinas. 
FOTOGRAFÍA: Jesús Ugalde.

En verano se prodigan cantidad de chiringuitos que te

ofrecen chill-out, lounge y nu-jazz de todos los colores. Pues bien aquí

traemos una sesión que bien pudiera amenizar los lugares mencionados. Sonidos

tendentes a la relajación acompañados de compases largos con mucho ritmo y con

una gran base de electrónica. El programa lo hemos articulado desde varios

puntos de oído, empezando desde lo más común para seguir con otros tantos de

inspiración brasileña, árabe e hindú.

Los Soleado bros están al completo esta semana, uno pasando calor, el otro

también, pero menos. Temarracos del demonio de Wayne Snow, Jeb Loy Nichols,

Mush, Sonny & The Sunsets, Pharrell, BB Boogie y Osage, entre muchos otros.

Guest Stars: James Brown, Vincent Van Gogh,

Marilyn Monroe, Mercedes Sosa y Bertolt

Brecht.

El cantante Ñico Membiela no tuvo una carrera sencilla. Tenía más de

cuarenta años cuando los cubanos comenzaron a considerarlo como una de las

voces del bolero cubano. Recordamos algunos de sus éxitos cuando se cumple un

nuevo aniversario de su muerte.

Caipirinhas por Brasil. Islas por el archipiélago de Cabo

Verde. Y Caribe por Colombia. Como cabe esperar este es un programa de músicas

calientes que nos llevará a través del folclore de los lugares mencionados.

En el

último Fuego de la temporada,

arrancamos desde México con mezclas a priori imposibles (¿música

post-mariachi?, ¿electrónica neoregional?) para conversar después con tranquilidad con la inigualable

Juana Molina. Estrenamos nueva música de Mitú y nos despedimos con un agradable

descubrimiento: el disco de canciones inspiradas en La Niña Emilia, figura del

bullerengue colombiano e interpretado por la actriz Aida Bossa.

Volvemos

en septiembre con nueva periodicidad: dos programas al mes. 

Paisaje y pasodoble con Don Ramón Montoya al fondo.

Saludamos el regreso a los escenarios de Remedios Amaya y recordamos a Don

Ramón Montoya vía Guillermo McGill que ha protagonizado uno de los discos del

año. Recordamos a Mister Carlos Montoya sobrino del DON de la guitarra

flamenca, que triunfó en los Estados Unidos con el primer jazz flamenco que,

como comprobarán en su exultante éxito en Nueva York, hacía desternillarse de

risa a los “guiris”. Desconocemos las virtudes cómicas de Carlos Montoya, en

todo caso estamos con Peret en que “es preferible reír que llorar”.

Recordamos grabaciones históricas de Mayte Martín con Tete Montoliu. Suena

por cuarta vez un pasodoble* en el programa; en esta ocasión vía El Negro

Aquilino, saxofonista cubano famoso en tiempos de la República porque cantaba

flamenco con su saxo, grabó con Don Ramón Montoya. A su regreso a Cuba en los

años cuarenta se hizo famoso allí por practicar “lo español”. Entre la

infinidad de músicos de primer nivel que practican el jazz-flamenco hemos

escogido a los pianistas  Chano Domínguez y Alfonso Aroca.

Finalizamos con Miles Davis en 1991 y una gran orquesta dirigida por Quincy

Jones en la que invitaron a Carles Benavent para tocar dos piezas de Sketches

of Spain.

*Los otros pasodobles que han sonado en este planeta son:

“Zaragoza la Romana” por Carmen París y Nabyla Maan en el programa

“Fernando López y el orgullo flamenco gay”.

“Por Casualidad” por Fetén Fetén con Julieta Venegas en “el punto de vista

Fetén”

“Suelo Español” por Soleá Morente en “la rumba de Panamá”

En el AfroClub siempre nos gusta

cuando alguna de las grandes leyendas de la música africana de los años 70

vuelve a un estudio de grabación y nos demuestra que a pesar del tiempo, sigue

manteniendo intacta toda su capacidad interpretativa y su talento para la

composición de nuevas canciones. Hoy dedicamos parte del programa a algunas de

estas leyendas que han vuelto a relanzar su carrera en los últimos años. Empezamos

con Ketan, el disco que acaba de

editar Gyedu Blay Ambolley, un gran

músico de Ghana de highlife, que siempre tuvo influencia del jazz, aunque es

famoso por Booniay, uno de los

mejores discos que se grabó en los años 70 de afrofunk. Su retorno con una

banda de músicos de Ghana vuelve a darnos la oportunidad de escuchar un

highlife moderno con sabor clásico. Otros dos grandes músicos que volvieron en

los últimos años, grabando con el sello Strut, fueron Orlando Julius y Mulatu

Astatqé, y ambos lo hicieron acompañados por los Heliocentrics, una banda

de jazz experimental que adaptan fácilmente su sonido a los ritmos africanos, tanto

al afrobeat y highlife de Orlando Julius, como al ethio-jazz de Mulatu Astatqé,

esa genial fusión de jazz y música de Etiopía que se creó en los años 70.

Otra de las novedades que escuchamos

hoy, y que también procede del sello Strut, es la Kondi Band, pura experimentación entre el sonido tradicional de

Sory Kondi, un virtuoso de la mbira, y la electrónica aportada por el otro

miembro de la banda, el productor DJ Chief Boima.      
También repasamos parte de la

carrera discográfica de Verckys, uno

de los saxofonistas más influyentes de la rumba congoleña. Escuchamos primero

un tema de los años 60, cuando formaba parte de la gran escuela de la rumba, la

OK Jazz junto al cantante y guitarrista Franco;

y también escuchamos otro tema de los años 70, cuando Verckys formó su propio

proyecto musical, la Orchestra Veve, donde daba protagonismo a su magnífica

sección de vientos.

Para completar este programa nos

vamos con la alegría que transmite la música de Tabanka Djaz de Guinea Bissau, y con el sonido tradicional de Malí

de Kasse Mady Diabaté, uno de los

mejores y más respetados griots de toda África.