Diego Guerrero nos presenta Vengo caminando su primer disco. Diego es el

flamenco que más y mejor ha dinamizado el panorama en los últimos cinco años.

Una aventura que sólo ha sido accesible, hasta ahora, a los asistentes a la jam

de los miércoles en el café Berlín de Madrid y que ha seducido a melómanos de

tres continentes. En marzo vuelve con esa jam en la que semana a semana cambia

el protagonista.

Diego habla de su vocación de arreglista, de su encuentro con Jerry

González y de recoger la llama que prendieron Los Piratas del Flamenco con el

nuevo siglo. Cuando se habla de que la rumba no tiene fronteras hay que pensar

en Nasrine Rahmani percusionista nacida en Australia de origen en la Isla

Mauricio e Irán que habla de las rumbas buenas de la Habana.

Una primera parte de canciones que incorporan los metales

entre sus notas. Una segunda compuesta por temas que no se parecen a ningún

otro, donde se refleja la magnífica imaginación y bien hacer de sus

compositores y músicos. Y una tercera que incita al baile.

lo que quieres. - Eso me lo decía mi profesor de música. Estudié algo de

clásica y soy un músico urbano pero para mí fue determinante tocar y aprender

de los músicos de folclore. Para después incorporar eso de manera natural,

orgánica a mi universo.

 

Guillermo Rizzotto es nuestro invitado hoy en Future

Beats. Presenta su álbum Paz, una exploración contemporánea

del folclore argentino en formato de jazz-trío (con la excepción del cover de

Tonada de Luna Llena junto a Silvia Pérez Cruz). Un larga grabación que

se empezó a grabar en 2012 y que concluyó en 2015.

 

discos y me decía - Es Dexter Gordon, y este Sonny Rollins. Y luego me

examinaba cuando menos lo esperaba. Una suerte, para mí es la primera escuela.

Tener la tapa de cartón en la mano era toda una experiencia

 

Además hoy compartimos con vosotros algunas importantes

novedades, entre ellas los nuevos trabajos de Nadine Khouri, producido

por John Parish; La Fèline, Michael Chapman y la nueva producción

de Joe Henry para Rose Cousins

Un saludo a David Axelrod y J Dilla y muchos temarracos del demonio de

Diente De Leche, Black Stalin, FM-84, Lay Far, John Garcia y Lata Ramasar.

estandarte de lo hípster

 

Girls, la serie creada por

Lena Dunham en 2012 para HBO, se acerca al final. El próximo día 12 se estrena

su sexta y última temporada y en La Serieteca aprovechamos para hacer un repaso

de su música: mucho indie-pop y bastantes perlitas retro para un título en el

que pueden sonar hasta 10 canciones por capítulo.

Y en el Guateque Catódico rescatamos una serie musical rompedora: la

inglesa The Singing Detective (1986),

que integraba estándares de los 30 y 40 en números absolutamente surrealistas. 

Hoy empezamos con una de las

figuras más innovadoras del rap africano, Blitz

The Ambassador, que acaba de editar su cuarto trabajo, Diasporadical, con

un discurso de fuerte contenido político, centrado en algunos de los problemas

que unen a las personas de origen africano de todo el mundo. En lo musical,

Blitz The Ambassador nos presenta una propuesta muy atractiva y sorprendente,

reivindicando los sonidos africanos de los años 70, fundamentalmente de Ghana,

su país de procedencia. Sus temas están llenos de riffs de guitarras y de

vibrantes secciones de metales con sabor añejo.
Seguiremos con más rap

africano, con un músico de Malí llamado Mokobe,

y recordaremos el disco que grabó hace unos 10 años, en el que colaboraron la

flor y nata de la música africana. Escucharemos el tema que grabó junto a Salif Keita. Y en la misma línea de

sonidos urbanos os presentaremos un interesante proyecto, Lyrical Afro, que ha surgido alrededor de La Tabacalera, el centro

cultural de Lavapiés en Madrid. Ellos promocionan la cultura afro y la cultura

urbana, y alrededor de dicho proyecto están surgiendo grabaciones de temas

relacionados con los ritmos más modernos del continente. Os presentamos el

afro-trap de Jazzo Blexx.

Casi siempre en el AfroClub en algún momento nos vamos a

los años 70, y hoy lo hacemos con el maravilloso sonido de las orquestas de

Guinea. Escucharemos a la Bembeya Jazz

National con la voz de Demba Camara, uno de los músicos más carismáticos de

aquella época en todo el continente, y también, tendremos el sonido de

influencia latina de Balla et ses

Balladins.

Habrá más novedades

discográficas, con el último tema de Elida

Almeida, una de las cantantes más destacadas de Cabo Verde. La Kanazoé Orkestra liderada por Seydu Diabate, un virtuoso del balafón que

nos llevará a los sonidos  mandinga de

Burkina Fasso, y nos despediremos con la banda danesa Kutimangoes, que precisamente han viajado a este país africano para

grabar su segundo trabajo, para añadir un fuerte sabor africano a su propuesta

centrada en el afrojazz.

Un repaso a los CDs “Momentos”

que se adjuntan con los números de enero y febrero de Rockdelux con algunas de

las mejores canciones internaciones de 2016: del pop preciosista de The Divine

Comedy al rap de combate de Kate Tempest, de la experimentación feminista de

Jenny Hval al nuevo camino emprendido por Kurt Wagner y sus Lambchop… Recuerdos

musicales para guardar.

Hoy en Future Beats Quentin Gas y Los Zíngaros nos presentan su álbum Caravana (Candy Rockets, 2017), flamenco psicodélico y expansivo de alto voltaje.

Este proyecto empezó siendo folk, pero a medida que iba grabando el disco anterior me di cuenta de cual iba a ser el camino. Este álbum es más complejo que el primero, narra el viaje histórico y musical de los gitanos desde el Punyab hasta aquí. Hay paradas geográficas con sonidos autóctonos de cada lugar. Ha sido un esfuerzo especialmente en la producción. Yo cuando era joven veía el flamenco como algo muy solemne, pero lo he ido descubriendo porque lo llevas en las sangre. Mi padre me dijo que el flamenco “te viene”, de repente. Empecé a experimentar y como siempre me ha gustado la psicodelia, desde Os Mutantes a Pink Floyd, me resultó muy natural encontrar este sonido.

Además hoy nos adentramos en los nuevos trabajos de Father John Misty, una de las grandes referencias del año con guiños al mejor Elton John de los 70, Rhiannon Giddens, Sallie Ford, los franceses Octave Noire y Cyrius, y el regreso de The Feelies.

Kako y su Combo Gigante de Kako y su

Combo Gigante fue el tercer LP que lanzó al mercado el sello Alegre Records.

Sucedió en 1961 tras el éxito de Pacheco y su Charanga y el fracaso comercial

de Jazz Espagnole de Sabú Martínez. Eran los tiempos de la pachanga y este

lanzamiento suponía poner a un joven talento de entonces 23 años en la meca de

la industria discográfica latina. Alegre era un sello nuevo, pero ya apuntaba

maneras de lo que se iba a convertir en poco tiempo, en el sello independiente

más llamativo de aquella industria. Y Kako en uno de sus dos referentes

mayores, pues tras la salida de Johnny Pacheco, fueron Charlie Palmieri y él

quienes asumieron el liderazgo. Así comienza esta historia en La Hora

Faniática. 

Una especulación: ¿y si el mejor grupo británico de rhtythm and blues fuera uno que –curiosamente- nació en Belfast, Irlanda del Norte? Hablo de Them, claro. De Them en su época con Van Morrison (luego siguieron con otras voces).

La confusión respecto a su formación, la duda de si tocaban en sus discos, el caos en sus reediciones…todo ha conspirado contra su reputación. Hasta ahora, que Morrison ha organizado una recopilación esencial, un triple llamado Complete Them (1964-1967), que distribuye Sony.

En sus extensas notas, Van aclara muchos de los misterios alrededor de Them, como los temas que grabó en solitario en 1966 (pero que terminaron editados bajo el nombre del grupo). También, sus incursiones en el folk-rock, con composiciones de Paul Simon y Bob Dylan. Dependían de productores acelerados, más interesados en colocar sus canciones para cobrar derechos de autor. Sin olvidar el mal trato manifiesto por parte del sello Decca o sus impresentables managers.

Con todo, allí ocurrieron prodigios: Them y sus músicos de refuerzo facturaron discos incandescentes, cargados de calentura y romanticismo juvenil; hasta recurrieron a la automitificación, con “The story of Them”. Y sí, ya se intuyen rasgos de la música que luego hizo Morrison en solitario. Las sorpresas, los deleites están garantizados para los oyentes atentos.