A modo de bienvenida, en el primer capítulo de Al Son de La Letra, Toya hilvana el patrón del programa. Lo hace con un muestrario de músicas y letras que introducen parte del argumentario. Pero no se fien, la verán -mejor dicho oirán- pasar de puntillas entre canciones que expresan tanto por lo que se canta como por lo que se calla e insinúa.

Esta será la primera clase teórica y magistral de un programa que propone un enfoque a las canciones desde distintas ópticas y perspectivas. Así que acomódense en su diván favorito y disfruten de la terapia, verán afectada su hiperconsciencia corporal, pero no sufran, los efectos de la música en el cuerpo son poco corrorivos. 

El 14 de febrero de hace 108

años, el barrio de Pueblo Nuevo de Matanzas, vio nacer a Alberto Zayas y en El Cerro

habanero encontró la llave para ser hoy referencia obligada de la rumba cubana. 

Grabamos una nueva edición de Future Beats minutos después de que la comunidad científica internacional celebre que se hayan detectado las ondas gravitacionales, la última predicción de Albert Einstein en la Teoría General de la Relatividad que no había sido demostrada de forma directa. 

Por ello quizás se trate de una edición del programa ciertamente peculiar y muy especial: tomen como ejemplo la apertura a cargo del virtuoso Pierrick Pedron y su exploración afro-pop-bop-funk-jazz cósmica. Una escultura sonoraesculpida a base de deconstrucciones, improvisación y estudio minucioso de los modelos originales. 

Fue en 1972 cuando la Sonora Ponceña, una

orquesta que hasta entonces se había dedicado en su natal Puerto Rico a

interpretar música tradicional afrocubana, decidió cambiar de rumbo y apostar

por una nueva sonoridad, amparada por su nueva casa discográfica, Fania, que

había comprado Inca Records. No fue un cambio elocuente, sino paulatino y

previamente presentado en sociedad en el álbum que grabó ese año y que llevó el

diciente título de Desde Puerto Rico a Nueva York. Esta es la historia de aquel

nuevo rumbo que la convertiría en una de las mejores orquestas que se recuerden

en el Caribe. La Sonora Ponceña en La Hora Faniática. 

De nuevo un paseo isleño por Jamaica con el reggae, el dub y

el ska como protagonistas de la sesión. Tres corrientes indispensables en el

actual panorama musical mundial.

Pa' Francisco Casavella

 

 

Se ha reeditado El día del Watusi la gran novela de Francisco Casavella

que transcurre en la transición. No es lo que más me gusta de Casavella, un

escritor que te mata en dos folios, una columna. Así que si quieren gozar de

verdad tienen una inmensa colección de sus artículos en el libro Elevación,

elegancia y entusiasmo (Galaxia Gutemberg).

Un día de 1988 aparecí en la Unió Gitana de Gracia ahí descubrí la marca

del Watusi, pero entonces no lo sabía. Casavella había estado ahí, y Ragna,

también.

El día que se presentó su primera novela El Triunfo (1990) se organizó

una juerga rumbera donde los protagonistas fueron Petitet, Ramonet, Chipén, Las

Estrellas de Gracia. Faltó Gato Pérez que había fallecido unas semanas antes.

    
Francisco Casavella murió en 2008, acababa de ganar el premio Nadal. Unos

días antes nos volvimos a cruzar en un bar de Barcelona con muy buena música.

La marca del Watusi sigue viva.

 

En

1961, Alfredo Valdés Jr fue uno de los primeros miembros de la charanga del

tumbador Ray Barretto, con quien llegó a grabar nada menos que cinco Lps en

apenas dos años. 

 

“Es un disco austero, canciones escritas con el espíritu de

compartirlas alrededor del fuego entre amigos. De hecho, eso fue lo que hice

con Alejo Gacía y Rolo Diorio. Vivimos una noche así cantando

alrededor de una fogata rodeados de público. Esa imagen tiene que ver mucho con

la producción de este álbum”.
Así nos presenta su nuevo trabajo Daniel Cros, No

Más Canciones Tristes (Rosazul, 2016), donde el compositor e intérprete

barcelonés ha cambiado el piano por la guitarra, y la influencia de sus viajes

por Latinoamérica es más que notable.

Además os ofrecemos una serie de estrenos imprescindibles.

Los próximos álbumes de Benjamin Biolay (se intuye como uno de los

grandes discos en su inmaculada trayectoria) , Damien Jurado (cerrando

una trilogía perfecta junto al productor Richard Swift), Stranded

Horse (desde Francia una de las sorpresas del año) y Bill Frisell,

quien versiona algunas partituras ya eternas del cine y la televisión

norteamericanos de las pasadas décadas. También el regreso del francés de los

30 millones de discos vendidos, Cerrone.

Aunque

el carnaval es de origen greco-romano, su apoteosis se da en el Trópico latino

con el carnaval de Brasil a la cabeza. Otros carnavales memorables que se

desarrollan en el Trópico son los de Barranquilla (Colombia), los de Santiago

de Cuba, y los de San Juan (Puerto Rico), pero todos los países de la región,

sin excepción, tienen su carnaval con sus ritmos, bailes y tradiciones

correspondientes.

El carnaval tropical tiene una fuerte presencia de la música, la

cultura y los ritos negroides. Ritmos como la conga y el mozambique cubanos, la

plena y la bomba puertorriqueñas, el candombe uruguayo, el calypso (Trinidad y

Tobago, Venezuela) y el samba brasileño, entre otros, son ritmos de marcado

acento carnavalesco, interpretados por orquestas, comparsas y fanfarrias

callejeras a las que se suman en su recorrido miles de espectadores.

Como dicen en el carnaval de Barranquilla: ¡Quien

lo vive es quien lo goza! Esta selección tiene temas para arrollar tanto en la

rua de calle como en el salón de tu apartamento.

Presentamos un verdadero festín: piezas clásicas de Van Morrison como nunca las habíamos conocido, en versiones que jamás habían sonado fuera del estudio. Resulta que Van hacía sus discos al viejo estilo: él y sus músicos tocando juntos, forjando las canciones con paciencia y pasión. Si un tema requería treinta tomas, a ajustarse los machos y adelante.

Felizmente, esas tomas se grabaron...y se conservaron. Hay un armario (¡o armarios!) donde se guardaron esas cintas. Esa precaución de urracas permite que se rescaten ahora esos momentos en que Morrison y compañía se sentían en estado de gracia y tocaban sin prisas, con total libertad, gozando y explorando.

Desde 2013, se han sacado upgrades, ediciones cuidadosamente remasterizadas de los tres primeros discos del Van Morrison emancipado: Astral weeks (1969), Moondance (1970) y His Band and the Street Choir (1970). Son versiones ampliadas, con abundante material inédito. Y de ahí se ha extraído el presente programa. Por cierto: en el listado, la fecha de cada tema corresponde a la publicación de la reedición, cuando se mezcló y adecentó la grabación original.

Algunas de estas tomas (las pertenecientes a Astral weeks, especialmente) habían adquirido dimensiones míticas. Lo que aquí encuentras son versiones largas, interpretaciones primerizas, arreglos diferentes, una canción tan pegajosa (“I shall sing”) que Van prefirió no editar, ese “I’ve been working” que se resistía.

Todo se registró en Nueva York. Con músicos de estudio, en el caso de Astral weeks; con los colegas hippies de Woodstock a la hora de Moondance y His Band and the Street Choir. Entre septiembre de 1968 y julio de 1970, aparece un Morrison feliz y creativo, que ha encontrado finalmente su lenguaje musical y poético. Disfruten.