Un episodio especial grabado en directo desde

el centro cultural La Parcería en Madrid. Un proyecto con el que sentimos una

conexión especial por su interés por la cultura de Latinoamérica y su mirada

integradora y desprejuiciada, agitando las noches madrileñas al son de los

clásicos de la salsa, el reggaetón feminista y la música que suena en los

barrios. Hablamos con el colombiano Johan Posada, uno de los impulsores, junto

a varios artistas de la casa: Leonardo Gómez Jattin (Alé Kumá), Lina Rojas

(Cumbiafrica) y Jah Song (Lion Family Band). Atención a las virguerías al micro

de nuestra Maestra de Los Botoncitos, Andy Grey, antes de subirse a la mesa de

DJ y poner patas arriba el local.

La orquesta La Terrífica la fundó el

trompetista Joe Rodríguez Alvarado. Rodríguez hacía parte de la Sonora Ponceña,

pero en 1972 fue protagonista de una desbandada que lo llevaría a él, a su

primo Francisco Alvarado, a Miguel Ortiz y al cantante Tito Gómez. Así creó

primero un grupo llamado Los Terríficos y luego La Terrífica. Desde el comienzo

la orquesta entró en el radar de Fania Records, pero fue hasta 1974 cuando

firmaron con International, su filial en Puerto Rico. Así  hasta llegar al disco Sabor a Pueblo, aunque

ya no con Gómez, sino con Pichie Pérez y con Yolandita Rivera. Y de este

trabajo hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Andy Grey más allá de los famosos clichés, sigue con sus palabras de amor que no tienen significado en español o no tienen traducción. Hoy es el caso de la palabra rusa Odnoliub, que significa: personas que sólo tienen un amor para toda la vida. El ideal del romanticismo llena también esta selección de canciones dulces, pasionales, hipnóticas, amorosas y bailables. Entregas totales hacia una sola persona. Mezclas totales para bailar de noche y disfrutar de un sabroso mambo en remix.

¡Nos bailamos en septiembre!

¿Qué fue de aquella generación de artistas que creció al calor de Nuevos Medios? Este sello fundado en 1982 por Mario Pacheco y Cucha Salazar agitó las brasas del nuevo flamenco con una mirada periférica, de África a Latinoamérica. Recorremos los pasos de Raimundo Amador, Jorge Pardo, Martirio y Antonio Carmona, quienes siguen reinventándose cuatro décadas después. Además hablamos de una nueva generación en España que está resintonizando la banda sonora de los barrios de las periferias de las grandes ciudades. A ritmo de drill y otros sonidos cortantes y oscuros GhettoBoy, Aiman Jr, La Xinni y Bebegrande ya son los nuevos ídolos de los adolescentes. Entre los invitados nos visitan SilverPoppy, Fernando Bazán, Marrón y Carlangas.

Programa íntegro de canciones que aparentemente son tranquilas, pero que a poco que le prestes atención notarás su riqueza musical y sus variados ritmos; y ello en un escenario que invita al sosiego. Podrás disfrutar de un amplio abanico de estilos entre los que percibirás notas latinas, árabes, balkánicas, ska, swing, soul, pop, chason y otras que se pueden escuchar entrelineas.
Como de todos los Músicas del Agua, recomiendo más de una audición.

En el verano de 1974 La Conspiración,

aquella gran orquesta liderada por Ernie Agosto, publica su tercer álbum, Cada

Loco Con Su Tema: Different Strokes. Lo produce Willie Colón, desde el comienzo

respaldo anímico y musical de la banda, y lo publica el sello Vaya Records. La

Conspiración había pasado de ser una grata sorpresa entre el público latino de

Nueva York a ser una banda muy cotizada en las infinitas noches de baile de la

era del boom de la música del Spanish Harlem. Así que de esa "madurez"

y de esos cambios hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Último Future Beats de la temporada 20-21 y nueva incursión en el futuro inmediato de la actualidad musical. Con el poliédrico nuevo disco de Rodrigo Amarante, que fluye como un cuento dulce, nostálgico y espiritual; avances de lo próximos álbumes de Joan As Police Woman con Tony Allen (una de las últimas colaboraciones del batería nigeriano antes de su fallecimiento) y las siempre eléctricas, eclécticas y psicodélicas, La Luz,  producidas esta vez por Adrian Younge. También el nuevo disco exclusivamente vocal de la compositora y cantante Cynthia Abraham; el regreso de Cochemea, Ben Harper, Ziggy Marley, David Walters... y las nuevas reivindicaciones y exploraciones del legado de Velvet Underground y Alice Coltrane, entre otras propuestas.Así que aquí está, una vez más, la música que nos conmueve.

Episodio especial de ¿Qué Onda? grabado en La Mar de Músicas desde el museo del Teatro Romano en Cartagena. Gladys Palmera es medio aliado de esta edición de 2021 tan especial dedicada a la nueva generación de artistas españoles que está recuperando la tradición y los sonidos de raíz desde una óptica contemporánea. Hablamos con la barcelonesa Queralt Lahoz sobre la conexión en sus canciones con sus orígenes andaluces y su mirada hacia Latinoamérica y con Eugenio González Cremades, el responsable de programación y prensa del festival, sobre los artistas que han brillado durante sus 26 ediciones.

El programa Brazilab de este mes destaca por lanzamientos muy especiales. Primero está el magnifico álbum de la gran Marisa Monte, ¡su primer disco de canciones nuevas en diez años! Son 16 temas originales grabados durante la pandemia entre Rio de Janeiro y New York City. El segundo proyecto es la trilogía de remixes novedosos sobre los clásicos de Rita Lee & Roberto de Carvalho (acá presentamos los remixes de DJ Marky y Gui Boratto). Este proyecto incluye más de 30 nuevas versiones actualizadas por DJs de renombre de Brasil y del mundo. Para completar esta selección con clima de verano, están nuevos sonidos de Elza Soares, quien canta un clásico de Gozaguinha re-mezclado por Digital Dubs; un track antiguo de Curumin con remix nuevo de Ennio Styles; el novísimo proyecto Jomoro del percusionista Mauro Refosco con el baterista y productor americano Joey Waronker; y nombres de la nueva escena como Raul Misturada, Saulo Duarte, Salma y Mac. Y además, un nuevo remix del clásico de Carlos Lyra, Minha Namorada, hecho por Bossacucanova. ¡Música para disfrutar el verano día y noche!

La música nos da libertad, nos permite soñar y llenar de color el tiempo más gris. Cuba siempre se ha apoyado en ella para mantener su ser interior vivo y orgulloso. Cuba siempre luchando, Cuba siempre con ritmo. Un canto a Yemayá, diosa de los mares, fuente de vida, Virgen de Regla, abre este Don't Kill My Vibes dedicado a La Isla. Un programa donde una diva eterna como Celia Cruz. nos dice: "Por mi garganta ya empieza a brotar la melodía de una alegre canción y un coro suele responder: la, la, la, la, la, la, la". Y donde afloran los remixes de la mano de masters DJ sesions como José Márquez, Mario Bianco o Wichy de Vedado. Cierran Da Le Havana y Edesio Alejandro con su contagiosa Rumba Blen, conga callejera electrónica para no perder el paso, para seguir caminando y marchando sin parar.