Asociado siempre al merengue, el cantante

dominicano Dioris Valladares fue una de las estrellas del sello Alegre en los

tiempos felices en que lo dirigía Al Santiago. Pero ya para entonces era un

veterano de la música latina en Nueva York, que se había hecho famoso por ser

la voz del famoso Conjunto Típico Cibaeño de Ángel Viloria. Con Alegre grabó

dos álbumes, que fueron de los primeros de la compañía, y de los que el

primero, Vete Pal Colegio, de 1961, fue tremendamente popular. Pues de este

disco hablaremos hoy y contaremos la historia de Valladares en La Hora

Faniática.

Se cumplen 20 años de la

aparición de Clandestino (Virgin,

1998) Un álbum único, visionario, aplaudido por la crítica internacional, que

vendió millones de copias y que supuso la consagración de Manu Chao como estrella musical y un icono de la contracultura. Fue

un trabajo imitado hasta la saciedad y no superado que influenció a muchísimos

artistas y sentó las bases de lo que se conoció como escena mestiza.
El álbum de Manu Chao apareció en el momento

perfecto y encandilaba a todos por su espíritu transcontinental y su estilo de

producción: se escuchaba de forma lineal, sin pausas, con canciones de una

desarmante sencillez y belleza interpretadas en francés, portugués, gallego y español.

El imaginativo uso de la instrumentación, de recursos sonoros y samples de todo tipo han quedado

grabados en la memoria colectiva de una generación.
El equipo de La Coctelera, Nuria Net y Alex García,

han querido cerrar el año en que se cumple el 20 aniversario de la publicación

del disco con un podcast especial en el que se analiza el origen y el impacto

de aquel trabajo a través de la mirada de diversos testimonios que vivieron

aquel momento en el centro de la acción.
En este documento sonoro, en

el que hemos prescindido de la voz en off, participan los críticos musicales Diego A.Manrique, Santi Carrillo (Director editorial Rockdelux) y Juan Cervera (Director de Redacción

Rockdelux). La cantante y compositora Amparo

Sánchez (Amparanoia), Monique y el músico Wagner Pa (Brazuca Matraca); el manager y empresario musical Javi Zarco (creador de Club Mestizo y

manager de Ojos de Brujo, entre otros), Javier

Liñán (A&R de RCA y Warner y fundador de los sellos Chewaka y El Volcán

Música) y Nuria Riba (Virgin, El

Volcán).

El de

hoy es un repaso a sonidos actuales inspirados en palos de raíz. Los sonidos

tradicionales han evolucionado y se han mezclado con otros tantos muy actuales,

originando una riquísima aportación a nuevos ritmos y sonoridades. Fruto de

ello es el programa que hoy traemos, un recorrido musical que está representado por bandas o artistas procedentes de cinco continentes. Encontraremos interpretaciones de reggae, calypso,

brasileño, cumbia, balkan, lounge, funk,

latino, hindú

y africano, donde la electrónica tiene mucho que decir. Y todo ello sin perder

la esencia que los identifica.

La navidad es la fiesta de mayor

tradición de Puerto Rico. Bueno, más bien los aguinaldos que son los que se

celebran antes del 24. Fania Records apostó desde 1971 por hacer un álbum

navideño cada año. La razón fue el increíble éxito en ventas que tuvo Asalto

Navideño, de Willie Colón. Así que al año siguiente, 1972, se hizo Brindis de

Navidad de Santos Colón, pero a diferencia del asalto, este no tuvo trullas y

parrandas, sino boleros y temas románticos. Al mejor estilo de Santitos, quien

ya se había especializado en la interpretación de boleros en las Estrellas de

Fania. Y eso es lo que vamos a contar. Así se hizo Brindis de Navidad en La

Hora Faniática.

Un viento sutil y cálido de innovación

sopla sobre el horizonte musical brasileño. El nuevo

Pop y MPB están fuertemente

influenciados por los sintetizadores de los 80 donde

Vaporwave cumple con su condimento

tropical. Concebido por el DJ y productor Patricktor4, el concepto de

Ondanova se adentra en el Synth Pop de los 80, sonoridades New

Wave y Post-Punk. Hoy, una nueva cosecha de jóvenes

brasileños y latinos, guisan sus creaciones

musicales en calderos llenos de infinitas capas de efectos, teclados vintage, voces llenas de

reverberación, transportando cuerpos y mentes, en una nueva ola tropical.

Fue sin duda un gran suceso de su tiempo,

una película que ganó ocho Premios Óscar de la Academia de Hollywood en 1965,

incluyendo, por supuesto, la mejor orquestación de música en manos de André

Previn. Hablo de My Fair Lady, un clásico del cine más clásico que rompió

records de taquilla cuando salió en 1964 y su banda sonora también lo hizo en

tiendas. Pero, y aquí viene lo interesante, antes de los Óscar, ya estaba en el

mercado la versión latina que había hecho Tito Puente con su gran orquesta: My

Fair Lady Goes Latin. Su historia no es como todas las historias de La Hora

Faniática. Es diferente y se la contaremos hoy.

Cuando le preguntamos a Juanjo González, el capitán de Caribbean Club, la coctelería-refugio anclada de forma discreta en pleno centro del Raval en Barcelona, qué cóctel le inspiraba la música de Nickodemus no dudó en prepararnos un Canchánchara la 23. Es una versión del clásico trago originario de Trinidad (Cuba) elaborado con miel, cítrico y aguardiente de caña. Pero Juanjo lo complementa con pomelo rosa y ginger beer. Un trago muy agradable para pinchar en exteriores, sesiones de espíritu global y miradas panorámicas. La 23, por otra parte, fue la calle más famosa en La Habana en los cincuenta. 

Charlamos pues con el cantinero (así le gusta que le llamen) y con el productor, compositor, DJ y viajero incansable, que nos visita desde Nueva York y nos da detalles de su próxima producción con músicos de Chad y el HAPE Collective de Cuba (y estrenamos en primicia uno de los temas). Nickodemus, quien se afinca en Barcelona cuando está de gira en Europa, además repasa sus 20 años de historia frente a las fiestas Turntables on The Hudson, cita al aire libre de indudable sello neoyorquino que ha exportado con éxito a otros lugares del mundo y en compilados.

Hoy también os ofrecemos en nuestro combinado diversas novedades musicales. Y la primera de ellas con la que abrimos el programa nos plantea numerosos interrogantes:¿Es posible que converjan bajo el mismo techo Wisin & Yandel (convenientemente ‘deconstruidos'), 2Pac , The Orb y The KLF? ¿Pudiera ser esto la banda sonora a la distopía literaria 2023. The Justified Ancients of Mu Mu  o la de una segunda parte de Asesinos Natos de Oliver Stone?

Pues eso parece. El trabajo de Kelman Durán es el primer disco de (post)reggaeton que incluimos en la lista de favoritos de Radio Gladys Palmera es eso y mucho más. Entre otras cosas también uno de los mejores álbumes latinos del año. Además escucharemos los nuevos álbumes de Underground System, expertos en mixología sonora neoyorquina: afrobeat, disco y no wave sin complejos; Perlita desde Cádiz, electro pop que bebe también de la herencia psicodélica andaluza; DJ Panko y sus remixes para el sello colombiano Palenque Records; Arp Frique y su super funky exótico de tintes caribeños y caboverdianos; y, desde Austin (Texas) la última producción del hiperactivo Adrián Quesada: una ración irresistible de soul psicodélico con Black Pumas.


Canchánchara La 23:

• Miel
• Pomelo Rosa
• Aguardiente
• Ginger Beer

(Foto destacada: Juanjo González)

Hoy

presentamos unos temas tranquilos cargados de compases, ritmos y detalles. En

general es un repaso a canciones de corte occidental que beben de muy

diferentes corrientes musicales, con interpretaciones vanguardistas, sorprendentes

y memorables.
En la

sesión encontraremos mucha balada acompañada de ritmos tan dispares como los

brasileños, andinos, cubanos, hip-hop, soul, nu jazz, funk

y muchos otros que podrás escuchar entre líneas.
El viaje

sonoro está interpretado por artistas procedentes de enclaves tan dispares como

Chile, México,

Francia, Brasil, Argentina, Colombia, Cuba, Senegal, Alemania, Ghana, Hungría, Italia

y USA.

Melodías

para dejarse llevar y escuchar varias veces.

 
(Foto destacada: Gaël Faye)

Hathor es una de las diosas más famosas del Antiguo Egipto. Era

conocida como “La Grande de Muchos Nombres” y sus títulos son tan numerosos que

formaba parte de todos los aspectos de la vida y la muerte de los egipcios de

la antigüedad.

Originalmente era

una personificación de la Vía Láctea, se creía que era la leche que fluía de las

ubres de una vaca celestial, de ahí su representación con cuernos. 

 
Se

la proclamaba dueña de la alegría, soberana de la danza, ama de la música,

señora del canto, por esta misma razón Andy Grey le ha rendido este

tributo musical.

La Hora Faniática no suele detenerse en

los álbumes recopilatorios o variados, pero hay casos de casos y este es

especial. En 1978 se cumplía el quinto aniversario del fallecimiento de Tito

Rodríguez, la leyenda del bolero y el mambo. Por esa razón se realizaron varios

eventos en su Santurce natal y en Nueva York, y, como no, algunas

recopilaciones de su vasta obra. En septiembre de ese año Al Santiago, quien

trabajaba como productor para Tico Records, hizo una excepcional que ha pasado

por tiempo considerándose como obra original. Se tituló Uptempo con dos

alusiones: por un lado, la ausencia física de Tito, y por otra la virtud de

Rodríguez para cantar siempre muy animado, vivace, up-tempo. Así se hizo

Uptempo en La Hora Faniática.