Une musique, un film...

Le film a d'abord été un court-métrage avant d'être le long-métrage que l'on connaît et qui a remporté, parmi la quarantaine d'autres récompenses internationales, trois Oscars en 2014.
C'est grâce à ce film, dont le nom fait référence au morceau "Whiplash" de Hank Levy, que Damien Chazelle est entré dans la cour des grands réalisateurs et que l'acteur J.K. Simmons a vu sa carrière relancée.

Le personnage principal du film, c'est le jazz. Il sert de toile de fond aux houleuses relations entre Terence Fletcher, professeur tyrannique et intransigeant et son élève, Andrew Neiman.

La bande originale a été composée par Justin Hurwitz (qui signera également la BO de "La la Land") et il est intéressant de voir combien les musiques renforcent la tension narrative de l'histoire.

Entrons dans l'ambiance survoltée d'une performance musicale intense de ce film dont on ne sort pas tout à fait indemne.

Crédits musique :

- Intoit - Stan Getz

- Caravan - John Wasson

- Opening - Justin Hurwitz

- First Nassau Band Rehearsal - Tim Simonec

- Extrait "What's your name ?" - Damien Chazelle

Un Oscar, un César, un Golden Globes (et plein d'autres récompenses) pour la bande-originale du film "The Artist"... c'est dire si la bande originale du film de Michel Hazanavicius a contribué au succès du film ! Véritable challenge pour le compositeur qui collabore alors pour la 4e fois avec le réalisateurs(après "Mes amis" et les trois "OSS 117" : faire du neuf avec du vieux et donner une âme à un film qui ne comporte aucun dialogue.

Entretien avec Ludovic Bource qui nous raconte comment il a composé cette musique.

Crédits musique :

- In the stairs - Ludovic Bource

- L'ombre des flammes - Ludovic Bource

- At the Kinograph Studios - Ludovic Bource

- Pretty Peppy - Ludovic Bource

- Jubilee Stomp - Ludovic Bource

- Comme une rosée de larmes - Ludovic Bource

- Fantasie d'amour - Ludovic Bource

Avec "L’Amant", publié en 1984, Marguerite Duras, nous plonge dans l'Indochine des années 30. Son adaptation cinématographique, produite par Claude Berri, a été réalisée par Jean-Jacques Annaud qui a choisi pour les rôles titres Jane March et Tony Leung et en voix-off la voix sensuelle de Jeanne Moreau. Sorti en salle en 1992, le film réalise plus de 3 millions d’entrées et emporte le César de la meilleure musique.

Comme souvent au cinéma, ce grand film doit en effet une partie de son succès à la bande-originale signée par le compositeur Gabriel Yared qui retranscrit parfaitement ce désir charnel et la découverte de la sexualité.

Entretien avec Gabriel Yared qui nous raconte comment il a composé cette musique.

Crédits musique :

- Un Pas d'One Step - Gabriel Yared

- Habanara - Gabriel Yared

- Le Paso d'Hélène - Gabriel Yared

- Foxtrot Dance - Gabriel Yared

- L'Amant - Gabriel Yared

En 2019, Danny Boyle et Richard Curtis imaginaient avec "Yesterday" un monde sans les Beatles, un monde où seul un musicien amateur nommé Jack Malik se réveillerait après une coupure d'électricité mondiale en se rappelant des tubes du célèbre groupe et deviendrait ainsi une immense star en les faisant découvrir au monde entier.

À quoi ressemblerait le monde sans les Beatles ? Comment les chansons seraient-elles accueillies aujourd'hui ? Qui chante les chansons dans le film ? Quel rôle tient Ed Sheeran dans le film ?

Le podcast raconte l'histoire de cette bande originale pas tout à fait comme les autres, remise au goût du jour, pour le film, par le fils du célèbre producteur des Beatles, Giles Martin.

Crédits musique :

- The Beatles - Let it be

- The Beatles - Yesterday

- The Beatles - Obladi Oblada

- The Beatles - The long et winding road

- The Beatles - Help

- Ed Sheeran - One Life

Le cinéma français se souvient de " Un Singe en hiver" réalisé par Henri Verneuil et adapté du roman d'Antoine Blondin, comme de la première rencontre, et la seule, de deux monstres sacrés du cinéma : Jean-Paul Belmondo et Jean Gabin.

Dialogué par Michel Audiard, le film est sorti en 1962, la même année que "West Side Story" et "Le Jour le plus long". 

60 ans après il est devenu culte pour ses répliques, célèbres, l'alchimie parfaite entre les deux acteurs, pour l'ivresse synonyme de voyages et de fraternité et pour sa bande-originale, reconnaissable entre toutes. 

Elle est signée de Michel Magne, génial compositeur et fidèle collaborateur d'Henri Verneuil pour lequel il signera également la musique du film "Mélodie en sous-sol", l'année d'après.

Retour sur l'une des musiques les plus célèbres du cinéma français.

Crédits musique

- Michel Magne "Un singe en hiver"

- Extraits du film "Un singer en hiver"

Qui ne réécoute pas toujours avec autant de plaisir la BO de la BOUM nous jette la première pierre ! Un douce nostalgie, car il nous renvoie à notre adolescence et nos premiers émois amoureux... "Reality" de Vladimir Cosma est indémodable. 43 ans après sa sortie, son succès a traversé les époques et les frontières grâce, notamment, à ses paroles en anglais.

Le compositeur Vladimir Cosma, dont le nouvel album "Oeuvres concertantes" sort ce 8 décembre 2023, revient sur la genèse de ce titre qui l'a rendu célèbre dans le monde entier.

Bonne écoute !

Un grand anniversaire pour un grand film : "Les Tontons Flingueurs" réalisé par Georges Lautner est sorti il y a 60 ans, en 1963. Devenu un classique du cinéma français, sa bande originale l'est tout autant. Composée par le génial Michel Magne, elle a pour singularité de n'avoir qu'un seul thème, le fameux "Tamouré" qui ponctue les gags du film et notamment les célèbres bourre-pifs. Les autres morceaux ne sont "que" des déclinaisons et des arrangements différents. Une prouesse musicale à découvrir dans ce nouvel épisode du podcast "Une musique, un film".

Crédits musique :

Michel Magne - Tamouré

Michel Magne - Un singe en hiver
Michel Magne - Fantomas

Michel Magne - Angélique Marquise des Anges

   Michel Magne - Sor Far From Home (version blues)

   Michel Magne - Tontons Swing

   Michel Magne - Slow des Tontons

   Michel Magne - Les Tontons en surboom

   Michel Magne - Gloria Sanctus

   Michel Magne - Final

Qu'ont en commun les musiques des films "Star Wars", "Indiana Jones", "Jurassic Park", "Les Dents de la mer" et "Harry Potter" ?
Elles ont toutes été composées par John Williams, artiste vivant ayant reçu le plus de nominations aux Oscars - 53 au total.
Son style a séduit les réalisateurs les plus populaires d'Hollywood, ses musiques sont universellement connues... mais l'une d'entre elles l'est peut-être encore plus : celle "E.T.", film réalisé par Steven Spielberg en 1982.

Quel rôle la bande originale a-t-elle eu sur l'impact émotionnel et sur le succés du film ? Voici un nouvel épisode du podcat "Une musique, un film".

Crédits musique :

John Williams - Flying theme

John Williams - ET phone home
John Williams - Abandoned and pursued

John Williams - End credits

Sorti en 2019, le film "Parasite" de  Bong Joon Ho connut un triomphe international et reçut de très nombreux prix, permettant à la Corée du Sud de décrocher sa première récompense au Festival de Cannes.

Sa bande originale écrite par le compositeur coréen Jung Jae-il fut également largement récompensée... et c'est largement mérité ! De la chanson italienne, de la musique baroque, du piano, des extraits d'opéra : la bande-son accompagne magistralement le film dans tous les registres qu'il explore à savoir la satire sociale, la comédie noire et le thriller. Voici une plongée sonore dans l'univers de Parasite, un film qui explore les inégalités sociales en Corée.

Crédits musique :

Jung Jae-il - Opening

Jung Jae-il - The Belt of Faith
Jung Jae-il - Soju One Glass

Jung Jae-il - Zappaguri
Jung Jae-il - On The Way to Rich House

Gianni Morandi - In Ginocchio Da Te

Handel Rodelinda  Act 2 - Spietati, io vi giurai

César du Meilleur Film étranger en 1993, "Talons Aiguilles" de Pedro Almodovar est un film à la partition musicale très riche. Des musiques associées de façon indélébile au film qui lui donnent son âme et sa couleur : on y croise des musiciens aussi différents que Ryuichi Sakamoto, Nino Ferrer, Miles Davis, Luz Casal ou encore Los Hermanos Rosario. Voici une plongée dans l'Espagne ardente, sensuelle et colorée d'Almodovar, où la femme tient le premier rôle.

Crédits musique :

Miles Davis - Sketches of Spain
Thème principal - Ryuichi Sakamoto

Piensa en mi - Luz Casal
Un Ano De Amor - Luz Casal

Pecadora - Los Hermanos Rosario