Ai microfoni di Unica Radio la scrittrice, cantante e operatrice culturale Anna Tea Salis per presentare il suo ultimo romanzo intitolato "Emme, Effe e P in seconda", pubblicato da Catartica Edizioni. Il libro, uscito il 15 novembre 2024, affronta temi profondamente radicati nel tessuto sociale, spaziando tra il presente e un futuro utopistico. La narrazione segue le vicende di Effe, il protagonista, e della sua famiglia, mettendo in evidenza la forza della memoria e la collaborazione tra artisti come motore per il cambiamento sociale.

Il percorso letterario di Anna Tea Salis ebbe radici spontanee, partendo dal mondo dei diari adolescenziali fino a diventare una voce autoriale nel panorama culturale. Fin da giovanissima, la scrittura rappresentava per lei una necessità espressiva che trovava ulteriore sbocco nel suo blog personale su Splinder, una delle prime piattaforme di blogging italiane. Nel 2012, questa passione si trasformava in un progetto editoriale concreto con la pubblicazione del suo primo libro, "Memorie ed Analogie", edito dalla casa editrice Grafica del Parteolla.

Nel romanzo "Emme, Effe e P in seconda", Anna Tea Salis esplora la potenza trasformativa dell'arte, inserendo gli artisti come protagonisti di una rivoluzione che va oltre la sfera individuale, abbracciando il sociale e il politico. Attraverso la narrazione delle memorie di Effe, viene descritto un mondo in cui, insieme ad altri artisti, il cambiamento avviene grazie alla condivisione di ideali e valori profondi. Questo cambiamento non si limita a un piano personale, ma si estende a tutta la comunità, mirando a una riorganizzazione della società senza discriminazioni e senza le rigide gerarchie sociali che ancora oggi la caratterizzano.

Nel libro, le dinamiche e le sfide del nuovo mondo che gli artisti cercano di costruire toccano temi fondamentali, come l’abolizione delle discriminazioni, e disegnano una società in cui il conflitto tra le nazioni non è più alimentato dalla guerra e dalla conquista di nuovi territori, ma da una cooperazione reciproca e solidale. Salis, attraverso il romanzo, propone una visione idealistica di un mondo pacifico, dove la giustizia sociale e l'uguaglianza sono al centro di ogni decisione e azione.

Durante l'intervista a Unica Radio, la scrittrice ha sottolineato che l’opera non rappresenta solo una narrazione utopica, ma è anche una forma di espressione di un desiderio profondo di cambiare la realtà in cui viviamo. L’arte e la cultura, per Salis, sono strumenti di straordinaria potenza per raggiungere questo obiettivo, permettendo di costruire una nuova realtà basata sull'inclusione, dove ogni individuo può essere parte di una collettività che celebra la diversità e l’uguaglianza.

Nel corso del 2024, i podcast realizzati dal Csv Sardegna hanno raccontato storie di impegno e resilienza, ma nessuna è stata più toccante e struggente di quella dell’associazione “Ali di Mattia Odv”. Fondata in seguito alla tragica morte di Mattia, un ragazzo di soli 15 anni, l’associazione porta avanti un messaggio di speranza per i giovani, ispirato dal desiderio di evitare che altri vivano il dolore e la solitudine che ha segnato la vita di Mattia e della sua famiglia.

La storia di Mattia, raccontata dal padre Christian Marotta, si intreccia con la realtà di tanti ragazzi che, purtroppo, affrontano una solitudine invisibile. «Mattia era un ragazzo spensierato e vivace», racconta Christian, «amava l’informatica, l’inglese e lo sport, ma viveva la sua vita con una frustrazione profonda legata alla sua condizione di iperattività». Mattia soffriva di ADHD, una patologia che lo rendeva impaziente e incapace di stare fermo, tanto da essere frequentemente accusato di irrequietezza.

La sua vita, che si stava dipingendo di speranza, si è spezzata tragicamente nel 2023, quando Mattia ha preso la decisione di togliersi la vita, una scelta che ha scioccato profondamente la sua famiglia e la comunità. «Purtroppo, nessuno si è mai preoccupato di sapere come lui si sentisse», ammette Christian, che ora, attraverso l’associazione, cerca di dare un senso a quella perdita.

“Ali di Mattia Odv” è un’organizzazione che vuole contrastare il disagio giovanile offrendo attività ricreative che incoraggiano l’espressione libera e l’inclusione. Il progetto, infatti, si concentra su tematiche fondamentali come il bullismo, l’integrazione e la costruzione di spazi sicuri dove i ragazzi possano socializzare e trovare il sostegno di cui hanno bisogno. «I ragazzi hanno bisogno di punti di aggregazione», afferma Marotta. «Dobbiamo insegnare loro che chiedere aiuto non è una debolezza, ma una forza.»

L’associazione, quindi, non solo celebra la memoria di Mattia, ma si fa portavoce di un messaggio di speranza per il futuro, sperando di offrire a tanti ragazzi un punto di riferimento, un’opportunità di riscatto e di solidarietà.

Max Ionata, radici abruzzesi, e una grande passione: la musica! che diventa una compagna di vita fidata che rappresenta un percorso non privo di difficoltà ma che porta tanta creatività e soddisfazione nella sua esistenza.

Artista molto apprezzato per le sue qualità musicali, da considerarsi totalmente completo. Con il suo sassofono riesce ad emozionare le persone. In ogni tappa dei suoi tour, il suo pubblico si lascia trasportare dalle note suadenti del jazz, genere che accompagna Max Ionata da sempre, come materia musicale di studio e di perfomance.

Come musicista trasmette con le sue doti e il suo talento da professionista diverse vibrazioni emotive, riuscendo ad attraversare l'anima; tutto questo può essere percepito durante le sue serate. Ha fatto tappa nella città di Cagliari, al B-Flat, dove l'evento ha fatto sold-out, e dove Max Ionata ha portato una ventata di freschezza ed eleganza con il suo sound, ricolmando il locale di tanti affezionati del genere jazz.

Un rapporto con il suo strumento, il sassofono, che definisce letteralmente morboso. Innamorato della musica da tutta una vita, si permette di definire quest'ultima uno strumento per rimanere collegati alle proprie radici primarie e a luoghi pregni di magia.

Max Ionata molto legato quindi alle sue radici si espande con temerarietà fra Italia, Francia, arrivando fino al Giappone: prevalentemente Tokio.

Un grande percorso, una strada non sempre diritta ma fatta con il cuore e con l'anima, poichè la musica rappresenta uno sposalizio, un sodalizio, che lui ritrova ogni volta che si immerge a tu per tu con il suo sassofono. La musica è un richiamo alla vita, alla gioia e alla spensieratezza; il suono è! un soffio che arriva dal profondo, e questo Max Ionata lo sa benissimo.

Durante l'intervista ci racconta la bellezza dei suoi progetti futuri , di tutte le sue prossime tappe e collaborazioni. Max Ionata anche sui social: dove trovate i promemoria dei suoi concerti. Non perdetevi l'intervista per intero con Max Ionata, in questo viaggio esperienziale tra musica e introspezione.

Sculture e visioni: Viviana Fernandez Nicola e la mostra "Quasi corpi"

Al Cornetto Acustico di Cagliari, l’artista Viviana Fernandez Nicola presenta la mostra "Quasi corpi", un’esposizione che esplora la relazione tra forme astratte e percezioni sensoriali. Le sculture, realizzate con materiali riciclati come il cartone, raccontano un percorso creativo nato durante il periodo del Covid-19.

Viviana spiega come l’idea di utilizzare il cartone sia emersa in un momento di ricerca: "Durante il lockdown, cercavo materiali a portata di mano per continuare a lavorare. Mi sono ispirata all’artista argentina Maria Simon, che trasformava scatole trovate in strada in opere d’arte". Le sue opere combinano il riciclo con tecniche come la cartapesta, creando un linguaggio artistico personale. "Mi interessa riciclare, dare nuova vita a ciò che è stato scartato. È un modo per continuare delle storie attraverso il materiale stesso", racconta.

Le sculture di Viviana si distinguono per la loro astrazione e per la libertà di interpretazione che offrono al pubblico. "Non hanno un significato preciso; nascono dalle mie emozioni e dal mio essere interiore", spiega l’artista. Gli spettatori possono avvicinarsi alle opere in modi diversi, interagendo fisicamente con esse. "Mi piace che chi visita la mostra possa toccare e spostare le sculture. È un invito a partecipare attivamente".

La disposizione delle opere al Cornetto Acustico è studiata per creare esperienze visive uniche. "Le sculture sono esposte a distanza l’una dall’altra, permettendo di osservarle da vicino o da lontano. Spesso ciò che si vede non è ciò che sembra, e il cambio di prospettiva aggiunge significato".

Tra le influenze di Viviana spiccano artisti come Maria Simon, per l’uso innovativo della carta, e Licia Clark, che ha ispirato la relazione tra corpo e scultura. "Clark parlava di sculture come 'quasi corpi', un’idea che ho fatto mia per il titolo della mostra. Le sue opere mi hanno influenzata nel lavorare forme su più lati, rendendole versatili e trasformabili".

"Quasi corpi" è quindi non solo un’esposizione, ma anche un invito a riflettere su materiali, forme e prospettive, dando nuova vita a ciò che ci circonda.

Con “Joshua e il serpente”, lo scrittore e psicoanalista Gian Paolo Scano porta i suoi lettori all'interno di un viaggio profondo nella sua terra d’origine: la Sardegna. Lo fa unendo le suggestioni della memoria personale alle ricche tradizioni dell’isola. Nato a Villamar, Scano ha costruito la sua carriera come psicoanalista a Roma, ma non ha mai dimenticato le sue radici. Questo legame emerge vigorosamente in un romanzo che intreccia passato e presente, reale e immaginario, offrendo una visione unica di un’identità collettiva che travalica i confini geografici.

L'opera, pubblicata nel 2024 da "Gruppo Albatros Il Filo", è ambientata a Mara (così veniva chiamata Villamar), e racconta la storia di Joshua, un giovane cresciuto tra rituali e leggende della tradizione sarda. La trama si sviluppa con l’arrivo di uno straniero, che introdurrà nella vita di Joshua tre misteriosi manoscritti in una lingua sconosciuta. Questo incontro diventa il punto di partenza per un viaggio che esplora i confini della conoscenza, della spiritualità e della crescita personale. Il romanzo, presentato venerdì 17 gennaio 2025 alla MEM di Cagliari e, successivamente, sabato 18 gennaio 2025 a Villamar, segna il ritorno simbolico di Scano nella sua comunità d’origine.

La Sardegna, con i suoi paesaggi, i suoi racconti e la sua memoria collettiva, è la protagonista di “Joshua e il serpente”. In questo romanzo, Mara diviene un luogo universale, un simbolo di appartenenza e radicamento. Scano descrive con maestria i vicoli antichi, le gestualità, i canti tramandati nel tempo, di generazione in generazione, restituendo un quadro vivo e autentico della cultura sarda.

La narrazione si intreccia con elementi mitologici e soprannaturali, che richiamano i ricordi dell’infanzia e della tradizione orale. Allo stesso tempo, il serpente, simbolo centrale del libro, rappresenta una figura tentatrice, il conflitto tra paura e conoscenza, tra l’esplorazione dell’ignoto e il bisogno di ancorarsi a ciò che è familiare. Attraverso questi elementi, Scano costruisce un racconto che non è solo ambientato in Sardegna, ma che è sardo nella sua essenza.

Lo stile

Sara Fgaier racconta “Sulla terra leggeri”: un viaggio tra memoria e frammentazione

Abbiamo incontrato Sara Fgaier, regista di Sulla terra leggeri, per parlare del suo ultimo film, presentato al prestigioso Locarno Film Festival 2024. Un’opera che esplora temi profondi come la memoria, l’identità e la capacità di reinventarsi attraverso le perdite. Fgaier ci ha raccontato come il suo film nasca da due domande fondamentali: “Chi siamo in relazione a chi eravamo?” e “Cosa accade quando qualcuno dimentica la cosa più importante della sua vita?”. Un’intervista intensa che svela i segreti dietro la creazione di questa pellicola poetica e visionaria.

Sulla terra leggeri segue la storia di Gian, un uomo che sta lentamente perdendo i ricordi della sua compagna Miriam, scomparsa anni prima. La memoria di Miriam si dissolve, causando in lei una “seconda morte”. Fgaier ha immaginato il film come un collage lirico, mescolando elementi di archivi, documentari e scene di finzione per rappresentare il caos mentale di Gian e la sua lotta per non lasciar svanire Miriam. “Ho voluto esplorare come il tempo cambi il nostro rapporto con il passato,” ci ha detto Fgaier. “Anche il dolore più profondo può trasformarsi, facendo emergere nuovi sentimenti e prospettive”.

Il film non si limita a raccontare una storia, ma immerge lo spettatore in uno stato mentale complesso. “La mia sfida era rendere visibile la frammentazione nella mente di Gian,” ha spiegato la regista. “Le immagini del film sono come pezzi di un puzzle che riflettono la confusione del protagonista. Volevo che il pubblico vivesse con lui questa malinconia e queste sue allucinazioni”.

Il casting ha richiesto mesi di lavoro in Italia, Tunisia e Francia. “Abbiamo trovato attori straordinari come Andrea Renzi, Sara Serraiocco e Emilio Francis Scarpa. La storia copre quarant’anni, quindi ogni personaggio doveva essere interpretato da tre attori di diverse età. È stato impegnativo, ma anche affascinante vedere come ciascun attore ha dato vita al proprio ruolo”.

La scelta di presentare il film a Locarno non è stata casuale. “È un festival che amo profondamente,” ha sottolineato Fgaier. “È attento al cinema d’autore, ed è l’ambiente ideale per un’opera come questa”.

Andrea Giacomo Grazzini, geologo e appassionato di storia, offre un contributo unico alla narrazione del Novecento con il suo libro Elettricità guerra e Sardegna. L’opera, pubblicata nel 2024, racconta come la costruzione della diga Santa Chiara e la successiva elettrificazione dell’isola abbiano trasformato la Sardegna, intrecciandosi con le vicende della Seconda Guerra Mondiale e i cambiamenti sociali del tempo. Disponibile su diverse piattaforme online, il libro si distingue per il ricco apparato fotografico che include immagini d'epoca e scatti recenti dei luoghi descritti.

Grazzini parte dalla realizzazione della diga sul fiume Tirso, inaugurata il 28 aprile 1924 alla presenza di Vittorio Emanuele III di Savoia, per poi analizzare come questa grande opera abbia gettato le basi per lo sviluppo industriale della Sardegna. Il racconto si espande fino a includere le ripercussioni dei bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale, che colpirono infrastrutture energetiche considerate bersagli strategici.

La diga Santa Chiara rappresentò un punto di svolta nella storia della Sardegna. Costruita per imbrigliare il fiume Tirso, diede origine al lago Omodeo, il più grande bacino artificiale d’Europa al momento della sua creazione. Grazzini esplora come questa infrastruttura fosse strettamente collegata alle esigenze energetiche e belliche dell’epoca.

L’autore analizza il ruolo delle miniere del Sulcis e del Sud Sardegna, che completarono il sistema energetico insulare grazie al carbone. Grazzini evidenzia come l’elettrificazione delle miniere abbia trasformato le condizioni di lavoro, permettendo turni notturni e una maggiore produttività forzata per soddisfare le necessità belliche. Questo aspetto mette in luce le pressioni sociali e i sacrifici imposti ai lavoratori per garantire un costante approvvigionamento di carbone, indispensabile per sostenere le attività industriali e militari.

Oltre a Elettricità guerra e Sardegna, Grazzini ha dedicato altre opere alla memoria storica. Tra queste ricordiamo A difesa di Roma! Capisaldi e bunker italiani intorno alla Capitale durante la Seconda Guerra Mondiale, un’analisi approfondita delle postazioni difensive costruite dal Regio Esercito tra il 1940 e il 1943. Il libro esplora il ruolo strategico di queste fortificazioni, corredato da mappe e fotografie che ne documentano lo stato attuale.

Un legame affettivo e familiare emerge invece in Buggerru in guerra: 1940-1943, che racconta la vita di questo piccolo centro sardo durante il conflitto. Buggerru è il paese natale di suo padre, e l'autore ha voluto ripercorrere e raccontare le vicende di questo paese, intrecciando testimonianze familiari, documenti storici e immagini d’epoca. Grazie al supporto del Comune di Buggerru, il progetto ha dato vita anche a una mostra fotografica che diventerà esposizione permanente

Dal 6 dicembre 2024 al 12 gennaio 2025, il Martini Cirque d'Europe ha fatto tappa a Cagliari per una serie di eventi che hanno portato l'arte circense ad un livello superiore. In un periodo di festività e magia che attrae centinaia di spettatori, il circo è riuscito a coinvolgere il pubblico con uno spettacolo di alta qualità che ha saputo emozionare e sorprendere. L'evento si è svolto in una grande struttura al centro della città, creando un’atmosfera magica e coinvolgente che non ha lasciato nessuno indifferente. Durante questo periodo, gli spettatori hanno avuto l'opportunità di assistere a performance straordinarie, frutto del lavoro di artisti di fama internazionale con esibizioni in acrobazie mozzafiato, numeri di equilibrismo e spettacolari performance di giocoleria.

Una delle attrazioni più attese è stata sicuramente la presenza di King Kong, la gigantesca scultura meccanica che, con i suoi 8 metri di altezza, ha rapito l'immaginazione di adulti e bambini. Questo imponente gigante ha dato vita a un numero che ha visto il pubblico rimanere con il fiato sospeso, regalando una delle esperienze più straordinarie mai viste nel panorama circense. Il Martini Cirque d'Europe si è confermato quindi come una realtà che è riuscita a unire la tradizione circense con innovazioni spettacolari, creando un evento unico nel suo genere.

Il Cirque d'Europe è noto per la sua capacità di attrarre e coinvolgere pubblici di ogni età. Durante la sua permanenza a Cagliari, le famiglie con bambini sono state le principali protagoniste, trovando in questo evento un'occasione imperdibile per trascorrere insieme un pomeriggio di festa e spettacolo. Non si trattava solo di una semplice performance circense, ma di un vero e proprio viaggio nel mondo dell'immaginazione, dove l'emozione e la meraviglia si sono mescolate ad un turbinio di luci, colori e suoni.

Ogni numero messo in scena dal Cirque d'Europe ha lo scopo di sorprendere e intrattenere, partendo da acrobazie mozzafiato fino a numeri di magia e giocoleria che lasciano il pubblico a bocca aperta. Gli artisti di fama internazionale che hanno partecipato all’evento sono riusciti a creare un legame speciale con il pubblico, co

A Monteponi, piccolo villaggio minerario di Iglesias, una scuola nata grazie al sostegno dell’Associazione mineraria si è trasformata in un museo che racconta la storia del mondo minerario locale. Con la chiusura delle miniere e il calo drastico della popolazione scolastica, si è reso necessario ripensare il destino di una struttura moderna e funzionale.

Maria Teresa De Toffol, presidente dell’associazione Scudimi - Scuole di Miniera Odv, ricorda il momento cruciale: «Sarebbe stato un peccato chiuderla. Così, in accordo con il dirigente scolastico dell’epoca, abbiamo deciso di creare un museo dedicato alle miniere». L’iniziativa, avviata nel 2009, ha trovato supporto nel patrocinio del Comune di Iglesias e nell’impegno di un gruppo di volontari, principalmente insegnanti in pensione.

Il museo non è solo un’esposizione, ma un progetto culturale che mira a diffondere le tradizioni, i costumi e la memoria delle miniere attraverso attività interattive. La Scudimi Odv organizza corsi estivi per gli studenti delle scuole di Iglesias, offrendo laboratori formativi che permettono ai giovani di conoscere un passato ricco di sacrifici e innovazioni.

Le aule della vecchia scuola sono diventate spazi espositivi che ospitano strumenti di lavoro, documenti storici e fotografie che raccontano la vita dei minatori e delle loro famiglie. «Il nostro obiettivo è far capire quanto le miniere abbiano segnato il territorio e la comunità», sottolinea De Toffol.

L’attività del museo rappresenta un esempio di come il volontariato spontaneo possa trasformare una realtà in declino in una risorsa culturale. Grazie al contributo di appassionati del territorio, il progetto continua a crescere e a richiamare l’interesse di turisti, studenti e studiosi.

Con il sostegno del Comune di Iglesias, la Scudimi Odv ha creato un punto di riferimento per la valorizzazione del patrimonio minerario sardo. Un esempio virtuoso di come una comunità possa rigenerare il proprio territorio attraverso la cultura e la memoria.

Roby Rossini, nato nel 1973 a Roma, è Cantautore, Paroliere, Frontman,; inizia la sua carriera musicale all'età di 11 anni, dedicandosi allo studio del canto e della dizione. Nel 1984, si unisce alla corale di Cinecittà, un'esperienza che influenza la sua crescita artistica. Durante quegli anni, inizia a scoprire le sue inclinazioni musicali, ispirato da artisti come Depeche Mode, Alphaville e Pet Shop Boys, ma anche da cantautori italiani come Luca Carboni, Franco Battiato e Jovanotti. Queste influenze lo portano a esplorare il mondo del synthpop, che ha un impatto significativo sul suo sviluppo come artista.

Nel 1988, Roby Rossini partecipa al Festival degli Sconosciuti di Ariccia, un'importante occasione per entrare nel mondo della musica. L'incontro con Teddy Reno e Rita Pavone, che organizzano l'evento, segnano un passo fondamentale nella sua carriera. La sua passione per la musica e la voglia di sperimentare lo spingono a partecipare ad altri concorsi, come il Festival di Castrocaro nel 1993, e a farsi conoscere sempre di più nel panorama musicale italiano. Nel 1994, partecipa anche alle selezioni per il Festival di Sanremo, un'opportunità che lo avvicina ulteriormente al grande pubblico.

Dal 1992, Roby Rossini inizia a collaborare come vocalist e deejay in numerosi locali di Roma, un'esperienza che gli permette di entrare in contatto con il mondo della dance music. La sua presenza nelle discoteche di Roma e del Lazio consolida la sua reputazione nel panorama musicale locale. Il vero salto di qualità avviene però nel 1995, quando partecipa alla kermesse "30 ore per la vita" sulle reti Mediaset, esibendosi con il brano inedito "Loverboy", scelto come sigla per una diretta dance dalla discoteca Ecu di Rimini.

Questa esperienza rappresenta un momento cruciale nella sua carriera, poiché gli permette di emergere nel panorama musicale nazionale. L'anno successivo, dal 1996 al 2001, continua a fare il deejay e il veejay televisivo, partecipando a trasmissioni come "Pub & Disco" e "Night & Disco", in onda su Televita e GBR, e su