Con l'appuntamento della professoressa Usai siamo giunti al quarto ed ultimo incontro. Abbiamo scoperto alcune curiosità riguardanti il sito archeologico di Sant'Eulalia ed il culto della santa in Sardegna.

La figura di Sant'Eulalia è interessante ed importante per la città di Cagliari, perchè a lei è intitolata una chiesa situata in uno dei quartieri centrali della città. Ma è anche importante perchè è un culto che viene dalla Spagna ed arriva in Sardegna nel 14° secolo.

Il culto di Sant'Eulalia è legato a quello di questa figura di giovinetta, interessante perchè ha due collocazioni geografiche diverse. La santa ha uno stesso nome, ma secondo alcuni studiosi sono due figure distinte. Una è Sant'Eulalia di Mérida e l'altra di Barcellona, la più antica delle due è quella di Mérida, attestata già dal 5° secolo e la sua vicenda agiografica è legata al modo in cui lei è rappresentata nei dipinti, nelle sculture medievali e d'età moderna.

La storia di Sant'Eulalia

La storia di Sant'Eulalia è legata alle persecuzioni dei primi cristiani, siamo nel 304. Anno in cui vede tanti martiri martirizzati sotto le persecuzioni di Diocleziano e di Massimiano. Anche Sant'Eulalia di Mérida incorre nella stessa vicenda. Una giovanissima ragazza di 11-12 anni, i genitori la tengono al riparo in campagna per evitare che sia oggetto di persecuzioni. Forte della sua fede cristiana, va in città, si propone come cristiana, martirizzata e brutalmente torturata.

Le torture di cui ci parlano le fonti del 5° secolo, sono quelle rappresentate nella sua iconografia, quindi il modo in cui viene raffigurata. Crocifissa nella croce di Sant'Andrea, seviziata con dei ferri, la leggenda ci dice che la sua anima uscì dal suo corpo o in forma di colomba. Questo è quanto riguarda Sant'Eulalia di Mérida, che è la più antica delle due.

Invece quella di Barcellona è attestata dal 7° secolo e la sua agiografia è modellata su quella di Mérida, ma con alcune differenze legate alla città di Barcellona. Sappiamo che le torture avvengono in alcune strade di Barcellona, ci sono anche dei riferimenti topografici precisi a Barcino, città tardo-antica ed alto-medievale. Tra questi si ha la notizia che venga inserita in un barile piena di chiodi e fatta arrotolare lungo una discesa, che oggi ha il nome della santa. Anche questa santa di Barcellona è simile a quella di Mérida, ma con alcune differenze legate alla città.

Legame tra la penisola iberica e la Sardegna

Il legame fra la penisola iberica e la Sardegna inizia nel 14° secolo, quando i catalano-aragonesi arrivano in Sardegna e portano alcuni culti ai loro cari, tra questi quello di Sant'Eulalia che arriva in questo momento, mentre il culto per San Giacomo è probabilmente precedente ed arriva in epoche precedenti.

A Sant'Eulalia sono intitolate anche la chiesa omonima nel quartiere attuale di Marina, al centro di Cagliari, ma si ha anche una chiesa all'interno del castello di Salvaterra ad Iglesias, è il primo centro conquistato dai catalano-aragonesi. La chiesa precedentemente intitolata a San Guantino e poi rintitolata a Sant'Eulalia.

Per quanto riguarda la chiesa del quartiere di Marina, si può dire che è il prodotto dell'arrivo dei catalani. Costruire un quartiere che si aggiunga a quello di Castello e di Stampace, serve ad ospitare la popolazione che precedentemente era anche collocata nell'area di Bonaria. Risulta il primo quartiere dei catalano-aragonesi a Cagliari.

Il culto della Santa

Il culto della santa nella penisola iberica è molto forte alla devozione di Sant'Eulalia, nel 9° secolo è stato rinvenuto il ritrovamento delle sue spoglie, nella chiesa di Santa Maria del Mar a Barcellona. Reliquie traslate e spostate nella cattedrale di Barcellona, intitolata appunto a Sant'Eulalia. La santa si dice che sia custodita in un sarcofago del 300 che reca nelle sue facce le storie della vita del martirio della santa.

Diversamente dalla Spagna, il culto in Sardegna attecchisce un

Abbiamo intervistato Graziano Di Paola, organizzatore di House of Robotics mostra dedicata al tema della robotica visitabile a Cagliari fino al 30 giugno

La mostra

"In questo momento è probabilmente la mostra più importante che c’è sui robot in Italia". House of Robotics organizzata da Opificio Innova, Innois e la Fondazione di Sardegna, rappresenta un'occasione per conoscere da vicino il mondo della robotica e capirne l'utilizzo sia in ambito quotidiano che lavorativo e industriale. Dunque, una mostra che si propone di "offrire al visitatore un'idea completa di che cosa sono i robot, da dove vengono, quali sono le applicazioni nella vita di tutti i giorni".

Le principali attrazioni

"Nella mostra che è molto interattiva, è possibile vedere i robot in azione, programmarli, chiederli di fare delle cose". Il protagonista principale è RoboThespian, il robot umanoide realizzato da Engineered Arts capace di interagire con i visitatori. Tra gli altri robot in sala è presente Amy Plus, realizzato per servizi di accoglienza e ricevimento. Una delle attrazioni più apprezzate dai visitatori è quella della Realtà Virtuale, esperienza in cui nello stesso istante mente e corpo si separano, come se si trovassero in due luoghi completamente diversi.

Una mostra pensata per tutti

L'esposizione è adatta a tutte le fasce d'età: bambini, famiglie, giovani e adulti interessati al mondo della robotica. Sono previsti inoltre programmi appositi per le scuole, dove è possibile arricchire la loro visita aggiungendo laboratori di due ore appositamente pensati per le diverse classi.

Visitare House of Robotics

Una mostra tutta da scoprire visitabile fino al 30 giugno negli spazi allestiti al primo piano della Manifattura Tabacchi (viale Regina Margherita 33, Cagliari). L'esposizione è aperta al pubblico dal martedì al venerdì 09:00-14:00 e 17:00-20:30, sabato e domenica dalle 09:00 alle 20:30.

Allevamenti: il racconto del legame tra l Toscana e la carne, attraverso la storia dell'azienda Casanova di Bartolo Conte ad Asciano, in provincia di Siena. Contenuto a cura di uRadio. Disponibile da Lunedì 11 Aprile.

AGRINET Young, è un format radiofonico finanziato dal programma IMCAP dell’Unione Europea nell’ambito della Politica Agricola Comunitaria. RadUni ha realizzato 12 puntate radiofoniche dalla durata di 20 minuti sul tema della PAC. Ogni puntata sarà dedicata al racconto di temi specifici della Politica Agricola Comune attraverso le storie di agricoltori innovativi e consumatori consapevoli: le sfide sostenibili, dal campo alla tavola, raccontate dagli studenti universitari. Ogni puntata prevede anche un focus sulla Politica Agricola Comune, come gli allevamenti, partendo da notizie di attualità.

Agrinet Young è il frutto del lavoro delle radio universitarie RadUni e dello stretto legame che hanno con gli studenti universitari e i loro territori di riferimento. Tra i protagonisti dei reportage studenti universitari, giovani imprenditori e membri di ANGA, l’Associazione Nazionale di Confagricoltura dei Giovani Agricoltori.

Il racconto di esperienze positive è il fulcro del format radiofonico, che ha l’obiettivo di essere stimolo per migliorare il proprio stile di vita.

AGRINET Young è un format radiofonico che verrà distribuito sul sito raduni.org, su tutte le radio del circuito RadUni e a seguire sulle radio del circuito Corallo.

Ecco i temi delle 12 puntate e il calendario

Le puntate saranno disponibili ogni Lunedì, a partire dal 28 Febbraio, sul sito raduni.org. Potete ascoltare le puntate su tutte le radio del circuito RadUni. Come trovarle? Visita la sezione dedicata loro sul sito di RadUni!

La ricerca della biodiversità – approfondimento sull’impatto della ricerca universitaria nell’ambito della biodiversità. Ospite della puntata la dottoressa Martina Ottaviano, dell’Università Federico II di Napoli. Contenuto a cura dell’Associazione RadUni. Disponibile da Lunedì 28 Febbraio Studente di campagna, studente di città – reportage sul rapporto tra campagna e città. Ospiti della puntata la studentessa pendolare dell’Università della Tuscia Sarah Paris e l’imprenditore Giorgio Grani di ANGA Viterbo e Rieti. Contenuto a cura di Radio Unitus. Disponibile da Lunedì 7 Marzo.Guida alla spesa di uno studente fuorisede – un viaggio nella spesa degli studenti fuorisede dell’Università di Perugia. Tra gli ospiti anche la presidente di ANGA Umbria Caterina Luppa. Contenuto a cura di Radiophonica. Disponibile da Lunedì 14 Marzo.

Guilty pleasure: film romantici. Ma in questa puntata di Cult Fiction la romance è lontana dalla tipica storia d'amore. Siete curiosi?

La dodicesima puntata di Cult Fiction ha come tema centrale l'Amore con la A maiuscola (...siamo sicuri?). Ancora in modalità Oscar 2022, abbiamo iniziato con la pellicola di Paul Thomas Anderson dal titolo Licorice Pizza. Vi dice qualcosa? Candidato agli Oscar 2022 come miglior film, miglior regista e miglior sceneggiatura originale, il film ha sicuramente i suoi pregi e i suoi difetti. La nostra critica la potete recuperare ascoltando il podcast qui sopra!

Anche il film di Woody Allen, datato 1999, segue la stessa onda di Anderson. La non convenzionale coppia di Accordi e disaccordi è raccontata tramite un falso documentario. Gli stessi protagonisti, Sean Penn e Samantha Morton, sono stati candidati agli Oscar 2000 rispettivamente come miglior attore protagonista e miglior attrice non protagonista.

L'ospite di questa puntata è stato Simone Godano, regista e sceneggiatore italiano. Regista di Marilyn ha gli occhi neri con Stefano Accorsi e Miriam Leone, la sua intervista integrale potrete trovarla a breve su Unica Radio e Cult Fiction.

Prossimo appuntamento!

Giovedì eravate incollati su Unica Radio per ascoltarci? Avete perso la puntata? Non c'è problema, Cult Fiction non vi lascia soli. Disponibile su Spotify, Apple Podcast, Tune In e tante altre piattaforme audio, ci potete ascoltare gratuitamente dove e quando volete.

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Appuntamento a giovedì 14 aprile, come ogni giovedì in diretta su Unica Radio alle 18.00, non mancate!

Il murales di Federico Carta realizzato in periferia che rappresenta il rapporto tra natura e urbanizzazione.

Il murales è realizzato su una parete nella zona periferica di San Gavino Monreale da Crisa che intitola l'opera proprio come il suo nome d'arte. Crisa (Crisa, il suo nome d’arte, deriva da crisalide, la metamorfosi del bruco in farfalla) alias Federico Carta nato nel 1984, di origini cagliaritane, realizza le sue opere prevalentemente in zone difficili o in edifici abbandonate. Autodidatta, ha sperimentato sin da bambino utilizzando materiali riciclati. A 12 anni ha iniziato a dipingere graffiti sui muri. Numerosi i suoi murales per spazi pubblici di varie città e periferie: dalla Spagna alla Croazia, dal Messico al Brasile.

Le sue opere trattano il degrado e i problemi ambientali nei contesti metropolitani. Questo murales é stato realizzato nel luglio 2016 in via Tiziano,1 e prende parte al progetto artistico a cura dell'associazione culturale "Skizzo". Più nel dettaglio, si nota come l'artista voglia testimoniare tramite la sua rappresentazione come il mondo e tutto il cosmo sia composto da due fazioni: oggetti abbandonati che cercano di dialogare col mondo reale creando una sensazione di caos.

Questo caos è formato da residui tendenti a simboleggiare ciò che non ha più vita, che si mischiano tra loro legati dalle funi e sostenuti dal legno fino a rappresentare il concetto di instabilità del mondo. Cerca fondamentalmente di dare vita alla morte, ovvero fa in modo che elementi della natura apparentemente morti possano tornare a vivere grazie al suo stile e alla sua filosofia artistica. Anche per questo l’arte di Crisa può definirsi prosopopea, la figura retorica che tende a personificazione gli oggetti o dar voce a persone defunte.

Se noi osservatori andiamo a controllare per bene nel dettaglio possiamo notare degli elementi riguardanti la sola natura e e gli elementi urbani. Per esempio gli edifici realizzati nella parte superiore dell'opera; i funghi che superano le dimensioni di quest'ultimi; delle funi che uniscono tutti questi elementi. Inoltre possiamo trovare il suo studio personale online nella quale mostra le sue opere e le loro informazioni.

Il surf incontra l'arte a San Gavino nei giorni del festival di wheels and waves. Il risultato è un murales dal titolo: la mano del diavolo.

Per le vie di San Gavino, più precisamente in Via Piave, possiamo trovare uno dei primi murales di Riccardo Spano in arte Raku, realizzato nel 2017 durante il principale evento dedicato alle moto e al surf. La mano del diavolo è una località marittima di Buggerru punto storico di ritrovo per i surfisti dell'isola;

La località è stata soprannominata così, proprio per la sua ferocia e pericolosità, la mano rossa rappresentata con un colore demoniaco, che si avvicina al mare.

Sullo sfondo invece spicca il tramonto coloratissimo della costa occidentale sarda e il Monte Arcuentu. L’ambientazione fa da cornice ai tre surfisti che si accingono, a iniziare il loro show accedendo al mare dalle scale  sul lato del murales

Raku nella realizzazione del murales si è avvalso della collaborazione del gruppo Rip/Art.

Riccardo Spano , Sangavinese del 1976 (in arte Raku),

conosciuto per i murales, le fotografie e le creazioni artistiche, dalle quali è nata una  linea di abbigliamento denominata “RakuStyle”, la particolarità dell'artista, è che rappresenta  le sue passioni nelle sue opere,il mare il surf e la sua terra con colori molto accesi. 

In breve tempo le sue creazioni hanno fatto il giro della Sardegna e pochi giorni fa sono sbarcate a Biarritz,luogo del festival wheels and waves da cui l'artista ha preso ispirazione, il festival è l'insieme di un’onda perfetta, un’acrobazia sullo skate e un giro in moto,con ospiti anche artisti parecchio importanti, del calibro di Jay Nelson, o il writer giapponese Naoto Hinai .

E abbiamo, assistito alle prime di film come “Surfers’ Blood” e “Sugar & Spade”, l'amore per l'adrenalina,il vento e la libertà accomuna tutti in questo festival.

Tramite un amico Raku è riuscito ad esporre all'interno di un locale di Biarriz le sue opere.

Dopo 69 anni ritorna a Cagliari Ernani di Giuseppe Verdi,

in un elegante e affascinante nuovo allestimento scenico, terzo titolo della Stagione lirica e di balletto 2022

Sabato 9 aprile alle 20.30 (turno A), per la Stagione lirica e di balletto 2022 del Teatro Lirico di Cagliari, va in scena il terzo appuntamento con l'opera: Ernani, dramma lirico in quattro parti su libretto di Francesco Maria Piave, dal dramma Hernani di Victor Hugo e musica di Giuseppe Verdi che ritorna a Cagliari dopo 69 anni, l'ultima edizione risale al Teatro Massimo nel marzo 1953.

Ernani è rappresentata in un elegante e nuovo allestimento scenico. La regia, curata nei minimi particolari, è firmata da Davide Garattini Raimondi. Le affascinanti scene e i sontuosi costumi sono di Domenico Franchi, mentre le raffinate luci sono firmate da Alessandro Verazzi.

Il maestro Giuseppe Finzi dirigerà i complessi musicali stabili, Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari, mentre il maestro del coro è Giovanni Andreoli.

L'opera si avvale di due cast prestigiosi che si alternano nelle recite: Marco Berti (9-12-14-16)/Ragaa Eldin (10-13-15) (Ernani), Devid Cecconi (9-12-14-16)/Badral Chuluunbaatar (10-13-15) (Don Carlo), Andrea Silvestrelli (9-12-14-16)/Dongho Kim (10-13-15) (Silva), Marigona Qerkezi (9-12-14-16)/Renata Campanella (10-13-15) (Elvira), Giada Frasconi (Giovanna), Tatsuya Takahashi (Don Riccardo), Carlo Di Cristoforo (Jago).

L'opera ha debuttato il 9 marzo 1844 al Gran Teatro la Fenice di Venezia, riscuotendo un grande successo di pubblico. Considerata la più bella opera giovanile verdiana (quinta in ordine di composizione), insieme a Nabucco e Macbeth, in cui la violenta forza pura della vendetta trova la sua massima espressione d'intensità e vibrazione.

La trama

Complessa e articolata, racconta la passione ricambiata di Ernani, il bandito sotto le cui mentite spoglie si nasconde il nobile Don Giovanni d'Aragona, per la giovane Elvira, promessa sposa al vecchio zio Don Ruy Gomez de Silva e amata al contempo perfino dal re, Don Carlo, futuro imperatore. Come in ogni dramma che si rispetti, l'entrata in gioco di gelosie, codici d'onore, congiure e vendette implacabili renderà impossibile l'atteso lieto fine. Il melodramma si compie nel finale toccando anche corde sensibili in anni risorgimentali.

L'opera, della durata complessiva di 2 ore e 30 minuti circa compreso l'intervallo, viene rappresentata in lingua italiana. Come ormai tradizione al Teatro Lirico di Cagliari, l'opera viene inoltre eseguita con l'ausilio dei sopratitoli che, scorrendo sull'arco scenico del boccascena, favoriscono la comprensione del libretto.

Ernani viene replicata: domenica 10 aprile alle 17 (turno D); martedì 12 aprile alle 20.30 (turno F); mercoledì 13 aprile alle 20.30 (turno B); giovedì 14 aprile alle 20.30 (turno G); venerdì 15 aprile alle 20.30 (turno C); sabato 16 aprile alle 17 (turno E).

La recita per le scuole, che prevede l'esecuzione in forma ridotta dell'opera della durata complessiva di 60 minuti circa, è in programma martedì 12 aprile alle 11. Il ruolo di narratore è affidato all'attore cagliaritano Simeone Latini.

Argomento dell'intervista: il singolo "Buen Camino!" in relazione alle esperienze vissute durante il cammino di Santiago

Mercoledì 6 aprile, Unica Radio ha avuto il piacere di intervistare al telefono la cantautrice sarda Claudia Aru.

Insieme abbiamo parlato del suo ultimo singolo, "Buen Camino!", che tratta della sua esperienza lungo il cammino di Santiago, vissuta tra ottobre e novembre del 2021. Durante l'esperienza, la cantautrice ha raccontato di aver avuto occasione di mettere alla prova sé stessa: questo è stato possibile grazie a uno sforzo fisico, psicologico e spirituale, oltre che alle diverse esperienze fondamentali che si sono presentate durante il viaggio.

Il cammino di Santiago

"Il cammino è un momento di rottura rispetto ad un passato che non si vuole più. È un po' un momento di rinascita". Così inizia la descrizione dell'esperienza del Cammino di Santiago da parte di Claudia Aru, un percorso che è stato intrapreso tra ottobre e novembre del 2021. È stato un cammino difficile ma importante, contraddistinto da momenti emotivamente rilevanti come la visita alla Croce di ferro e l'arrivo a Santiago, continuando con la camminata di una salita denominata "schiaccia ossa". "Salire per ottenere un tuo obiettivo è difficile, ma è vederti scendere che è molto più difficile da accettare, sia fisicamente che emotivamente". Dunque un itinerario arduo, ma che in realtà rappresenta la metafora della nostra vita, così come spiega la cantautrice sarda che, inoltre, ha un altro messaggio: "Molto spesso siamo molto bravi a dire quello che non siamo riusciti a fare, ma raramente riusciamo a dire quello che siamo stati in grado di fare. Bisogna sempre rendersi conto di ciò che abbiamo fatto nella vita".

Il singolo: Buen Camino!

"Ho scritto il brano non tanto a quattro mani ma a due cori". È questa la prima considerazione di Claudia Aru in merito al suo brano "Buen Camino!". Il brano, il cui titolo riprende l'augurio che viene fatto ai pellegrini durante il loro percorso, appunto "buen camino!", viene descritto come il frutto delle conversazioni avute con una ragazza messicana; una ragazza che porta nel cuore e che, inoltre, è colei che ha camminato di più al suo fianco. "Tutti noi dobbiamo camminare. Non è il destino che determina la vita, ma il cammino: siamo noi che ci creiamo il destino". Un inno alla vita dunque, un invito a non fermarsi mai nonostante le difficoltà apparentemente insormontabili; inoltre, la cantautrice esprime una considerazione anche riguardo l'ansia, definita da essa stessa come la proiezione della nostra vita del domani, ovvero la paura di qualcosa che può accadere in futuro: "Il cammino insegna che la vita è adesso, è il passo che stiamo facendo. Non possiamo sapere cosa succederà domani se non passo dopo passo".

Claudia Aru ha inoltre dichiarato di avere diversi progetti per il futuro, tra cui l'uscita di un nuovo singolo e la lavorazione a un programma su Radio Rai dedicato ai viaggi, il tutto con la grinta e la voglia di non fermarsi mai e di vivere il presente, proprio come ci ha raccontato nel corso dell'intervista.

Potete ascoltare l'intervista di Claudia Aru e tante altre interviste sul portale di UnicaRadio.it e su Spotify e Google Podcast.

EDUC. In via Nicolodi 102 a Cagliari un incontro dedicato alla mobilità internazionale

Un incontro introdotto dalla Prorettrice per l’internazionalizzazione, prof.ssa Alessandra Carucci, Responsabile dell’Alleanza EDUC per UniCa. Esso mira ad illustrare la terza edizione del bando di mobilità noto come  “EDUC Gap Year”. Il Gap Year è una innovativa opportunità di vivere un’esperienza europea e di acquisire nuove competenze. Grazie alla quale gli studenti di Unica potranno realizzare un periodo di mobilità fisica presso una delle due università francesi (Paris Nanterre e Rennes 1) dell’Alleanza; per seguire corsi in una o più discipline, diverse da quelle del proprio corso di studio. Il terzo bando prevede 12 borse di studio della durata di un semestre (6 presso Rennes 1 e 6 presso Paris Nanterre).

Oltre all’EDUC Gap Year verrà illustrato il catalogo dei corsi EDUC (https://courses.educalliance.eu/). Con una ricca offerta di corsi online, blended, in presenza, che coprono diverse tematiche come cyber security, big data, storia, corsi di lingue, tematiche europee e molto altro ancora.

Obiettivo dell’incontro è quello di mostrare come attraverso EDUC lo studente può accedere ad una vasta gamma di opportunità di mobilità (fisica o virtuale) anche di breve durata; e inoltre frequentare corsi anche diversi dal proprio percorso di studio volti ad arricchire il proprio CV ed a stimolare nuove professionalità.

Grazie al supporto di Unica Radio l’evento sarà trasmesso sulle frequenze della radio Universitaria Unica Radio. Per informazioni è possibile mandare una mail a [email protected]

Un murale di 320 metri quadrati per consolidare il processo artistico di un museo a cielo aperto nelle vie del paese.

Il Murale dell'artista sangavinese Giorgio Casu, conosciuto con il nome di "Jorghe", ha appassionato tanti Street Artists e non solo. "Don Chisciotte" è un'eccellente rappresentazione di figure e colori di ben 320 mq.

Casu ha ribattezzato il maestoso murale "Don Chisciotte" liberamente ispiratosi alla celebre opera di Miguel de Cervantes "Don Chisciotte della Mancia".

Il cavaliere

La raffigurazione non sarebbe dovuta essere così esplicita come invece è avvenuto, un ritratto praticamente perfetto di una persona cara all’artista ma conosciuta con affetto da tutto il paese.

Don Chisciotte era il protagonista di un’opera cavalleresca in cui il viaggio è avvenuto con la fantasia, e anche il protagonista del murale vaga in un mondo fantastico dal quale riesce a uscire per entrare a San Gavino.

Tra i dettagli dell’opera ricollegabili al paese di San Gavino vediamo che i colori bianco e rosso si trovano anche nel cappello.

Sul lato sinistro del protagonista spicca un vessillo con raffigurato il castello come nell'immagine di San Gavino Martire.

Il mondo fantastico rappresentato nel murale è ispirato agli specchi dell’art Decò di inizio 1900 mentre i due fiori su sfondo dorato sono un omaggio alla “tattoo old school”.

Oltre all’anno MMXVI (2016), due scritte capeggiano nell’opera: “ars gratia artis”, questo è un motto latino che afferma che la vera arte è fine a se stessa, e “Made on planet Earth”

Nato nel 1975 a San Gavino, Giorgio Casu nel 2002 ha cominciato a concentrarsi sulla sua carriera artistico

Egli lavorò come educatore professionale di arte-terapia con adulti e bambini.

Le gallerie d'arte e i grandi eventi di tutto il mondo hanno esposto i dipinti acrilici di Giorgio, come ad esempio l'esposizione alla Casa Bianca di Washington