Liebe und Revolte Es ist eine intensive und zeitgenössische Theaterreise, die die Widersprüche einer ganzen Generation inszeniert. Die Show, die von Claudia Giua, auch bekannt als Claudia Ottavia, geschrieben und interpretiert wird, präsentiert sich als Ein-Frauen-Show mit Theaterlied, die in der Lage ist, wilde Ironie und Momente tiefgreifender Zärtlichkeit zu wechseln.

In Liebe und RevolteEin hyper-Multitasking-Protagonist steht vor dem Alltag aus prekärer Arbeit, Bürokratie und künstlerischen Träumen. Die Szene ist unverzichtbar, fast nackt. Eine Stimme reicht aus, um eine komplexe Innenwelt aufzubauen, in der der Komiker mit dem Dramatik ohne Filter verflochten ist.

Die Geschichte entwickelt sich als kontinuierlicher Fluss: Monologe, originelle Lieder und Bewegung vereinen sich in einer Erzählung, die die zeitgenössische emotionale Instabilität widerspiegelt.

Liebe und Revolte Es entsteht aus einer echten Dringlichkeit: die Anstrengung junger Erwachsener zu sagen, ihren Platz zu finden. Es ist das Porträt derjenigen, die sich in einem starren System bewegen, bei dem man sich oft zum Überleben anpassen muss.

Die Protagonistin erlebt eine Rasse, die sich nicht fühlt. Arbeit wird zu Identität, während Multitasking Energie und Wünsche verbraucht. Eine Erfahrung, die von vielen geteilt wird, was die Show sofort erkennbar macht.

Eines der zentralen Elemente Liebe und Revolte Es ist der Blick auf Frauen. Die Erzählung hebt soziale Erwartungen, Fragilität und Formen des täglichen Widerstands hervor. Es ist jedoch keine exklusive Geschichte: Die Sprache bleibt offen und kann auch den männlichen Betrachter einbeziehen.

Die erzählten Geschichten sind intim, aber universell. Sie sprechen über Identität, Beziehungen und das Bedürfnis nach Freiheit.

In Liebe und Revolte Musik spielt eine grundlegende Rolle. Die Songs, die von Kindheitsliedern und Originalkompositionen reichen, werden zu Momenten der Entlüftung und Erlösung.

Der Körper und das Wort begleiten eine nichtlineare emotionale Entwicklung. Der Weg beginnt mit einer einfachen Frage: "Wer bringt mich dazu?" - und öffnet sich nach und nach zu einer breiteren Vision, bis hin zu einer Art Brieftraum, der der Freiheit gewidmet ist.

Nach dem nationalen Debüt, Liebe und Revolte Er wurde herzlich willkommen geheißen. Das Publikum betonte die Fähigkeit der Show, Menschen zum Lachen und Bewegen zu bringen und tiefe Akkorde leicht zu berühren.

Gerade diese Kombination macht es effektiv: ein Gleichgewicht zwischen Ironie und emotionaler Intensität.

Liebe und Revolte Es ist mehr als eine Show. Es ist eine künstlerische Geste, die sich aus einer starken Identität ergibt, sogar kulturelle, und verwandelt sich in eine kollektive Erfahrung.

Eine tägliche Rebellion, bestehend aus kleinen Handlungen und großen Fragen, die eine Möglichkeit der Schönheit der Zerbrechlichkeit sucht.

Любовь и бунты Это интенсивное и современное театральное путешествие, которое ставит противоречия целого поколения. Шоу, написанное и интерпретированное Клаудией Джуа, также известной как Клаудия Оттавия, представляет собой шоу театра одной женщины, способное чередовать свирепую иронию и моменты глубокой нежности.

В Любовь и бунты, гипер-многозадачный главный герой сталкивается с повседневной жизнью, состоящей из ненадежной работы, бюрократии и художественных мечтаний. Сцена важна, почти голая. Голос достаточно, чтобы построить сложный внутренний мир, где комик переплетается с драматическим без фильтров.

История развивается как непрерывный поток: монологи, оригинальные песни и движение объединяются в повествовании, отражающем современную эмоциональную нестабильность.

Любовь и бунты Это возникает из-за настоящей срочности: рассказать об усилиях молодых людей в поиске своего места. Это портрет тех, кто движется в жесткой системе, где часто приходится адаптироваться, чтобы выжить.

Главный герой переживает расу, которая не чувствует себя своей. Работа становится идентичностью, в то время как многозадачность потребляет энергию и желания. Опыт, поделенный многими, что делает спектакль сразу узнаваемым.

Один из центральных элементов Любовь и бунты Это взгляд на женщин. Повествование подчеркивает социальные ожидания, хрупкость и формы ежедневного сопротивления. Однако это не эксклюзивная история: язык остается открытым, способным привлечь зрителя-мужчину.

Рассказанные истории интимные, но универсальные. Они говорят об идентичности, отношениях и необходимости свободы.

В Любовь и бунты Музыка играет основополагающую роль. Песни, которые варьируются от детских песен и оригинальных композиций, становятся моментами вентиляции и спасения.

Тело и слово сопровождают нелинейное эмоциональное развитие. Путь начинается с простого вопроса: «Кто заставляет меня это делать?» - и постепенно открывает более широкое видение, вплоть до своего рода писем-мечты, посвященной свободе.

После национального дебюта, Любовь и бунты Он получил теплый прием. Зрители подчеркнули способность шоу заставлять людей смеяться и двигаться, слегка касаясь глубоких аккордов.

Именно эта комбинация делает ее эффективной: баланс между иронией и эмоциональной интенсивностью.

Любовь и бунты Это больше, чем шоу. Это художественный жест, возникающий из сильной идентичности, даже культурной, и трансформируется в коллективный опыт.

Ежедневное восстание, состоящее из мелких поступков и больших вопросов, которые ищут возможность красоты в хрупкости.

La voce sperimentale è il filo conduttore dell’arte di Dalila Kayros. Cantante, compositrice e ricercatrice vocale, l’artista si racconta ai microfoni di Unica Radio, offrendo uno sguardo profondo sul suo percorso. Fin da bambina, il canto è stato parte della sua quotidianità. Non una scelta precisa, ma una naturale evoluzione. La voce, per lei, è sempre stata presenza viva, quasi inevitabile.

Non esiste un momento esatto in cui la voce sperimentale è diventata centrale. Kayros spiega come il canto fosse già dentro la sua vita, anche in ambito familiare. Un’abitudine, più che una decisione. Questo approccio spontaneo ha permesso alla sua vocalità di svilupparsi senza schemi rigidi.

Nel tempo, però, la consapevolezza è cresciuta. La voce non era più solo espressione musicale, ma uno strumento complesso, capace di raccontare stati d’animo e trasformazioni interiori.

Il passaggio allo studio del jazz ha segnato una svolta. Qui entra in gioco Marta Raviglia, figura chiave nella formazione di Kayros. Il suo consiglio – “cerca di cantare come parli” – ha aperto nuove prospettive.

Da quel momento, la voce sperimentale si è trasformata in ricerca. Non solo note, ma suoni, rumori, imperfezioni. Ogni elemento diventa parte del linguaggio. La voce si adatta, cambia, reagisce al corpo e alle emozioni.

Kayros esplora i limiti del possibile. Inserisce suoni non convenzionali, gioca con la timbrica, rompe le aspettative. Il risultato è un universo sonoro personale, libero da etichette.

Il suo ultimo album, Khthonie, rappresenta un punto di sintesi. Il progetto nasce in un periodo complesso, segnato da tensioni globali e contraddizioni sociali.

In questo lavoro, la voce sperimentale diventa strumento di sfogo. Non cerca la bellezza classica, ma l’autenticità. Kayros alterna registri vocali, cambia tono, rompe l’equilibrio per raccontare emozioni reali.

La voce può essere ruvida, persino scomoda. Ma è proprio in questa imperfezione che trova forza. Un modo per reagire a un presente spesso difficile da interpretare.

Secondo Kayros, non è il momento di trattenersi. La voce sperimentale oggi deve esprimere, anche quando fa male. Deve raccontare la realtà senza filtri.

Non esiste più spazio per una vocalità solo “piacevole”. Serve verità. Serve il coraggio di esporsi. Anche la rabbia, la frustrazione e la fragilità devono emergere.

Questo approccio riflette un cambiamento culturale più ampio. La musica diventa testimonianza, non solo intrattenimento.

Nel tour europeo, che farà tappa a Berlino il 17 aprile, Kayros porta sul palco un’esperienza fluida. Insieme a Danilo Casti, integra elettronica e improvvisazione.

La voce sperimentale si adatta al momento. Ogni concerto è diverso. L’energia del pubblico influisce sulla performance. Nulla è completamente previsto.

Questo rende ogni live unico. Un dialogo continuo tra artista, suono e ascoltatori.

ال صوت تجريبي إنها الفكرة المهيمنة لفن دليلة كايروس. المغني والملحن والباحث الصوتي ، يتحدث الفنان إلى ميكروفونات & NBSP ؛ الراديو الوحيد الذي يقدم نظرة عميقة على طريقه. منذ أن كانت طفلة ، كان الغناء جزءًا من حياتها اليومية. ليس اختيارًا دقيقًا ، بل تطورًا طبيعيًا. كان الصوت ، بالنسبة لها ، دائمًا حضورًا حيًا ، لا مفر منه تقريبًا.

لا يوجد وقت محدد عندما صوت تجريبي لقد أصبح مركزيًا. يشرح كايروس كيف كان الغناء بالفعل في حياته ، حتى في العائلة. عادة ، أكثر من قرار. سمح هذا النهج العفوي لغنائه بالتطور دون مخططات صارمة.

ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، نما الوعي. لم يعد الصوت مجرد تعبير موسيقي ، بل كان أداة معقدة ، قادرة على سرد الحالة المزاجية والتحولات الداخلية.

كان الانتقال إلى دراسة موسيقى الجاز نقطة تحول. هنا ونبسب. تلعب مارتا رافيليجليا ، الشخصية الرئيسية في تشكيل كايروس ، دورًا. نصيحته - "حاول أن تغني وأنت تتحدث" - فتحت وجهات نظر جديدة.

من تلك اللحظة فصاعدا صوت تجريبي تحولت إلى بحث. ليس فقط الملاحظات ، ولكن الأصوات والضوضاء والعيوب. يصبح كل عنصر جزءًا من اللغة. يتكيف الصوت ويتغير ويتفاعل مع الجسد والعواطف.

يستكشف Kayros حدود الممكن. يقوم بإدخال أصوات غير تقليدية ، ويلعب مع الجرس ، ويكسر التوقعات. والنتيجة هي عالم صوتي شخصي خالٍ من الملصقات.

يمثل ألبومه الأخير ، ونبسب ؛ خثوني ، نقطة توليف. وُلد المشروع في فترة معقدة اتسمت بالتوترات العالمية والتناقضات الاجتماعية.

في هذا العمل، صوت تجريبي تصبح أداة منفذ. إنه لا يسعى إلى الجمال الكلاسيكي ، بل يسعى إلى الأصالة. يتناوب Kayros السجلات الصوتية ، ويغير نغمة ، ويكسر التوازن لإخبار المشاعر الحقيقية.

يمكن أن يكون الصوت خشنًا ، حتى أنه غير مريح. ولكن في هذا النقص على وجه التحديد يجد القوة. طريقة للرد على هدية يصعب تفسيرها غالبًا.

وفقًا لـ Kayros ، ليس هذا هو الوقت المناسب للتراجع. ال صوت تجريبي اليوم يجب أن يعبر ، حتى عندما يؤلم. عليه أن يقول الواقع بدون فلاتر.

لم يعد هناك مجال لغناء "لطيف". الحقيقة مطلوبة. نحن بحاجة إلى الشجاعة لفضح أنفسنا. يجب أن يظهر الغضب والإحباط والهشاشة أيضًا.

يعكس هذا النهج تغييرًا ثقافيًا أوسع. تصبح الموسيقى شهادة ، وليس مجرد ترفيه.

في الجولة الأوروبية ، التي ستتوقف عند برلين ونبسب ؛ في 17 أبريل ، تقدم Kayros تجربة سلسة إلى المسرح. جنبا إلى جنب مع دانيلو كاستي ، يدمج الإلكترونيات والارتجال.

ال صوت تجريبي تناسبها في الوقت الحالي. كل حفلة موسيقية مختلفة. تؤثر طاقة الجمهور على الأداء. لا شيء متوقع تماما.

هذا يجعل كل يعيش فريدًا. حوار مستمر بين الفنان والصوت والمستمعين.

اقتراح كايروس بسيط ولكنه قوي: الاستماع. ليس فقط صوته ، ولكن كل شيء من حولنا. بدون تحيز.

ال صوت تجريبي يأتي من هنا. من القدرة على الترحيب بكل صوت وكل تغيير وكل عاطفة. إنها رحلة شخصية مصنوعة من الاكتشاف والحرية.

La Экспериментальный голос Это лейтмотив искусства Далилы Кайроса. Певец, композитор и исследователь вокала, художник общается с микрофонами & NBSP; Единственное радио, предлагающее глубокий взгляд на его путь. С самого детства пение было частью ее повседневной жизни. Не точный выбор, а естественная эволюция. Голос для нее всегда был живым присутствием, почти неизбежным.

нет точного времени, когда Экспериментальный голос он стал центральным. Кайрос объясняет, как пение было уже в его жизни, даже в семье. Привычка, больше, чем решение. Этот спонтанный подход позволил его вокалу развиваться без жестких схем.

Однако со временем осознание выросло. Голос был уже не просто музыкальным выражением, а сложным инструментом, способным показывать настроения и внутренние трансформации.

Переход к изучению джаза стал поворотным моментом. Здесь & NBSP; В игру вступает Марта Равилья, ключевая фигура в формировании Кайроса. Его совет - "Попробуй петь, как говоришь" - открыл новые перспективы.

С этого момента Экспериментальный голос превратилась в исследования. Не только ноты, но и звуки, шумы, несовершенства. Каждый элемент становится частью языка. Голос адаптируется, меняется, реагирует на тело и эмоции.

Кайрос исследует пределы возможного. Он вставляет нетрадиционные звуки, играет с тембром, ломает ожидания. В результате получается личная звуковая вселенная, свободная от ярлыков.

Его последний альбом & NBSP;KHTHONIE представляет собой точку синтеза. Проект зародился в сложный период, отмеченный глобальной напряженностью и социальными противоречиями.

В этой работе Экспериментальный голос он становится выходным инструментом. Он ищет не классическую красоту, а подлинность. Кайрос чередует вокальные регистры, меняет тон, нарушает равновесие, чтобы показать настоящие эмоции.

Голос может быть грубым, даже неудобным. Но именно в этом несовершенстве он находит силу. способ реагировать на настоящее, которое часто трудно интерпретировать.

По словам Кайроса, сейчас не время сдерживаться.  Экспериментальный голос Сегодня он должен выразить, даже когда больно. Он должен говорить реальность без фильтров.

Больше нет места для "приятной" вокальности. Нужна правда. Нам нужно мужество, чтобы раскрыть себя. Также должны появиться гнев, разочарование и хрупкость.

Этот подход отражает более широкие культурные изменения. Музыка становится свидетельством, а не просто развлечением.

на европейский тур, который остановится в Берлине и NBSP; 17 апреля Кайрос привносит в сцену плавный опыт. Вместе с Данило Касти он интегрирует электронику и импровизацию.

La Экспериментальный голос он подходит на данный момент. Каждый концерт отличается. Энергия аудитории влияет на производительность. Ничего полностью не предвидится.

Это делает каждую жизнь уникальной. Непрерывный диалог между художником, звуком и слушателями.

П

La voce sperimentale è il filo conduttore dell’arte di Dalila Kayros. Cantante, compositrice e ricercatrice vocale, l’artista si racconta ai microfoni di Unica Radio, offrendo uno sguardo profondo sul suo percorso. Fin da bambina, il canto è stato parte della sua quotidianità. Non una scelta precisa, ma una naturale evoluzione. La voce, per lei, è sempre stata presenza viva, quasi inevitabile.

Non esiste un momento esatto in cui la voce sperimentale è diventata centrale. Kayros spiega come il canto fosse già dentro la sua vita, anche in ambito familiare. Un’abitudine, più che una decisione. Questo approccio spontaneo ha permesso alla sua vocalità di svilupparsi senza schemi rigidi.

Nel tempo, però, la consapevolezza è cresciuta. La voce non era più solo espressione musicale, ma uno strumento complesso, capace di raccontare stati d’animo e trasformazioni interiori.

Il passaggio allo studio del jazz ha segnato una svolta. Qui entra in gioco Marta Raviglia, figura chiave nella formazione di Kayros. Il suo consiglio – “cerca di cantare come parli” – ha aperto nuove prospettive.

Da quel momento, la voce sperimentale si è trasformata in ricerca. Non solo note, ma suoni, rumori, imperfezioni. Ogni elemento diventa parte del linguaggio. La voce si adatta, cambia, reagisce al corpo e alle emozioni.

Kayros esplora i limiti del possibile. Inserisce suoni non convenzionali, gioca con la timbrica, rompe le aspettative. Il risultato è un universo sonoro personale, libero da etichette.

Il suo ultimo album, Khthonie, rappresenta un punto di sintesi. Il progetto nasce in un periodo complesso, segnato da tensioni globali e contraddizioni sociali.

In questo lavoro, la voce sperimentale diventa strumento di sfogo. Non cerca la bellezza classica, ma l’autenticità. Kayros alterna registri vocali, cambia tono, rompe l’equilibrio per raccontare emozioni reali.

La voce può essere ruvida, persino scomoda. Ma è proprio in questa imperfezione che trova forza. Un modo per reagire a un presente spesso difficile da interpretare.

Secondo Kayros, non è il momento di trattenersi. La voce sperimentale oggi deve esprimere, anche quando fa male. Deve raccontare la realtà senza filtri.

Non esiste più spazio per una vocalità solo “piacevole”. Serve verità. Serve il coraggio di esporsi. Anche la rabbia, la frustrazione e la fragilità devono emergere.

Questo approccio riflette un cambiamento culturale più ampio. La musica diventa testimonianza, non solo intrattenimento.

Nel tour europeo, che farà tappa a Berlino il 17 aprile, Kayros porta sul palco un’esperienza fluida

那个 实验声音 它是达利拉·凯罗斯艺术的主题。 歌手、作曲家和声乐研究员，艺术家与麦克风交谈； 唯一的收音机，深入了解他的道路。 从小到大，唱歌一直是她日常生活的一部分。 不是一个精确的选择，而是一个自然的进化。 对她来说，声音一直是一个活生生的存在，几乎是不可避免的。

没有确切的时间 实验声音 它已成为中心。 Kayros 解释了他的生活中的歌声，即使在家里也是如此。 一个习惯，不仅仅是一个决定。 这种自发的方法使他的声音在没有严格计划的情况下发展起来。

然而，随着时间的推移，意识也在增长。 声音不再只是一种音乐表达，而是一种复杂的乐器，能够表达情绪和内在的转变。

向爵士乐学习的过渡标志着一个转折点。 在这里 & nbsp; 凯罗斯阵型的关键人物玛塔·拉维利亚（Marta Raviglia）开始发挥作用。 他的建议——“在你说话的时候试着唱”——开辟了新的视角。

从那一刻起， 实验声音 已经变成了研究。 不仅是音符，还有声音、噪音、缺陷。 每个元素都成为语言的一部分。 声音适应、改变、对身体和情绪做出反应。

Kayros 探索了可能的极限。 它插入非传统的声音，播放音色，打破预期。 结果是一个没有标签的个人声音世界。

他的最新专辑 & nbsp;khthonie 代表了一个综合点。 该项目诞生于一个复杂的时期，以全球紧张局势和社会矛盾为标志。

在这项工作中， 实验声音 它成为一个出口工具。 它不是追求古典美，而是真实性。 Kayros 交替声乐寄存器，改变语气，打破平衡以表达真实的情绪。

声音可能粗糙，甚至不舒服。 但正是在这种不完美中，他才找到了力量。 一种对通常难以解释的礼物做出反应的方式。

根据 Kayros 的说法，现在不是退缩的时候。 那个 实验声音 今天他必须表达，即使它很痛。 他必须在没有过滤器的情况下讲述现实。

不再有“愉快”的声音的空间。 真相是需要的。 我们需要勇气暴露自己。 愤怒、挫折和脆弱也必须出现。

这种方法反映了更广泛的文化变化。 音乐成为见证，而不仅仅是娱乐。

在欧洲巡演中，将在柏林和 NBSP 停留； 4 月 17 日，Kayros 为舞台带来了流畅的体验。 他与 Danilo Casti 一起整合了电子产品和即兴创作。

那个 实验声音 它现在适合。 每场音乐会都不一样。 观众的能量影响表演。 没有什么是完全预料到的。

这使得每个直播都独一无二。 艺术家、声音和听众之间的持续对话。

Kayros 的建议简单但有力：倾听。 不仅仅是他自己的声音，还有我们周围的一切。 没有偏见。

那个 实验声音 它来自这里。 从欢迎每一个声音，每一个变化，每一个情感的能力。 这是一个由发现和自由组成的个人旅程。

Die Experimentelle Stimme Es ist das Leitmotiv der Kunst von Dalila Kayros. Sänger, Komponist und Gesangsforscher, spricht der Künstler mit den Mikrofonen von & nbsp; Das einzige Radio, das einen tiefen Blick auf seinen Weg bietet. Seit ihrer Kindheit gehört das Singen zu ihrem täglichen Leben. Keine genaue Wahl, sondern eine natürliche Entwicklung. Die Stimme war für sie immer eine lebendige Gegenwart, fast unvermeidlich.

Es gibt keinen genauen Zeitpunkt, zu dem die Experimentelle Stimme Es ist zentral geworden. Kayros erklärt, wie das Singen schon in seinem Leben war, auch in der Familie. Eine Gewohnheit, mehr als eine Entscheidung. Dieser spontane Ansatz ermöglichte es seiner Stimme, sich ohne starre Schemata zu entwickeln.

Im Laufe der Zeit ist das Bewusstsein jedoch gewachsen. Die Stimme war nicht mehr nur ein musikalischer Ausdruck, sondern ein komplexes Instrument, das Stimmungen und innere Transformationen erzählen kann.

Der Übergang zur Jazz-Studie markierte einen Wendepunkt. hier & nbsp; Marta Raviglia, eine Schlüsselfigur in Kayros 'Formation, kommt ins Spiel. Sein Rat - "Versuchen Sie zu singen, wie Sie sprechen" - hat neue Perspektiven eröffnet.

Von diesem Moment an ist die Experimentelle Stimme hat sich in Forschung verwandelt. Nicht nur Noten, sondern auch Geräusche, Geräusche, Unvollkommenheiten. Jedes Element wird Teil der Sprache. Die Stimme passt sich an, verändert sich, reagiert auf den Körper und die Emotionen.

Kayros erforscht die Grenzen des Möglichen. Es fügt unkonventionelle Klänge ein, spielt mit Klangfarbe, bricht die Erwartungen. Das Ergebnis ist ein persönliches Sound-Universum, frei von Labels.

Sein neuestes Album, & nbsp; Khthonie, repräsentiert einen Punkt der Synthese. Das Projekt wurde in einer komplexen Zeit geboren, die von globalen Spannungen und sozialen Widersprüchen geprägt war.

Bei dieser Arbeit ist die Experimentelle Stimme Es wird ein Auslasswerkzeug. Es sucht nicht klassische Schönheit, sondern Authentizität. Kayros wechselt Stimmregister, ändert den Ton, bricht die Balance, um echte Emotionen zu erkennen.

Die Stimme kann rau, sogar unangenehm sein. Aber gerade in dieser Unvollkommenheit findet er Kraft. Eine Möglichkeit, auf ein Geschenk zu reagieren, das oft schwer zu interpretieren ist.

Laut Kayros ist dies nicht die Zeit, sich zurückzuhalten. Die Experimentelle Stimme Heute muss er ausdrücken, auch wenn es weh tut. Er muss die Realität ohne Filter erzählen.

Es gibt keinen Platz mehr für eine "angenehme" Stimme. Die Wahrheit wird benötigt. Wir brauchen den Mut, uns zu entlarven. Wut, Frustration und Zerbrechlichkeit müssen ebenfalls entstehen.

Dieser Ansatz spiegelt einen breiteren kulturellen Wandel wider. Musik wird Zeugnis, nicht nur Unterhaltung.

auf der Europatour, die in Berlin & nbsp Halt macht; Am 17. April bringt Kayros ein flüssiges Erlebnis auf die Bühne. Zusammen mit Danilo Casti integriert er Elektronik un

Su Unica Radio abbiamo incontrato Edoardo Volpe, in arte Signor Volpe, in occasione di District Live. Signor Volpe è un cantautore che però nasce come videomaker proprio con Intrepidi Monelli, e con lui abbiamo discusso proprio di questa sua dualità.

Volpe nasce appunto come videomaker, un percorso nato quasi per caso dopo aver studiato comunicazione all’università di Cagliari e proseguito con produzione multimediale, grazie alla curiosità nello sperimentare nel mondo del video.

In quanto alla musica, Volpe racconta di aver iniziato a scrivere canzoni già a quattordici anni, ma per molto tempo questi brani sono rimasti chiusi nella sua stanza. La svolta arriva quando viene incoraggiato proprio da Matteo Matta, organizzatore di District Live, a esibirsi dal vivo. In quel momento inizia a considerare la possibilità di portare la sua musica anche agli altri. All’inizio ha esitato, frenato anche dal confronto con altri artisti, poi però ha capito di potersi esprimere tramite la musica anche davanti ad un pubblico.

Le sue influenze musicali sono varie, partendo dal cantautorato italiano, ma si apre anche a generi come rock e punk. Preferisce non legarsi a un genere o uno stile preciso e lasciarsi guidare dalle sensazioni del momento. Le sue canzoni nascono da ciò che prova e da ciò che ascolta, e quindi lo influenza, in quel periodo. Oltre ad essere vario nei generi, il suo repertorio è vario anche nei temi: alcuni brani hanno un tono più ironico, mentre altri sono più profondi ed emotivi. Non si limita alle canzoni d’amore, ma affronta anche argomenti meno comuni, cercando di uscire dagli schemi e raccontare qualcosa di personale e unico.

In quanto a progetti futuri, Signor Volpe ci svela la lavorazione del suo primo album, intitolato “Quaderno 1”, che vorrebbe pubblicare entro l’inizio del 2027. Il progetto racchiuderà i suoi brani più significativi per la prima frase della sua nuova avventura musicale, racchiusi in un disco come se fosse un quaderno in cui scrive i suoi pensieri e le sensazioni del momento, da qui il titolo dell'album.

Su Unica Radio abbiamo incontrato Edoardo Volpe, in arte Signor Volpe, in occasione di District Live. Signor Volpe è un cantautore che però nasce come videomaker proprio con Intrepidi Monelli, e con lui abbiamo discusso proprio di questa sua dualità.

Volpe nasce appunto come videomaker, un percorso nato quasi per caso dopo aver studiato comunicazione all’università di Cagliari e proseguito con produzione multimediale, grazie alla curiosità nello sperimentare nel mondo del video.

In quanto alla musica, Volpe racconta di aver iniziato a scrivere canzoni già a quattordici anni, ma per molto tempo questi brani sono rimasti chiusi nella sua stanza. La svolta arriva quando viene incoraggiato proprio da Matteo Matta, organizzatore di District Live, a esibirsi dal vivo. In quel momento inizia a considerare la possibilità di portare la sua musica anche agli altri. All’inizio ha esitato, frenato anche dal confronto con altri artisti, poi però ha capito di potersi esprimere tramite la musica anche davanti ad un pubblico.

Le sue influenze musicali sono varie, partendo dal cantautorato italiano, ma si apre anche a generi come rock e punk. Preferisce non legarsi a un genere o uno stile preciso e lasciarsi guidare dalle sensazioni del momento. Le sue canzoni nascono da ciò che prova e da ciò che ascolta, e quindi lo influenza, in quel periodo. Oltre ad essere vario nei generi, il suo repertorio è vario anche nei temi: alcuni brani hanno un tono più ironico, mentre altri sono più profondi ed emotivi. Non si limita alle canzoni d’amore, ma affronta anche argomenti meno comuni, cercando di uscire dagli schemi e raccontare qualcosa di personale e unico.

In quanto a progetti futuri, Signor Volpe ci svela la lavorazione del suo primo album, intitolato “Quaderno 1”, che vorrebbe pubblicare entro l’inizio del 2027. Il progetto racchiuderà i suoi brani più significativi per la prima frase della sua nuova avventura musicale, racchiusi in un disco come se fosse un quaderno in cui scrive i suoi pensieri e le sensazioni del momento, da qui il titolo dell'album.