C’è chi racconta storie. E chi, invece, le custodisce. Natallia appartiene a questa seconda categoria. Il suo impegno nel progetto legato a Le Cicogne di Chernobyl nasce da un intreccio profondo tra memoria personale e responsabilità collettiva. E oggi, con il suo lavoro, riporta al centro il tema della Chernobyl accoglienza, rendendolo attuale e necessario.

Il percorso di Natallia non è casuale. Dietro il suo coinvolgimento c’è una motivazione forte, quasi identitaria. La tragedia di Chernobyl non è solo un evento storico, ma una ferita ancora aperta per molte comunità dell’Est Europa.

Da qui nasce il desiderio di trasformare quella memoria in azione concreta. Il progetto si inserisce proprio in questa direzione: non limitarsi a ricordare, ma creare connessioni. Dare voce a chi, per anni, è stato accolto lontano da casa. E raccontare una Sardegna che ha saputo aprirsi.

Portare il docufilm in Ogliastra ha significato confrontarsi con un pubblico attento e coinvolto. La risposta, racconta Natallia, è stata intensa. Non solo partecipazione, ma anche empatia.

Molti spettatori si sono riconosciuti nelle storie narrate. Altri hanno scoperto una pagina di solidarietà che non conoscevano fino in fondo. Proprio questo ha colpito di più: la capacità del racconto di creare ponti tra generazioni e vissuti diversi.

La Chernobyl accoglienza, in questo contesto, smette di essere un tema lontano. Diventa esperienza condivisa.

Negli anni, la Sardegna ha avuto un ruolo importante nell’accoglienza dei bambini provenienti dalle zone colpite dal disastro nucleare. Un’esperienza che, secondo Natallia, oggi ha ancora molto da insegnare.

In un mondo spesso segnato da chiusure e diffidenze, quelle storie dimostrano che l’incontro è possibile. Che la solidarietà non è un concetto astratto, ma una pratica concreta. E che può lasciare segni profondi, sia in chi accoglie sia in chi viene accolto.

Il docufilm diretto da Karim Galici si inserisce in una dimensione più ampia: quella del cinema sociale. Non intrattenimento fine a sé stesso, ma strumento di riflessione.

Attraverso immagini e testimonianze, il film riesce a rendere accessibile un tema complesso. E soprattutto, riesce a emozionare. Per Natallia, è proprio questa la forza del cinema: trasformare la memoria in qualcosa di vivo, capace di parlare al presente.

Il progetto non si ferma qui. L’obiettivo è continuare a portare il docufilm in altri territori, coinvolgendo scuole, associazioni e comunità locali.

L’idea è lasciare qualcosa che vada oltre la singola proiezione. Un seme. Una consapevolezza nuova. Magari anche solo una domanda in più.

Perché, in fondo, è questo il cuore della Chernobyl accoglienza:

سامويل أريسكي هو بطل رحلة فنية حافلة، مبنية على الشغف والتضحية والعزيمة. في هذه المقابلة مع راديو يونيكا، يروي الراقص قصته بصدق، مقدماً لمحة واقعية عن عالم الرقص المعاصر.

بدأت رحلة سامويل أريسكي في سن السادسة، بمحض الصدفة. فقد جذبه صيف قضاه في كنيسة الرعية، والموسيقى الخلفية، وفضوله الجامح إلى الرقص. ومنذ تلك اللحظة، بدأ مساره يتشكل. كانت خطواته الأولى في رقص أمريكا اللاتينية، وهو فن مارسه حتى سن الرابعة عشرة.

مع تقدمه في السن، اتسع نطاق تعليمه. التحق بمدارس في كالياري، ثم قرر الانتقال إلى ميلانو، حيث التحق بأكاديمية للرقص المعاصر. وهنا كانت نقطة التحول الحقيقية. فقد وفرت له المدينة فرصًا، ولكنها لم تخلُ من التحديات. ولإعالة نفسه، عمل ككاتب بينما واصل السعي وراء حلمه.

يتناول سامويل أريسكي أحد أكثر الجوانب حساسيةً، وهو السياق الاجتماعي. ففي طفولته، كان كونه صبياً في عالم الرقص يعني التعرض للأحكام المسبقة والتحيز. وكان التنمر واقعاً ملموساً.

رغم ذلك، انتصرت العاطفة. تعكس تجربته تحولاً جيلياً. يجد الشباب اليوم بيئة أكثر انفتاحاً. ومع ذلك، تبقى الرحلة معقدة وتتطلب قوة ذهنية.

يعتمد تدريب سامويل أريسكي على الروتين والوعي. في الشركة التي يعمل بها حاليًا، تتخلل أيامه تدريبات متواصلة. وهذا يضمن الاتساق والسلامة.

على الصعيد الشخصي، يتبع الراقص طقوساً دقيقة. فتمارين التنفس والتركيز والإنصات إلى الجسد تساعده على الوصول إلى الحالة الذهنية المناسبة قبل الصعود إلى المسرح. وتلعب الخبرة المكتسبة على مر السنين دوراً أساسياً في ذلك.

يسلط سامويل الضوء على مشكلة حرجة رئيسية: نقص الموارد في هذا القطاع. تعمل العديد من الشركات بميزانية محدودة من حيث الوقت والتمويل، مما يؤثر على جودة الإنتاجات واستقرار الراقصين.

الوضع في إيطاليا معقد. ومع ذلك، توجد منظمات راسخة تسمح بالنمو المهني المستمر.

على عكس العديد من زملائه، لا يشعر سامويل بالحاجة إلى التخطيط لكل شيء. فهو لا يعتبر نفسه بالضرورة مصمم رقصات. بل يفضل أن يعيش اللحظة ويترك الاحتمالات مفتوحة.

تعكس هذه الرؤية نضجاً عميقاً. فالمستقبل ليس هدفاً جامداً، بل مساراً متطوراً. واللقاء المناسب قادر على تغيير كل شيء.

رسالة سامويل أريسكي واضحة: احرص على الدراسة باستمرار. لا تعتمد على الموهبة وحدها. كن فضولياً ومنفتحاً على التغيير.

نقطة أخرى مهمة هي المثابرة. قول "لا" جزء من الرحلة. لا يجب أن تستسلم. العزيمة، إلى جانب الاستعداد، يمكن أن تُحدث الفرق.

في عالم تنافسي مثل عالم الرقص، نصيحتها بسيطة لكنها قوية: استمري في التقدم، مهما حدث.

Samuele Arisci ist der Protagonist einer intensiven künstlerischen Reise, geprägt von Leidenschaft, Opferbereitschaft und Entschlossenheit. In diesem Interview mit Unica Radio erzählt der Tänzer authentisch seine Geschichte und gewährt einen konkreten Einblick in die Welt des zeitgenössischen Tanzes.

Samuele Ariscis Reise begann im Alter von sechs Jahren, beinahe zufällig. Ein Sommer in der Pfarrkirche, die Hintergrundmusik und eine unwiderstehliche Neugierde weckten in ihm den Wunsch zu tanzen. Von diesem Moment an nahm sein Weg Gestalt an. Seine ersten Schritte machte er im lateinamerikanischen Tanz, einer Disziplin, die er bis zu seinem 14. Lebensjahr ausübte.

Mit zunehmendem Alter erweiterte er seine Ausbildung. Er besuchte Schulen in Cagliari und zog dann nach Mailand, wo er sich an einer Akademie für zeitgenössischen Tanz einschrieb. Hier ereignete sich der eigentliche Wendepunkt. Die Stadt bot ihm Chancen, aber auch Herausforderungen. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, arbeitete er als Angestellter und verfolgte gleichzeitig weiter seinen Traum.

Einer der heikelsten Aspekte, die Samuele Arisci anspricht, betrifft den sozialen Kontext. Als Kind war er in der Tanzwelt ständig Urteilen und Vorurteilen ausgesetzt. Mobbing war allgegenwärtig.

Trotzdem blieb die Leidenschaft ungebrochen. Seine Erfahrung spiegelt einen Generationswechsel wider. Junge Menschen finden heute ein offeneres Umfeld vor. Der Weg dorthin bleibt jedoch komplex und erfordert mentale Stärke.

Samuele Ariscis Training basiert auf Routine und Achtsamkeit. In dem Unternehmen, in dem er derzeit arbeitet, sind seine Tage von ständigen Proben geprägt. Dies gewährleistet Kontinuität und Sicherheit.

Auf persönlicher Ebene folgt die Tänzerin einem präzisen Ritual. Atemübungen, Konzentration und das Hinhören auf den Körper helfen ihr, vor dem Auftritt in den richtigen Zustand zu gelangen. Die über Jahre gesammelte Erfahrung spielt dabei eine grundlegende Rolle.

Samuele hebt ein zentrales Problem hervor: den Ressourcenmangel im Sektor. Viele Kompanien arbeiten mit begrenzter Zeit und knappen Mitteln. Dies beeinträchtigt die Qualität der Produktionen und die berufliche Stabilität der Tänzer.

In Italien ist die Situation komplex. Es gibt jedoch solide Organisationen, die eine kontinuierliche berufliche Weiterentwicklung ermöglichen.

Anders als viele seiner Kollegen verspürt Samuele nicht das Bedürfnis, alles bis ins kleinste Detail zu planen. Er sieht sich selbst nicht unbedingt als Choreograf. Er lebt lieber im Hier und Jetzt und hält sich alle Möglichkeiten offen.

Diese Vision zeugt von großer Reife. Die Zukunft ist kein starres Ziel, sondern ein sich stetig entwickelnder Weg. Die richtige Begegnung kann alles verändern.

Samuele Arisci is the protagonist of an intense artistic journey, built on passion, sacrifice, and determination. In this interview with Unica Radio, the dancer authentically recounts his story, offering a concrete glimpse into the world of contemporary dance.

Samuele Arisci's journey began at the age of six, almost by chance. A summer at the parish church, the background music, and an irresistible curiosity drew him to dance. From that moment, his path took shape. His first steps were in Latin American dance, a discipline he practiced until age 14.

As he grew older, his education expanded. He attended schools in Cagliari and then decided to move to Milan, where he enrolled in a contemporary dance academy. This was where the real turning point occurred. The city offered him opportunities, but also challenges. To support himself, he worked as a clerk while continuing to pursue his dream.

One of the most sensitive aspects Samuele Arisci addresses concerns the social context. As a child, being a boy in the dance world meant being exposed to judgment and prejudice. Bullying was a tangible presence.

Despite this, passion prevailed. His experience reflects a generational shift. Today, young people find a more open environment. However, the journey remains complex and requires mental strength.

Samuele Arisci's training is based on routine and awareness. In the company where he currently works, his days are punctuated by constant rehearsals. This ensures consistency and safety.

On a personal level, the dancer follows a precise ritual. Breathing exercises, concentration, and listening to the body help them enter the right state before going on stage. The experience gained over the years plays a fundamental role.

Samuele highlights a major critical issue: the lack of resources in the sector. Many companies work with limited time and funding. This impacts the quality of productions and the stability of dancers.

In Italy, the situation is complex. However, there are solid organizations that allow for continuous professional growth.

Unlike many of his colleagues, Samuele doesn't feel the need to plan everything. He doesn't necessarily see himself as a choreographer. He prefers to live in the present and leave possibilities open.

This vision reflects profound maturity. The future is not a rigid goal, but an evolving path. The right encounter can change everything.

Samuele Arisci's message is clear. Always study. Don't rely solely on talent. Be curious and open to change.

Another key point is resilience. Saying "no" is part of the journey. You mustn't give up. Determination, combined with preparation, can make the difference.

In a competitive world like dance, her advice is simple but

Самуэле Ариски — главный герой насыщенного творческого пути, основанного на страсти, самопожертвовании и целеустремленности. В этом интервью для Unica Radio танцор искренне рассказывает свою историю, предлагая конкретный взгляд на мир современного танца.

Путь Самуэле Ариски начался в шесть лет, почти случайно. Лето в приходской церкви, фоновая музыка и непреодолимое любопытство привели его к танцу. С этого момента его путь начал формироваться. Первые шаги он сделал в латиноамериканских танцах, дисциплине, которой занимался до 14 лет.

С возрастом его образование расширялось. Он учился в школах Кальяри, а затем решил переехать в Милан, где поступил в академию современного танца. Именно здесь произошел настоящий поворотный момент. Город предоставил ему возможности, но и испытания. Чтобы содержать себя, он работал клерком, продолжая при этом следовать своей мечте.

Один из наиболее деликатных аспектов, затронутых Самуэле Ариски, касается социального контекста. В детстве, будучи мальчиком в мире танца, я сталкивался с осуждением и предрассудками. Издевательства были реальным явлением.

Несмотря на это, страсть возобладала. Его опыт отражает смену поколений. Сегодня молодые люди находят более открытую среду. Однако путь остается сложным и требует силы воли.

Тренировки Самуэле Ариски основаны на рутине и осознанности. В компании, где он сейчас работает, его дни наполнены постоянными репетициями. Это обеспечивает последовательность и безопасность.

На личном уровне танцор следует точно выверенному ритуалу. Дыхательные упражнения, концентрация и прислушивание к своему телу помогают ему войти в нужное состояние перед выходом на сцену. Опыт, накопленный за годы, играет здесь основополагающую роль.

Самуэле обращает внимание на одну из важнейших проблем: нехватку ресурсов в этом секторе. Многие компании работают в условиях ограниченного времени и финансирования. Это негативно сказывается на качестве постановок и стабильности работы танцоров.

В Италии ситуация сложная. Однако существуют надежные организации, которые позволяют непрерывно расти профессионально.

В отличие от многих своих коллег, Самуэле не считает необходимым всё планировать. Он не обязательно видит себя хореографом. Он предпочитает жить настоящим и оставлять возможности открытыми.

Это видение отражает глубокую зрелость. Будущее — это не жесткая цель, а развивающийся путь. Правильная встреча может изменить всё.

Послание Самуэле Ариски ясно: всегда учитесь. Не полагайтесь исключительно на талант. Будьте любопытны и открыты к переменам.

Ещё один ключевой момент — это стойкость. Умение говорить «нет» — это часть пути. Нельзя сдаваться. Решимость в сочетании с подготовкой может изменить всё.

В таком конкурентном

Samuele Arisci est le protagoniste d'un parcours artistique intense, nourri par la passion, le sacrifice et la détermination. Dans cet entretien avec Unica Radio, le danseur raconte son histoire avec authenticité, offrant un aperçu concret du monde de la danse contemporaine.

Le parcours de Samuele Arisci a débuté à l'âge de six ans, presque par hasard. Un été passé à l'église paroissiale, la musique d'ambiance et une curiosité irrésistible l'ont conduit à la danse. Dès lors, sa voie s'est dessinée. Ses premiers pas se sont faits dans les danses latino-américaines, une discipline qu'il a pratiquée jusqu'à l'âge de 14 ans.

En grandissant, il approfondit ses connaissances. Il fréquenta des écoles à Cagliari, puis décida de s'installer à Milan, où il intégra une école de danse contemporaine. Ce fut un tournant décisif. La ville lui offrit des opportunités, mais aussi des défis. Pour subvenir à ses besoins, il travailla comme employé de bureau tout en poursuivant son rêve.

L'un des aspects les plus délicats abordés par Samuele Arisci concerne le contexte social. Enfant, être un garçon dans le monde de la danse signifiait être exposé aux jugements et aux préjugés. Le harcèlement était une réalité tangible.

Malgré cela, la passion a prévalu. Son expérience témoigne d'un changement générationnel. Aujourd'hui, les jeunes trouvent un environnement plus ouvert. Cependant, le parcours reste complexe et exige une grande force mentale.

La formation de Samuele Arisci repose sur la routine et la vigilance. Dans la compagnie où il travaille actuellement, ses journées sont rythmées par des répétitions constantes, ce qui garantit la constance et la sécurité.

Sur le plan personnel, le danseur suit un rituel précis. Des exercices de respiration, la concentration et l'écoute de son corps l'aident à se préparer mentalement avant d'entrer en scène. L'expérience acquise au fil des années joue un rôle fondamental.

Samuele souligne un problème majeur : le manque de ressources dans le secteur. De nombreuses compagnies travaillent avec un temps et un financement limités, ce qui nuit à la qualité des productions et à la stabilité des danseurs.

En Italie, la situation est complexe. Cependant, il existe des organisations solides qui permettent un développement professionnel continu.

Contrairement à beaucoup de ses collègues, Samuele ne ressent pas le besoin de tout planifier. Il ne se considère pas forcément comme un chorégraphe. Il préfère vivre au présent et laisser toutes les possibilités ouvertes.

Cette vision témoigne d'une grande maturité. L'avenir n'est pas un but figé, mais un chemin en constante évolution. Une rencontre fortuite peut tout changer.

Samuele Arisci é o protagonista de uma intensa jornada artística, construída sobre paixão, sacrifício e determinação. Nesta entrevista à Unica Radio, o bailarino relata sua história com autenticidade, oferecendo um vislumbre concreto do mundo da dança contemporânea.

A jornada de Samuele Arisci começou aos seis anos de idade, quase por acaso. Um verão na igreja paroquial, a música ambiente e uma curiosidade irresistível o atraíram para a dança. A partir daquele momento, seu caminho se delineou. Seus primeiros passos foram na dança latino-americana, disciplina que praticou até os 14 anos.

Conforme foi crescendo, sua educação se expandiu. Ele frequentou escolas em Cagliari e depois decidiu se mudar para Milão, onde se matriculou em uma academia de dança contemporânea. Foi aí que ocorreu a verdadeira virada. A cidade lhe ofereceu oportunidades, mas também desafios. Para se sustentar, trabalhou como escriturário enquanto continuava a perseguir seu sonho.

Um dos aspectos mais sensíveis abordados por Samuele Arisci diz respeito ao contexto social. Quando criança, ser menino no mundo da dança significava estar exposto a julgamentos e preconceitos. O bullying era uma presença palpável.

Apesar disso, a paixão prevaleceu. Sua experiência reflete uma mudança geracional. Hoje, os jovens encontram um ambiente mais aberto. No entanto, a jornada continua complexa e exige força mental.

O treinamento de Samuele Arisci é baseado em rotina e atenção aos detalhes. Na empresa onde trabalha atualmente, seus dias são marcados por constantes ensaios. Isso garante consistência e segurança.

Em nível pessoal, o dançarino segue um ritual preciso. Exercícios de respiração, concentração e escuta do corpo o ajudam a entrar no estado ideal antes de subir ao palco. A experiência adquirida ao longo dos anos desempenha um papel fundamental.

Samuele destaca um problema crítico importante: a falta de recursos no setor. Muitas companhias trabalham com tempo e financiamento limitados. Isso impacta a qualidade das produções e a estabilidade dos bailarinos.

Na Itália, a situação é complexa. No entanto, existem organizações sólidas que permitem o crescimento profissional contínuo.

Ao contrário de muitos de seus colegas, Samuele não sente necessidade de planejar tudo. Ele não se vê necessariamente como um coreógrafo. Prefere viver o presente e deixar as possibilidades em aberto.

Essa visão reflete uma profunda maturidade. O futuro não é uma meta rígida, mas um caminho em constante evolução. O encontro certo pode mudar tudo.

A mensagem de Samuele Arisci é clara: estude sempre. Não confie apenas no talento. Seja curioso e esteja aberto à mudança.

Outro ponto fundamental é a resiliência. Dizer "não" faz parte da jorn

Samuele Arisci es el protagonista de una intensa trayectoria artística, forjada a base de pasión, sacrificio y determinación. En esta entrevista con Unica Radio, el bailarín relata con autenticidad su historia, ofreciendo una visión concreta del mundo de la danza contemporánea.

La trayectoria de Samuele Arisci comenzó a los seis años, casi por casualidad. Un verano en la iglesia parroquial, la música ambiental y una curiosidad irresistible lo impulsaron a bailar. Desde ese momento, su camino tomó forma. Sus primeros pasos fueron en el baile latinoamericano, disciplina que practicó hasta los catorce años.

Con el paso del tiempo, amplió su formación. Asistió a escuelas en Cagliari y luego decidió mudarse a Milán, donde se matriculó en una academia de danza contemporánea. Fue allí donde se produjo el verdadero punto de inflexión. La ciudad le ofreció oportunidades, pero también desafíos. Para mantenerse, trabajó como oficinista mientras seguía persiguiendo su sueño.

Uno de los aspectos más delicados que aborda Samuele Arisci tiene que ver con el contexto social. De niño, ser varón en el mundo de la danza significaba estar expuesto a juicios y prejuicios. El acoso escolar era una realidad palpable.

A pesar de ello, la pasión prevaleció. Su experiencia refleja un cambio generacional. Hoy en día, los jóvenes encuentran un entorno más abierto. Sin embargo, el camino sigue siendo complejo y requiere fortaleza mental.

El entrenamiento de Samuele Arisci se basa en la rutina y la atención plena. En la empresa donde trabaja actualmente, sus días están marcados por ensayos constantes. Esto garantiza la consistencia y la seguridad.

A nivel personal, el bailarín sigue un ritual preciso. Ejercicios de respiración, concentración y escuchar a su cuerpo le ayudan a alcanzar el estado mental adecuado antes de subir al escenario. La experiencia adquirida a lo largo de los años desempeña un papel fundamental.

Samuele destaca un problema crítico fundamental: la falta de recursos en el sector. Muchas compañías trabajan con tiempo y financiación limitados. Esto repercute en la calidad de las producciones y en la estabilidad de los bailarines.

En Italia, la situación es compleja. Sin embargo, existen organizaciones sólidas que permiten un crecimiento profesional continuo.

A diferencia de muchos de sus colegas, Samuele no siente la necesidad de planificarlo todo. No se considera necesariamente un coreógrafo. Prefiere vivir el presente y dejar las posibilidades abiertas.

Esta visión refleja una profunda madurez. El futuro no es una meta rígida, sino un camino en constante evolución. El encuentro adecuado puede cambiarlo todo.

El mensaje de Samue

萨穆埃莱·阿里西是一位充满激情、无私奉献和坚定决心的艺术家，他的艺术之旅扣人心弦。在接受Unica Radio采访时，这位舞者真诚地讲述了自己的故事，让我们得以一窥当代舞蹈的世界。

萨穆埃莱·阿里西的舞蹈之旅始于六岁，几乎是偶然。那年夏天，他在教区教堂里，耳边萦绕着悠扬的背景音乐，以及他无法抗拒的好奇心，让他爱上了舞蹈。从此，他的舞蹈之路逐渐清晰。他最初学习的是拉丁舞，并一直练习到十四岁。

随着年龄的增长，他的教育也日益丰富。他先是在卡利亚里求学，之后决定搬到米兰，并在那里进入一所现代舞学院学习。这成为了他人生真正的转折点。这座城市为他提供了机遇，同时也带来了挑战。为了维持生计，他一边做着文员的工作，一边继续追逐自己的梦想。

萨穆埃莱·阿里西探讨的最敏感的方面之一是社会背景。对他而言，身为舞蹈界的男孩，童年时期就意味着要面对评判和偏见。霸凌是真实存在的。

尽管如此，热情最终战胜了一切。他的经历反映了代际变迁。如今，年轻人拥有更加开放的环境。然而，这条道路依然充满挑战，需要强大的心理素质。

萨穆埃莱·阿里西的训练以规律性和意识为基础。在他目前工作的公司里，每天都穿插着大量的排练。这确保了工作的连贯性和安全性。

从个人层面来说，舞者遵循着一套严谨的仪式。呼吸练习、集中注意力以及倾听身体的声音，帮助他们在登台前进入最佳状态。多年积累的经验也起着至关重要的作用。

萨穆埃莱指出了一个关键问题：该行业资源匮乏。许多舞团在时间和资金有限的情况下运作，这影响了作品的质量和舞者的稳定性。

意大利的情况比较复杂。不过，也有一些健全的机构能够为员工提供持续的职业发展机会。

与许多同行不同，萨穆埃莱并不觉得需要事事都计划周全。他并不一定认为自己是编舞家。他更喜欢活在当下，并保持开放的态度。

这种远见体现了深刻的成熟。未来并非一个僵化的目标，而是一条不断演进的道路。一次恰当的邂逅，便能改变一切。

萨穆埃莱·阿里西的信息很明确：永远要学习。不要仅仅依赖天赋。保持好奇心，乐于接受改变。

另一个关键点是韧性。学会说“不”是成功之路的一部分。你绝不能放弃。决心加上充分的准备，就能决定成败。

在舞蹈这样竞争激烈的领域，她的建议简单却有力：无论如何都要坚持下去。

Organizzata dalla Cooperativa Teatro e/o Musica, attiva da cinquant'anni in città, la rassegna I Grandi Interpreti giunge quest'anno alla sua XVI edizione. La programmazione prevede, come ci ha spiegato De Stasio - konzertmeister della rassegna-, non solo rappresentazioni della musica classica più "tradizionali". La musica classica non può essere statica, subisce per forza contaminazioni e necessita di rendersi accessibile al pubblico. In quest' ottica infatti, la rassegna prevedrà anche note di jazz, musica barocca e musical americano in una armoniosa contaminazione.

Iniziata il 20 marzo, la rassegna si concluderà il 15 maggio. Tutti gli eventi saranno ospitati nello storico Teatro Verdi, un luogo simbolo della vita culturale cittadina. La rassegna nasce con l’obiettivo di portare a Sassari grandi interpreti del concertismo internazionale e, allo stesso tempo, avvicinare il pubblico a diversi linguaggi musicali attraverso programmi originali e trasversali. Ogni anno ci si reinventa, per portare sempre qualcosa di originale e che incuriosisca. Quest'anno la novità sarà il musical americano, negli anni passati è stata, ad esempio, la rivisitazione delle musiche Disney. Questi sono due esempi di come la rassegna tenti di avvicinarsi al pubblico creando con esso un vero e proprio rapporto.

Ad aprire la stagione è stata la giovane pianista Martina Consonni, protagonista del concerto inaugurale insieme alla Teatro Verdi Chamber Orchestra con un programma dedicato a Haydn, Rossini e Mendelssohn. Lo scorso 28 marzo il palco è stato calcato dal violinista Dejan Bogdanovich, ospite tanto atteso e di fama internazionale. Il calendario prosegue con artisti di grande prestigio: il violista Danilo Rossi, storico membro dell’orchestra del Teatro alla Scala, con un repertorio tra classica e arrangiamenti dei Beatles, il pianista Maurizio Baglini che propone il celebre Köln Concert di Keith Jarrett, lo spettacolo dedicato ai grandi musical americani con Una notte a Broadway e per concludere il concerto finale con l’oboista Gianfranco Bortolato e la violinista Irenè Fiorito, dedicato alla musica barocca.

Una programmazione che evidenzia la volontà di offrire una proposta artistica ampia e variegata, capace di soddisfare sia gli appassionati di musica classica sia un pubblico più ampio.

Nel corso degli anni I Grandi Interpreti della Musica è diventata una rassegna di riferimento nel panorama culturale locale, contribuendo ad arricchire l’offerta artistica della città e a rafforzarne il ruolo come centro musicale di rilievo regionale. La manifestazione si inserisce infatti in una lunga tradizione di attività della Cooperativa Teatro e/o Musica, attiva da ormai cinquant'anni nella promozione dello spettacolo dal vivo e nella diffusione della cultura musicale. Inoltre la Chamber Orchestra che accompagna i concert