Desde el impacto de Hybrid Theory hasta el regreso con una nueva voz en 2025, este episodio analiza cómo Linkin Park redefinió la conexión emocional con su público y se convirtió en una de las bandas más influyentes del siglo XXI.Una historia de riesgo creativo, inteligencia estratégica, duelo colectivo y renacimiento auténtico. Capítulos del video:00:00 – Intro: Una banda que cambió la música para siempre 01:00 - Los comienzos de Linkin Park01:34 – Hybrid Theory: Revolución desde la autenticidad 02:35 –Meteora: Perfeccionar la fórmula03:26 - Minutes to Midnight – Reinventarse sin perder identidad 04:16 – A Thousand Suns04:16 – Expansión de su universo emocional: 8 Bit Rebellion, Medal of Honor Warfigther, Fortnite, League of Legends 05:40 –Living Things: El riesgo como estrategia 05:50 – Chester Bennington y el legado imborrable 07:24 – El regreso estratégico: Una nueva voz, una nueva era - Emily Armstrong09:10 – Cierre: El legado vivo de Linkin Park

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Este video es un mapa narrativo, estratégico y emocional sobre cómo una artista se convirtió en un fenómeno cultural que trasciende generaciones. Vamos a entender por qué Taylor no está en su mejor momento… ella es el momento.Timestamps 00:00 – Hook + Introducción: Taylor Swift como la artista más influyente del mundo 00:48 – Target oculto: Cómo conquistó un nicho ignorado desde el country 01:59 – El momento Kanye West: La narrativa de resistencia y el nacimiento de Reputation 03:44 – Evolución sonora: Todos sus discos como capítulos de una estrategia viva 06:26 – Taylor’s Version: La jugada que reescribió la industria musical 08:14 – Swifties: El fandom más grande del mundo 9:15 – Fan engagement: Swifties, símbolos, manillas y una comunidad emocional 9:51 – Eras Tour: La gira que redefinió la historia de la música en vivo 15:08 – Cierre: Taylor Swift como ecosistema, lenguaje y legado

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Universo Musical es un espacio creado para inspirar a quienes aman la música, la viven, la sueñan y la sienten desde cualquier ángulo. Aquí hablamos de procesos, dudas, experiencias, saltos al vacío y pasiones que arden fuerte. Sobre el episodio:En este primer episodio, Emilio Riveros conversa con Farid Abauat, un artista colombiano que también es médico. Farid se graduó en medicina, pero decidió sanar desde otro lugar: a través de la música. Con honestidad y cercanía, nos cuenta cómo fue tomar esa decisión, cómo enfrentó el miedo al “qué dirán”, cómo construyó su proyecto artístico desde cero, y cómo ve hoy la salud mental, las redes sociales, la industria y el arte como forma de curar.Farid ha lanzado cinco canciones en menos de un año, logró una sincronización musical en Netflix, firmó con M3 Music, y está preparando su primer álbum. Pero esta conversación va más allá de logros: habla de propósito, vocación, ansiedad, redes, TikTok, inspiración, y lo que significa creer en uno mismo cuando el camino no está garantizado.

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En este episodio exclusivo para Spotify, exploramos la fascinante historia de Tower Records, la icónica tienda que fue más que un punto de venta: un verdadero santuario para melómanos, músicos y buscadores de rarezas. Desde sus humildes orígenes en una droguería familiar en Sacramento, hasta convertirse en la meca cultural de Sunset Boulevard, Tower redefinió la experiencia musical y creó una comunidad global alrededor del vinilo y el descubrimiento.

Te cuento cómo esta gigante del retail musical creció hasta tener más de 200 tiendas en cinco continentes, su modelo revolucionario de “open inventory”, y la influencia que tuvo en artistas legendarios y fanáticos por igual. Pero también desvelaremos las grietas que comenzaron con la llegada de Napster, la competencia de los grandes almacenes y la lenta adaptación al mundo digital que marcaron su caída.

Acompáñame a recorrer el ascenso, el ocaso y el legado que dejó Tower Records, una historia llena de música, cultura, innovación y la nostalgia de una era que parecía eterna pero que se extinguió en menos de 50 años.

Cuéntame tu recuerdo favorito de tu tienda de siempre y sigue Universo Musical para no perderte ninguna historia donde la música, el negocio y la cultura se encuentran y transforman.

También te espero en Instagram: @emilioriveros y TikTok: @emilio.riveros, para seguir explorando juntos este universo musical.

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En la industria musical celebramos hits, giras y grammys, pero ¿qué hay del precio emocional que se paga detrás??En este episodio abrimos la conversación sobre salud mental, ansiedad, burnout y la presión invisible que impacta a artistas (emergentes y no emergentes), managers y crews por igual. Es un llamado a poner el tema en la mesa, entender el sistema y buscar soluciones colectivas.Timestamps0:00 – Por qué hablar de salud mental1:14 – De Billie Holiday a Avicii: una deuda histórica1:49 – Patrones de presión que atraviesan géneros y épocas2:21 – Ansiedad cotidiana vs. grandes colapsos2:37 – Disciplina ≠ Agotamiento: el matiz que importa3:02 – Redes sociales: la nueva fuente de comparación y desgaste4:38 – Managers, técnicos, creativos: el ecosistema olvidado5:06 – Iniciativas que ya están cambiando la historia5:22 – Fundaciones y redes de apoyo en Reino Unido, EE. UU. y LatAm5:45 – Sellos y cooperativas que incluyen presupuestos de bienestar5:58 – Pequeñas acciones que salvan carreras (y vidas)Comparte tu experiencia en los comentarios y apoya a los creadores que amas: escucha, pregunta, asiste a sus shows. Suscríbete al canal para más historias donde la música y la realidad se cruzan.

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El 1 de agosto de 1981, un astronauta plantó una bandera con el logo de MTV en la Luna… y la industria musical jamás volvió a ser la misma.

En este episodio de Universo Musical, exploramos cómo un canal de televisión, que al principio nadie tomaba en serio, terminó moldeando la cultura pop mundial durante dos décadas. Desde la revolución del videoclip como lenguaje narrativo hasta los formatos icónicos como MTV Unplugged y el auge de los reality shows, este viaje recorre los años dorados de MTV, su impacto en la juventud global y el legado visual que marcó para siempre a artistas como Michael Jackson, Madonna, Nirvana, Shakira y más.

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🌍 ¿Cuál es la banda más grande del planeta? Es un tema completamente subjetivo. Hoy no hablamos solo de gustos personales, hablamos de historia, impacto, legado y comunidad.En este video te presento el Mundial de Bandas del Universo Musical: un torneo global con 32 bandas seleccionadas con criterios claros, distribuidas por regiones y enfrentadas en duelos que decidirá el público.Te cuento cómo armé este torneo, qué herramientas usé (incluyendo IA y análisis de datos), qué criterios definimos, cómo distribuimos los cupos por confederación musical… y cómo tú vas a poder votar para elegir a la campeona.Los duelos los estaré publicando en mis redes sociales a través de videos cortos:

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Y aquí en YouTube Shorts. Si te interesa la historia de la música, el fenómeno fan, el impacto cultural global de las bandas o simplemente quieres participar en una celebración creativa y colectiva… este video es ti.Porque la música también merece su mundial.Timestamps:0:00 – ¿Por qué un Mundial de Bandas?0:29 – Así va a funcionar: duelos, votos y comunidad1:40 – Los 6 criterios2:35 – Cupos por región: la geografía de la música3:00 – Una copa real para la banda ganadora3:25 – Pantalla compartida: seleccionando bandas en vivo10:27 – El listado final de las 32 bandas11:26 – Sorteo oficial de los 16 primeros enfrentamientos12:10 – Reflexión final: esto es más que un juegoBandas: Los Beatles, BTS, Soda Stereo, Metallica, Blackpink, Daft Punk, Nirvana, Coldplay, ACDC, Queen, Linkin Park, Tame Impala, Café Tacva, ABBA, Rawayana, Sepultura, entre otras.Listado de PROMPTS y Pre-seleccionados: https://docs.google.com/document/d/1F...Mundial de Bandas, música global, historia de la música, fandoms, bandas legendarias, inteligencia artificial y música, torneo musical, votación en redes, YouTube Shorts, estrategia de contenido, cultura pop, análisis de artistas, mejores bandas de la historia.

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Benson Boone es mucho más que un fenómeno viral.Hoy analizamos cómo este artista emergente —que decidió abandonar American Idol— construyó una carrera que mezcla sensibilidad emocional, estrategia digital inteligente y un enfoque totalmente renovado del pop global en 2025.Desde su explosión con Beautiful Things hasta sus piruetas en Coachella, su marketing emocional en TikTok, su impacto en Europa y su álbum Fireworks & Rollerblades, te cuento cómo Benson Boone se está convirtiendo en el nuevo blueprint para toda una generación de artistas.Aquí hubo visión, coherencia, y una estrategia basada en construir comunidad real, no solo en viralidad pasajera.Si te interesa el marketing musical, las nuevas tendencias de la industria, o simplemente quieres entender el fenómeno de Benson Boone desde adentro, este análisis es para ti.🕒Timestamps:0:00 – Intro: El ídolo que nadie vio venir1:01 – ¿Quién es Benson Boone? De American Idol a Warner2:01 – El sonido Benson Boone: vulnerabilidad como arma3:02 – Su estrategia digital: marketing invisible, conexión real4:11 – Beautiful Things: El momento que cambió todo5:37 – Su debut discográfico: Fireworks & Rollerblades7:01 – El blueprint del nuevo pop global: leccionesBenson Boone, Beautiful Things, American Idol, TikTok, marketing musical, pop global, Fireworks & Rollerblades, Coachella 2025, artistas emergentes, estrategia de artistas, análisis de marketing musical.

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​​Siempre me han fascinado los mapas, la geografía y la manera en que la música puede contar la historia de un país.

Por eso nace esta nueva serie: Sonidos del Mundo.

En cada episodio viajamos a un país distinto, no por sus rutas ni fronteras, sino por los sonidos que lo definen, por las canciones que marcaron su identidad.

Empezamos con la letra A…

Y no podíamos arrancar en otro lugar que no fuera Argentina.

Este episodio fue posible gracias a amigxs que quiero y admiro, y que sienten la música con el corazón.

Gracias infinitas por sumar sus voces, su experiencia y su pasión.

Invitadxs especiales:

 🎙️ Ana Córdoba – www.instagram.com/ana_cordoba77/

 🎙️ Tincho – https://www.instagram.com/luminaresreggae/

 🎙️ Andrés Arias – www.instagram.com/andy.atres/

 🎙️ Gonzalo Carreño R. – www.instagram.com/gonzalo.carreno.rd/

 🎙️ Juan García – www.instagram.com/juangarciahenao81 y www.instagram.com/discoscamden/

Este episodio no es solo un homenaje al rock nacional argentino, es una exploración profunda de cómo este género se convirtió en voz, en resistencia, en espejo cultural y en bandera para millones.

Hablamos de dictadura y libertad.

De poesía disfrazada de rabia.

De estadios llenos, de discos heredados, de letras que decían lo que nadie más se atrevía.

De cómo el rock argentino se volvió masivo, continental… y eterno.

En este episodio encontrarás:

- Una breve cronología del nacimiento y evolución del rock argentino

- El rol de la música en tiempos de dictadura

- La explosión cultural de los 80

- El impacto de Soda Stereo, Charly García, Spinetta, Fito Páez, Sumo, Virus y muchos más

- El legado cultural del rock argentino en toda América Latina

- Una reflexión sobre lo que queda, lo que se transformó y lo que nunca se fue

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Tuve una banda hace años, y si algo aprendí es que hacer música sin una hoja de ruta es la forma más rápida de perderte en el camino.

En este video te comparto la hoja de ruta definitiva para lanzar una banda o proyecto musical desde cero, basada en mi experiencia como artista y profesional de la industria musical.

Si estás empezando —o si ya comenzaste pero te sientes perdido— este video te dará claridad, dirección y motivación para avanzar con estrategia, sin improvisar.

🎁Mi regalo para ti - La Hoja de Ruta

⏱ TIMESTAMPS

00:00 – Introducción: MySpace, CDs y cómo era tener una banda en 2005

01:22 – Presentación: ¿Quién soy y por qué este video importa?

01:55 – Paso 1: Identidad Musical y Brief de Marca

03:00 – Paso 2: Ensayo como ritual y preparación real

03:44 – Paso 3: Abre tus redes sociales

04:42 – Paso 4: Planea tus lanzamientos

05:20 – Paso 5: Agregadoras y distribución estratégica

06:17 – Paso 6: Tocar en vivo, grabar, revisar, mejorar

06:56 – Paso 7: Armar tu equipo

07:32 – Paso 8: Crear conexiones reales y comunidad

08:22 – Cierre: Reflexión y resumen claro de los 8 pasos

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