В заключительной беседе ректора ГИТИСа Григория Заславского с четвёркой учеников Сергея Женовача (Ириной Васильевой, Сергеем Тонышевым, Айдаром Заббаровым и Евгением Закировым) речь пошла о театральном искусстве вообще. Молодые режиссёры оценивают собственные репертуарные спектакли, рассказывают об опыте работы в приёмной комиссии и пробуют назвать те качества, без которых в их профессии делать нечего. Встреча прошла в рамках мероприятия Театрального салона « Сцена 23» в музее Русского импрессионизма. Благодарим руководство музея Юлию Петрову и Дарью Ковальчук за эту возможность, а также основателя и художественного руководителя « Сцены 23» Веронику Вяткину за приглашение.

Ирина Васильева, Сергей Тонышев, Айдар Заббаров и Евгений Закиров учились в мастерской Сергея Женовача. Сегодня все четверо – состоявшиеся профессионалы, чьи работы идут на лучших сценах Москвы и регионов. Какие уроки, советы, принципы Сергея Васильевича оказались для молодых режиссёров путеводными? Закончились ли годы учения с формальным выпуском? Об этом и многом другом молодые постановщики рассказывают в подробной беседе с ректором ГИТИСа Григорием Заславским. Беседа состоялась в рамках мероприятия Театрального салона « Сцена 23» в музее Русского импрессионизма. Благодарим руководство музея Юлию Петрову и Дарью Ковальчук за эту возможность, а также основателя и художественного руководителя « Сцены 23» Веронику Вяткину за приглашение.

Поступить на режиссёрский факультет – огромное везение, тяжёлый труд и серьёзный вызов для всех участников. Абитуриенту необходимо доказать, что его воображаемые миры достойны воплощения на сцене. Мастеру, в свою очередь, нужно разглядеть среди претендентов человека, который пришёл делать театр завтрашнего дня. Гости подкаста «Упражнения в прекрасном» испытание прошли. Ирина Васильева, Сергей Тонышев, Айдар Заббаров и Евгений Закиров уже вписали свои имена в историю отечественного театра – заодно доказав правоту своего наставника, Сергея Женовача, взявшего их на свой курс. В беседе с ректором ГИТИСа Григорием Заславским молодые режиссёры вспоминают о поступлении, его хитростях и трудностях, с которыми пришлось справляться. Встреча прошла в рамках мероприятия Театрального салона « Сцена 23» в музее Русского импрессионизма. Благодарим руководство музея Юлию Петрову и Дарью Ковальчук за эту возможность, а также основателя и художественного руководителя « Сцены 23» Веронику Вяткину за приглашение.

Московское Бульварное кольцо на целое лето превратилось в одну большую театральную площадку. Таких долгих уличных фестивалей история театра ещё не знала. Программа тоже подобралась весьма нестандартная. Как правило, подобные праздники под открытым небом состоят преимущественно из концертов и цирковых шоу. «Театральный бульвар» вместил в себя все жанры – вплоть до спектаклей по Чехову и весьма изощрённых перформансов. В гостях у подкаста «Упражнения в прекрасном» – программная дирекция фестиваля: продюсеры Алексей Бошенков и Евгений Худяков, а также куратор программы фестиваля, начальник Управления по продвижению проектов в области культуры Департамента культуры г. Москвы Татьяна Цветкова. Они расскажут о своём проекте: как он рождался, как формировалась программа, какие сюрпризы приносил фестиваль – а главное, на какие из его спектаклей ещё можно успеть.

Этот выпуск подкаста «Упражнения в прекрасном» посвящён спектаклю «Белые ночи» в Театре им. Ермоловой. Режиссёр Денис Парамонов исписал Петербург Достоевского сегодняшним стрит-артом, населил его улицы городскими сумасшедшими, а в сознание Мечтателя подселил клоунское трио. Мы решили расспросить автора о нюансах его прочтения – и выяснили, что в действительности изгибов в этом сюжете ещё больше. В конце концов, не каждый интерпретатор хрестоматийных текстов готов открыто критиковать классика, причём именно как писателя (особенно если этот классик – Достоевский). А Денис Парамонов именно так и сделал – тем интереснее вышла наша беседа.

«Театральный журнал» беседует с классиком советской драматургии, лауреатом Госпремии СССР, соратником Олега Ефремова – в общем, с Александром Исааковичем Гельманом. О жизненной траектории – от станка к академическому театру. О пьесах – лирической «Скамейке» и легендарном «Протоколе одного заседания». О великих современниках – от Георгия Товстоногова до Олега Табакова. О мелочах советского быта, сегодня не всегда понятных без комментариев. Обо всём этом Александр Гельман рассказал нам подробно, с юмором, иногда – в лицах.

О работах независимого коллектива «Пух и Прах» в рамках нашего подкаста речь уже шла – но что поделать, если у них снова получилось всех удивить? По крайней мере, гостей фестиваля «Толстой», специально для которого «Пух и Прах» подготовили променад «Дом, который покинул Лев». По просторам Ясной Поляны шествовали столы и рояли, Наполеон и Ганди, Анна Каренина и лошадь Фру-Фру – а возглавлял парад трёхметровый Толстой. Мы поговорили с авторами спектакля, режиссёрами Этель Иошпой и Алёной Смирницкой, и выяснили, как рождался масштабный проект, как в уличной феерии отразилась философия Толстого – наконец, почему в параде участвуют именно эти люди и вещи. И причём тут Филипп Гласс?

Герой нового выпуска подкаста «Упражнения в прекрасном» – Алексей Трегубов, один из самых востребованных театральных художников страны. В прошлом сезоне он впервые поработал в «Мастерской Петра Фоменко» – оформил спектакль Евгения Каменьковича «Аркадия». Пьеса Тома Стоппарда ставит перед художником массу головоломных задач (предъявить нелинейность времени, например), и в «Мастерской» с ними более чем справились. Мы поговорили с Алексеем Трегубовым о том, как подбирался ключ к этому непростому материалу – а ещё об отношении к цифровым технологиям, секретах успеха в театре, спектакле мечты и, конечно же, о любимице публики (и режиссёра) – механической черепахе, так украшающей «Аркадию».

В мае этого года состоялся амбициозный проект, организованный ГИТИСом, Союзом театральных деятелей России и Хакасским национальным драматическим театром имени А. М. Топанова. Учащиеся театроведческого факультета ГИТИСа (от магистратуры до первого курса) прилетели в Абакан, просмотрели и обсудили три премьерных спектакля коллектива. Для театра Лаборатория стала возможностью услышать мнение самого молодого поколения профессионалов; студенты же открыли для себя мир национального театра, его проблематику, тенденции, вызовы. О том, как это было, в очередном выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном» расскажут участники поездки – доцент кафедры истории зарубежного театра Екатерина Морозова, магистрантка ГИТИСа и главный специалист Кабинета критики и театроведения СТД Елизавета Боровикова, а также студентки театроведческого факультета Диана Рафикова, Анастасия Мокшанихина и Марианна Рачковская.

«Театральный журнал» беседует с Саввой Савельевым о его свежей премьере в московском театре «Пространство Внутри». Спектакль называется «Зеркало». Историческую пьесу, вдохновлённую малоизвестным рассказом Генриха Бёлля и, напротив, очень известным романом Курта Воннегута, написал сам Савельев. Он же её поставил, оформил как художник, а также сыграл одну из двух ролей (жанр обозначен как «дуэль поколений, интеллектов и мировоззрений»). Мы поговорили о том, как складывался этот замысел, чего в нём больше – верности документальной фактуре, авторской фантазии или точного расчёта, зачем понадобился реализм в декорациях, а главное – когда на самом деле начинается спектакль (подсказка: автор считает, что далеко не с первой минуты).