Vivimos tiempos donde la reivindicación de las músicas

tradicionales y la resignificación de códigos de la cultura popular regional

está cobrando una nueva dimensión, y donde, afortunadamente, cada vez aparecen

más propuestas que conectan el antes de ayer con el pasado mañana. Sin embargo,

hay regiones cuyos ejercicios modernizadores tienen mayor prensa o apoyo por

parte de la industria española; y sigue habiendo mucha diferencia y asimilación

más rápida de quienes actualizan el flamenco o la copla con respecto a las

bilbainadas o la muiñeira.

Pero, del mismo modo que en Galicia se lleva viviendo un

proceso de recuperación de sus músicas y símbolos tradicionales gracias a

proyectos como Mercedes Peón, Baiuca, FAIA, Guadi Galego, Aliboria o Tanxugueiras,

entre otros y otras; en el País Vasco cada vez son más los proyectos que,

recuperando el espíritu vanguardista de símbolos como Mikel Laboa o Imanol, reconstruyen

el sonido de la música tradicional vasca y la conectan con vertientes propias

de la música contemporánea.

Y si ya hablamos en esta casa de artistas como Amorante,

Sara Zozaya, RAITX u Olatz Salvador, entre otros y otras, ahora hay que hablar

de una de las dueñas de los debuts más estimulantes, indefinibles y, por

fortuna y riqueza espiritual de las músicas ibéricas, indescifrables de lo que

llevamos de año. Hablo de Verde Prato, el proyecto en solitario de Ana

Arsuaga, que se sirve de su propia voz pero, sobre todo, de una mirada

absolutamente transversal, polifónica e intergénero para modelar el castillo

infinito que es “Kondaira Eder Hura”.

El álbum, primera referencia discográfica de Plan-B

(agencia que trabaja con artistas de la talla de Niño de Elche, Israel

Fernández, Maria Rodés o María de la Flor, por mentar solo algunos), en

coalición con el sello madrileño Lago/Cráter; narra la historia de un joven que

abandona su pueblo para irse a la ciudad: una historia típica de los pueblos

ibéricos de los derredores de la urbe que aquí es cantada por testimonios de su

entorno más cercano.

En los poco más de veinte minutos de duración del disco,

Verde Prato proyecta una película cantada que conecta una marcha-pasodoble con

tics orientales (“Lagunen kanta”), aires que la muestran casi como una Enya de

la música sacra más tribal (“Amaren kanta”), una pieza a capella tan

reverberante como imponente (“Haurraren kanta”) o una dulzaina-reggaetón (“Neskaren

kanta”), entre otros movimientos.

Alan Queipo