Les images de l'incendie qui a ravagé la toiture et détruit la flèche de Notre Dame de Paris ont libéré une onde de choc mondiale. Un sentiment lié à la valeur de symbole de l'édifice, que ce soit comme lieu catholique, comme lieu royal, comme site touristique. Or Notre Dame est aussi un lieu cardinal de l'histoire de la musique, qui a vu éclore dès le XIIè siècle une musique d'une originalité sidérante (Pérotin et l'école de Paris); tandis que très près de nous, une comédie musicale a fait connaître planétairement les personnages que Victor Hugo avait imaginés dans les combles désormais détruits du sanctuaire. David Fiala, musicologue spécialisé dans la musique du Moyen-Age et de la Renaissance, dessine les fondements de cette longue histoire au micro de David Christoffel.

Né en 1986 dans le pays de Gex, Wassim Halal a découvert la darbouka dans des fêtes de mariage au Liban, où son père emmenait la famille chaque été. Passionné par lʹimprovisation, il a développé sur cet instrument un jeu empreint dʹinfluences multiples et contrastées. Il le place aujourdʹhui au centre dʹun triple et riche album, "Le Cri du cyclope", triptyque inclassable et passionnant au carrefour des traditions méditerranéennes, de la musique contemporaine et de lʹimprovisation

Semaine après semaine, tous les lundis pendant deux mois, le pianiste Ivan Ilić raconte, décrypte et interprète des chefs-dʹœuvre traversant trois siècles dʹhistoire du clavier. Installé au piano, il en évoque le contexte, explique la technique de composition, illustre son propos dʹexemple joués sur le moment. De Bach à John Cage, en passant par Haydn, Brahms, Debussy…En bonus, un dixième épisode consacré à une oeuvre de 2018.

"Il trouve ce paysage merveilleux; mais tout dʹun coup fa mineur: sol fa mi fa… elle nʹest pas là… Vous comprenez? Sforzando molto diminuendo… Et puis maintenant il se réconcilie avec la nature, ta da da lia… il recommence à chanter dièse!"

Mylène Pardoen est une archéologue du paysage sonore. Dʹun quartier de Paris aux abords de Versailles, dʹun théâtre de marionnettes au port de Nantes, elle piste les sons grâce aux indices récoltés dans les archives. Ceux-ci vont des carnets de carrosses, renseignant sur la largeur des rues, aux devis de travaux, permettant dʹévaluer lʹacoustique des lieux. Les ouvrages retraçant le quotidien et les tableaux illustrant lʹanimation des villes notamment recèlent des informations utiles à la restitution des ambiances. Et telle une machine à remonter le temps, le passé devient alors audible !

Le monde musical dʹaujourdʹhui prétend volontiers expliquer comment se chantaient les madrigaux au temps de Monteverdi et à quelle vitesse Bach jouait ses fugues. La musique est alors réduite à ce quʹelle a de moins intéressant: un signe sur une feuille. En reposant la question dʹune écoute des enregistrements historiques, osons donc affirmer quʹils apportent souvent plus de lumière sur nos propres goûts contemporains que sur lʹépoque historique à laquelle ils appartiennent. Cʹest pourquoi, appréhender ce type dʹenregistrements est hygiénique pour notre perception de lʹinterprétation et salutaire pour la musique en général. A lʹécoute des enregistrements du baryton belcantiste Mattia Battistini et de quelques autres voix de lʹépoque, lʹoreille est invitée à apprécier la diversité dʹun chant toujours prêt à susciter le plaisir… y compris celui de la controverse.

Le monde musical dʹaujourdʹhui prétend volontiers expliquer comment se chantaient les madrigaux au temps de Monteverdi et à quelle vitesse Bach jouait ses fugues. La musique est alors réduite à ce quʹelle a de moins intéressant: un signe sur une feuille. En reposant la question dʹune écoute des enregistrements historiques, osons donc affirmer quʹils apportent souvent plus de lumière sur nos propres goûts contemporains que sur lʹépoque historique à laquelle ils appartiennent. Cʹest pourquoi, appréhender ce type dʹenregistrements est hygiénique pour notre perception de lʹinterprétation et salutaire pour la musique en général. A lʹécoute des enregistrements du baryton belcantiste Mattia Battistini et de quelques autres voix de lʹépoque, lʹoreille est invitée à apprécier la diversité dʹun chant toujours prêt à susciter le plaisir… y compris celui de la controverse.

Semaine après semaine, tous les lundis pendant deux mois, le pianiste Ivan Illić raconte, décrypte et interprète des chefs-dʹœuvre traversant trois siècles dʹhistoire du clavier. Installé au piano, il en évoque le contexte, explique la technique de composition, illustre son propos dʹexemple joués sur le moment. De Bach à John Cage, en passant par Haydn, Brahms, Debussy…

En écoutant la musique composée aujourd'hui au Japon, il n'est pas toujours évident de reconnaître la touche nippone. Au cours de ces deux émissions, le pianiste Nicolas Horvath nous reçoit à son piano pour nous présenter une petite dizaine de compositeurs japonais des 70 dernières années. De Toru Takemitsu à Akiko Yamane en passant par Yuji Takahashi ou Koji Kondo, nous pourrons voir qu'une bonne part des créateurs nippons est passée par le Conservatoire de Paris. En décortiquant leurs partitions, nous pouvons trouver quelques ressemblances avec Ravel, Messiaen ou Dutilleux.

En écoutant la musique composée aujourd'hui au Japon, il n'est pas toujours évident de reconnaître la touche nippone. Au cours de ces deux émissions, le pianiste Nicolas Horvath nous reçoit à son piano pour nous présenter une petite dizaine de compositeurs japonais des 70 dernières années. De Toru Takemitsu à Akiko Yamane en passant par Yuji Takahashi ou Koji Kondo, nous pourrons voir qu'une bonne part des créateurs nippons est passée par le Conservatoire de Paris. En décortiquant leurs partitions, nous pouvons trouver quelques ressemblances avec Ravel, Messiaen ou Dutilleux.