Vertical

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Charles Courcier, de la société Soupir. Comment transformer un catalogue d'animation dormant en une machine à générer des revenus sur YouTube ? Plongée dans l'ingénierie de l'AVOD et la valorisation de la propriété intellectuelle.L'industrie de l'animation française excelle dans la création, mais peine parfois à maximiser la rentabilité de ses œuvres sur le temps long. Une fois les diffusions télévisées (linéaires) et les droits SVOD arrivés à échéance, de nombreuses propriétés intellectuelles (IP) retournent au fond des catalogues. Pourtant, le marché de l'AVOD (vidéo financée par la publicité), et YouTube en particulier, offre un potentiel de monétisation massif pour les contenus familiaux et jeunesse.C'est sur cette niche très stratégique que s'est positionnée la société Soupir, experte dans la gestion et la revalorisation de catalogues sur le web. Son cofondateur, Charles Courcier, est l'invité de ce nouvel épisode de Vertical. Au micro d'Ecran Total, il décrypte la méthode industrielle qui permet de redonner vie au patrimoine animé.Au sommaire de cet échange :L'éditorialisation algorithmique : Sur YouTube, publier le contenu brut ne fonctionne pas. Création de compilations de plusieurs heures, optimisation des miniatures (A/B testing), titres accrocheurs : les techniques pour capter l'audience jeunesse et maximiser la rétention.Le modèle économique (AVOD) : Comment se structure le partage de revenus publicitaires (AdSense) entre la plateforme, l'agence (Soupir) et les ayants droit. L'impact de la réglementation COPPA (contenus pour enfants) sur le marché publicitaire.La conquête de l'international : La force de l'animation réside dans sa capacité à voyager. L'avantage d'exploiter les différents doublages d'un catalogue pour lancer des chaînes multilingues et générer des vues à l'échelle mondiale avec un coût marginal nul.La protection et l'opportunité du piratage : L'utilisation de l'outil Content ID pour identifier les uploads illégaux (User Generated Content), non pas pour les supprimer (droit d'auteur classique), mais pour en capter directement la monétisation.Un décryptage indispensable pour les producteurs, distributeurs et financiers de l'audiovisuel qui souhaitent comprendre comment le digital permet aujourd'hui d'optimiser le retour sur investissement des contenus de catalogue.

Dans ce 20ème épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Vos BFF du ciné, la communauté fondée par Caroline Sabuco, Romane Talva et Salim Hamzaoui. Chaque mardi soir, ils réunissent des dizaines de jeunes spectateurs autour d'un film, puis d'un verre. Comment une communauté née sur Instagram est-elle devenue un relais précieux pour les exploitants ?

Les jeunes spectateurs ne boudent pas le cinéma, ils y vont simplement moins souvent, et rarement seuls. C'est de ce constat que sont partis trois amis issus de l'univers de la production. En octobre 2024, Caroline Sabuco, Romane Talva et Salim Hamzaoui lancent Vos BFF du ciné, avec une idée simple : transformer la séance en habitude, et l'habitude en moment de rencontre.

La mécanique est désormais bien rodée. Chaque semaine, la communauté vote sur Instagram pour choisir un film parmi trois propositions, avant de se retrouver le mardi soir en salle, le plus souvent à l'UGC Ciné Cité Les Halles, mais aussi dans des cinémas indépendants. Plus de 100 séances et 7 000 entrées plus tard, le collectif est devenu un interlocuteur à part entière pour les exploitants, au point de partir au printemps sur les routes d'un Tour de France des salles soutenu par le CNC, puis de rejoindre l'agence d'influence cinéma Hors Normes en septembre.

Pour comprendre comment une communauté en ligne peut faire revenir les 18-35 ans en salle, les fondateurs de Vos BFF du ciné se livrent au micro d'Ecran Total.

Au sommaire de cet échange :

• La naissance d'un rendez-vous : du constat de départ à la première séance, comment créer une habitude de cinéma chez les jeunes spectateurs.
• La communauté comme moteur : le vote hebdomadaire, le canal de discussion, l'équilibre entre habitués et nouveaux venus, et le rôle d'Instagram dans la fidélisation.
• Un relais pour les exploitants : la relation avec UGC et les salles indépendantes, sans exclusivité, et ce que ces soirées apportent à l'expérience en salle.
• Du Tour de France à Hors Normes : changer d'échelle, sortir de Paris et structurer l'activité aux côtés d'une agence spécialisée dans l'influence cinéma.

Un épisode essentiel pour tous les distributeurs et exploitants qui cherchent à reconquérir le jeune public, et pour comprendre comment la cinéphilie se réinvente aujourd'hui sur les réseaux sociaux.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Michaël Sulman, expert en stratégie d'acquisition au sein de l'agence Bluelemon. Comment allier l'hyper-créativité de l'influence à la rigueur de la data ? Plongée dans l'ingénierie des contenus qui génèrent du résultat.

L'ère où une marque pouvait se contenter d'acheter des bannières publicitaires ou de diffuser des spots génériques est révolue. Frappées par la fatigue publicitaire et la hausse des coûts d'acquisition, les entreprises font face à un nouvel impératif : elles ne doivent plus seulement louer l'attention, elles doivent la posséder. Cela passe par une mutation profonde, celle de devenir un média à part entière.

Pour décrypter cette tendance lourde du marché publicitaire et audiovisuel, la rédaction reçoit Michaël Sulman de l'agence Bluelemon. Spécialisée dans l'acquisition, cette structure hybride s'appuie sur une combinaison redoutable : Paid x Data x Influence. Au travers de leur studio créatif, ils accompagnent les marques pour concevoir des rendez-vous éditoriaux durables.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, Michaël Sulman détaille au micro d'Ecran Total la mécanique qui permet de transformer l'attention en pipeline commercial.

Au sommaire de cet échange :

• Le laboratoire algorithmique : Pourquoi YouTube n'est pas une plateforme de contenu mais de test. Le rôle crucial du packaging (miniatures, titres) et de l'itération pour faire décoller une vidéo.

• Le mirage des formats courts : Les Shorts et les Reels génèrent des vues, mais peu de valeur s'ils sont utilisés seuls. Analyse de leur rôle de "produit d'appel" pour diriger l'audience vers des contenus longs et engager la communauté.

• Le contenu généré par les utilisateurs (UGC) : Comment l'influence et les contenus authentiques (avis, tests, témoignages) agissent comme des preuves sociales incontournables pour faire chuter les coûts d'acquisition client (CAC).

• Bâtir des "Brand Channels" : Podcasts filmés, émissions YouTube, Live Shopping... Les stratégies industrielles pour installer des formats récurrents et construire un véritable actif médiatique autour d'une marque.

Un épisode technique, chiffré et indispensable pour tous les producteurs et acteurs du marché qui souhaitent comprendre les nouvelles exigences des annonceurs dans l'écosystème digital.

L'industrie de la création de contenu ne se limite plus au divertissement ou au lifestyle. Depuis quelques années, la Creator Economy voit émerger des profils d'un nouveau genre : les experts, ou « workfluenceurs ». Forts d'une solide expérience professionnelle traditionnelle, ils s'emparent des codes du digital pour démocratiser leur savoir.

Karine Trioullier, alias Career Kueen, incarne parfaitement cette mutation. Après 12 ans à évoluer dans les Ressources Humaines au sein de grands groupes internationaux, elle a fait le choix de l'entrepreneuriat et du digital. En vulgarisant la gestion de carrière et les rouages du recrutement via des formats courts et percutants sur TikTok et Instagram, elle a fédéré une audience massive (plus de 600 000 abonnés) et bousculé les codes poussiéreux de l'orientation professionnelle.

Pour comprendre comment on transforme l'expertise RH en or digital, elle se livre en toute transparence au micro d'Ecran Total.

Au sommaire de cet échange :

• L'ingénierie de l'Edutainment : Comment scénariser, tourner et monter des conseils professionnels (négociation salariale, reconversion) pour capter et retenir l'attention sur des plateformes où le scroll est roi.
• Structurer son modèle d'affaires : Loin de dépendre uniquement du brand content (marques), comment Career Kueen monétise directement son audience B2C (coaching privé, masterclass) tout en attirant des clients B2B (entreprises en quête de rétention de talents).
• La révolution du Personal Branding : Pourquoi les salariés doivent s'inspirer des créateurs de contenu pour marketer leurs compétences et reprendre le contrôle de leur trajectoire (passer d'une carrière "girafe" à une carrière "abeille").
• L'hybridation des plateformes : Stratégie de diffusion, gestion de l'algorithme, et passage de l'influence à la légitimité institutionnelle (interventions médias, conférences).

Un épisode essentiel pour décrypter le potentiel économique de la création de contenu pédagogique, et comprendre comment les professionnels de demain se forment aujourd'hui sur les réseaux sociaux.

🎧 Écoutez l'épisode 18 de Vertical ci-dessous ou sur vos plateformes habituelles (Apple Podcasts, Spotify) :

https://youtu.be/N1kmp-Nf1js

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Sandra Gomes, à la tête du pôle Culture de Konbini. Comment un média référence de la vidéo en ligne parvient-il à concilier rigueur journalistique, proximité avec les artistes et décryptage de la création à destination des réseaux sociaux ? Analyse des nouvelles mécaniques de formats à l'heure où les usages digitaux évoluent constamment.

Face au déclin des médias traditionnels, la couverture culturelle sur Internet s'est imposée grâce à des concepts incarnés, une forte culture du « pas de côté » et des interactions bienveillantes avec les talents. Spécialiste de la musique et du rap passée par la création de podcasts indépendants et Apple Music, Sandra Gomes pilote aujourd'hui la ligne éditoriale du pôle Culture de Konbini et anime des émissions phares comme Processus ou Numbers.

De son parcours guidé par sa passion de la musique jusqu'aux méthodes de création de formats innovants au sein du média (du Vidéo Club aux interviews plus décalées), elle détaille sa vision au micro d'Écran Total.

Un échange incontournable pour comprendre les coulisses de la création de contenu vidéo et les secrets des médias qui fédèrent les jeunes générations.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Marco Thiollier, créateur et animateur du média On time. Comment un format d'interview lancé sur le web a-t-il réussi à devenir l'un des espaces de promotion incontournables pour les talents et l'industrie du cinéma ? Décryptage de l'ascension d'un média pensé directement pour les nouvelles plateformes.

Loin des circuits télévisés ou des rédactions traditionnelles, les nouveaux médias web réinventent la couverture culturelle. En misant sur un angle axé sur l'humain plutôt que sur la simple critique cinéphile, On time cumule aujourd'hui plusieurs centaines de millions de vues. Face à la forte demande des distributeurs et attachés de presse, le défi s'est déplacé : il ne s'agit plus de démarcher pour obtenir des accès, mais de structurer un modèle économique viable capable de préserver l'indépendance éditoriale tout en répondant aux besoins de visibilité des films.

De son parcours à la création de son offre média et ses choix stratégiques pour installer la marque On time, Marco Thiollier détaille sa vision au micro d'Écran Total.

Un échange éclairant pour comprendre comment la jeunesse et la Creator Economy bousculent les codes du journalisme et du marketing cinéma.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Mickael Gaudefroy, fondateur de l'agence Hors normes. Comment les créateurs de contenu sont-ils devenus des acteurs majeurs de la promotion de films, au point de bousculer les stratégies traditionnelles de distribution ? Décryptage des nouvelles mécaniques d'influence au service du 7ᵉ art.

Les sorties de films ne s'appuient plus uniquement sur la presse classique ou les campagnes d'affichage : les créateurs sont désormais de véritables médias à part entière, capables d'animer des avant-premières et de générer la conversation autour des œuvres. Passé par la distribution de cinéma (Metropolitan, TF1 Studio, La 25ᵉ Heure) et la création de podcasts, Mickael Gaudefroy a fondé Hors normes pour faire le pont entre ces deux mondes et repenser la manière de vendre les films auprès du public.

À travers son parcours à l'intersection de la distribution en salle et de la création digitale, il détaille sa méthode et sa vision au micro d'Écran Total.

Un échange éclairant pour comprendre comment la promotion du cinéma évolue et comment l'influence façonne désormais le box-office.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Alexandra Crucq. Ex-dirigeante historique de TF1 et Newen, elle a cofondé Mesdames Media avec Maïtena Biraben. Décryptage d'un projet qui utilise les codes de la Creator Economy pour redonner de la visibilité aux femmes de plus de 45 ans.

Il y a des anomalies que le digital permet aujourd'hui de corriger. Pendant des années, les femmes de plus de 45 ans ont progressivement disparu de la télévision linéaire, invisibilisées par des stratégies de programmation souvent focalisées sur les cibles jeunes. Pourtant, cette audience n'a jamais été aussi présente sur les réseaux sociaux.

Pour répondre à cette demande ignorée par les diffuseurs traditionnels, Alexandra Crucq (ex-patronne des divertissements de TF1 et ex-directrice du développement du groupe Newen) et la journaliste Maïtena Biraben ont lancé Mesdames Media. Un média 100 % digital, pensé pour le web et les réseaux sociaux, qui allie l'exigence de la production télévisuelle à l'agilité de la création de contenu sur Internet.

Pour comprendre cette transition radicale de dirigeante de télévision à entrepreneuse du numérique, Alexandra Crucq passe derrière le micro d'Ecran Total.

Les créateurs de contenu ne sont plus de simples influenceurs : ils sont aujourd'hui à la tête de médias, de marques et de sociétés de production. Face à cette hyper-croissance, le besoin d'accompagnement s'est radicalement transformé. Le modèle classique de l'agent artistique, focalisé sur le placement de produit ou la négociation de cachets, a laissé place à une approche stratégique à 360 degrés.

C’est cette mutation profonde que Nawal Stouli pilote au quotidien. Spécialiste du Talent Management dans la Creator Economy, via notamment sa société "Loopin", elle accompagne les créateurs dans la structuration de leur carrière, la valorisation de leur propriété intellectuelle et la gestion de leur croissance.

Pour comprendre comment on gère un talent digital aujourd'hui, elle détaille sa méthode et sa vision du marché au micro d'Ecran Total.

Un décryptage incontournable pour saisir les enjeux de l'ombre de la Creator Economy et comprendre comment l'accompagnement des talents dicte aujourd'hui les succès de demain.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Audrey Bensoussan. Issue de la télévision traditionnelle, elle accompagne désormais les créateurs web. Décryptage d'une professionnalisation accélérée où la rigueur du petit écran rencontre l'agilité des plateformes.

Le temps où les créateurs de contenu bricolaient leurs vidéos de manière totalement isolée est révolu. À mesure que les audiences du web dépassent celles de certaines chaînes de télévision, les enjeux financiers et juridiques explosent. Face à cette mutation, les talents d'Internet ont un besoin vital de s'entourer de professionnels capables d'encadrer leur croissance et de pérenniser leur modèle.

C’est précisément la mission que s'est donnée Audrey Bensoussan. Après avoir fait ses armes dans l'industrie exigeante de la télévision, elle met aujourd'hui son expertise au service de la Creator Economy. Son objectif : structurer la production des talents digitaux, valoriser leur propriété intellectuelle (IP) et créer des ponts solides avec les diffuseurs traditionnels.

Pour comprendre comment le management de talent et l'accompagnement à la production s'adaptent à cette nouvelle génération, elle se livre au micro d'Ecran Total.