Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Riad, alias Regelegorila. Devenu l'un des prescripteurs les plus influents du web français en matière de cinéma, il décrypte sans filtre sa stratégie d'audience et l'évolution de ses relations avec les distributeurs de films.

La promotion cinématographique a changé d'ère. Si les attachés de presse courtisaient jadis exclusivement les mastodontes de la presse écrite et de la télévision pour assurer le succès d'un film, ils doivent aujourd'hui composer avec de nouveaux acteurs incontournables : les créateurs de contenu.

Parmi eux, Regelegorila s'est imposé comme une voix majeure. En alliant une véritable passion cinéphile aux codes de l'entertainment digital, il est parvenu à fédérer une audience massive et engagée. Pour ce nouvel épisode de Vertical, il passe derrière le micro d'Ecran Total pour une discussion transparente sur les rouages de son métier.

Au sommaire de cet échange :

• Désenclaver la critique : Loin de l'élitisme parfois reproché à la presse traditionnelle, comment utiliser la grammaire de YouTube pour rendre l'analyse de film accessible, pop et virale, tout en poussant le public à retourner en salle.

• Maîtriser la stratégie d'audience : Rétention, choix des formats (tier lists, reviews à chaud, vlogs), analyse des données : les secrets d'une ligne éditoriale qui s'adapte en permanence à l'algorithme sans perdre son âme.

• Le bras de fer et la collaboration avec les distributeurs : Comment les studios ont-ils appris à travailler avec ces nouveaux prescripteurs ? De l'invitation en projection de presse aux opérations sponsorisées complexes, plongée dans l'économie de la recommandation.

• La question de l'indépendance : Maintenir sa liberté de ton et sa crédibilité auprès de sa communauté quand l'industrie cherche à "sécuriser" sa communication.

Un épisode essentiel pour comprendre comment la Creator Economy redessine les équilibres du box-office et la manière dont on "vend" un film aujourd'hui.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast de tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Myriam Roche. Fondatrice du média B2B Les Gens d'Internet, cette observatrice privilégiée de l'influence analyse la professionnalisation accélérée des créateurs de contenu et les nouveaux modèles économiques qui redéfinissent l'audiovisuel.

Longtemps perçue comme un écosystème parallèle, voire un « Far West » numérique, la Creator Economy a définitivement fait son entrée dans l'ère industrielle. Avec l'arrivée d'un cadre légal strict, la multiplication des agences de talents et des créateurs qui se muent en véritables producteurs de propriété intellectuelle (IP), le marché de l'influence s'est métamorphosé. Les chaînes de télévision et les plateformes de streaming ne regardent plus ces talents de haut, mais cherchent activement à intégrer leur puissance de frappe et leurs audiences engagées.

Pour comprendre les rouages de cette industrie en pleine structuration, Pierre Abouchahla reçoit Myriam Roche. Journaliste experte des réseaux sociaux et fondatrice du média de référence Les Gens d'Internet, elle scrute au quotidien les stratégies, les revenus et les mutations des acteurs du web.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, elle nous livre une cartographie précise d'un secteur qui pèse aujourd'hui plusieurs milliards d'euros et qui dicte les nouvelles règles de l'attention.

Au sommaire de cet échange :

• Comment les créateurs de contenu ont diversifié leurs revenus (brand content, merchandising, abonnements) pour s'affranchir de la simple monétisation des vues.

• L'impact de l'encadrement légal du métier et le rôle grandissant des agences (MCN) dans la professionnalisation du secteur.

• La porosité grandissante entre les formats web et la production traditionnelle (télévision, cinéma), et la manière dont les marques capitalisent sur cette synergie.

• Comment faire émerger un média qui traite de cette économie nouvelle, et la porosité entre journalistes et agences.

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast d'Écran Total qui réunit tous les écrans, Pierre Abouchahla reçoit Pauline Butor, Directrice Générale Adjointe en charge de la création et du développement chez Webedia-Elephant.

Après 15 ans passés à observer et façonner l'évolution des contenus chez Google et YouTube France, Pauline relève un nouveau défi au cœur d'un rapprochement inédit : celui du pionnier du digital (Webedia) et du géant de la production télévisuelle (Elephant).

De la "Creator Economy" aux marques qui deviennent de véritables producteurs de documentaires, les frontières n'ont jamais été aussi floues. Comment les vidéastes du web s'emparent-ils du prime-time à la télévision ? Comment rassurer les producteurs traditionnels face à l'agilité d'Internet ?

Au programme de cet épisode :

• Introduction et enjeux de la représentation féminine dans les médias.

• Webedia-Elephant : les coulisses d'un pôle de création hybride.

• Brand as Creator : quand des marques comme Renault ou Engie financent des documentaires immersifs.

• Temps long vs Temps court : la rencontre explosive entre producteurs traditionnels et créateurs du web.

• L'Intelligence Artificielle : outil de productivité et de créativité augmentée.

Un échange passionnant pour tous les professionnels qui s'interrogent sur les nouveaux modèles de financement et de diffusion. Bonne écoute !

Il y a un peu plus de dix ans, l'émergence des "vidéastes web" bouleversait l'économie de l'attention. Aujourd'hui, la frontière entre YouTube, la télévision, la publicité et le cinéma est devenue poreuse. Les talents de la Creator Economy financent des longs-métrages, tandis que les diffuseurs historiques lorgnent sur l'agilité des tournages digitaux.

Pour comprendre cette bascule culturelle et industrielle, nous recevons Ludoc. Réalisateur et directeur artistique historique du Studio Bagel (racheté par le groupe Canal+ en 2014), il a été l'un des acteurs clés de la professionnalisation de cette nouvelle génération de créateurs.

Auteur du livre Le Manuel de Survie du Vidéaste, et dont la dernière réalisation documentaire en date ("J’ai enquêté sur la traque du cybercriminel le plus recherché au monde") compte déjà plus de 700 000 vues sur Youtube, Ludoc navigue aujourd'hui entre le documentaire et la fiction. Dans cet épisode, il détaille pour nous l'envers du décor d'une ambition "tout-terrain".

Dans ce nouvel épisode de Vertical, le podcast d'Ecran total, Pierre Abouchahla reçoit Antton Racca, créateur, réalisateur et producteur suivi par près de 6 millions d’abonnés sur TikTok et plus de 2 millions sur YouTube.

Formé au montage en école de cinéma, Antton Racca a su dompter l'exigence brutale des algorithmes verticaux pour financer sa véritable passion : la fiction de genre. À la tête de sa structure de production (UKAN), il navigue aujourd'hui entre les tapis rouges des festivals, les partenariats avec les grands distributeurs pour promouvoir le cinéma d'horreur, et la réalisation de ses propres courts-métrages.

Mais comment finance-t-on des fictions à 10 000 euros quand on vient du web ? Et surtout, pourquoi le mur entre les créateurs d'Internet et le financement du long-métrage traditionnel est-il encore si difficile à briser en France ?

Au sommaire de cet épisode :

• La méthode algorithmique : A/B testing, taux de complétion, durée de visionnage... Comment l'analyse chirurgicale de l'attention dicte l'écriture et le montage d'un format vertical.

• Le modèle de financement : Pourquoi les vues sur TikTok ou Instagram ne rapportent rien (AdSense), et comment le brand content ciblé permet de financer des fictions ambitieuses.

• Le pivot vers le format long : La stratégie de bascule vers YouTube pour fidéliser l'attention, augmenter la valeur de production et attirer des sponsors premium.

• Le plafond de verre du cinéma : Le traumatisme des "films d'influenceurs" des années 2010 et la frilosité des producteurs traditionnels face aux audiences web, pourtant devenues solvables.

• L'ambition : Transformer un scénario de long-métrage horrifique en roman (chez Michel Lafon) en attendant de l'autoproduire ou de convaincre le circuit classique.

Une plongée passionnante dans la mécanique de l'attention, au carrefour entre l'artisanat du cinéma et l'efficacité de la Creator Economy.

Liens utiles :

• La chaîne YouTube d'Antton Racca : youtube.com/@anttonracca

  Le site d'Ecran Total : ecran-total.fr

Pour notre premier épisode, Pierre Abouchahla reçoit une figure incontournable de l'audio digital : Matthieu Stefani. Hôte du podcast Génération Do It Yourself (GDIY), il opère aujourd'hui un virage stratégique vers l'image avec le lancement de sa structure de production : Collision.

Loin des guichets du CNC et des préachats télévisuels, Matthieu Stefani décrypte un modèle de production agile et radicalement rentable. À travers l'analyse de ses récents documentaires (Le GR20 en 7 jours, La Chine : opération séduction), il détaille comment il finance ses projets intégralement via le sponsoring de marque, contournant la chronologie des médias traditionnelle pour capter une audience de décideurs sur YouTube.

Au sommaire de cet épisode :

• Le scoop : La structuration de Collision Production pour développer et détenir de la Propriété Intellectuelle (IP) en propre.

• Les chiffres : Comment produire un documentaire premium pour 50 000 € et générer 100 000 € de revenus avant la première diffusion.

• La méthode : Une équipe commando, l'usage de l'IA en assistant de prod' et une écriture qui se fait au tournage.

• Le marché : Pourquoi les diffuseurs TV (broadcasters) arrivent souvent "trop tard" pour la Creator Economy et comment s'articule la relation avec les marques.

• L'éthique : Brand safety et refus du "pay-to-play" : les lignes rouges pour conserver une audience CSP+.

Un entretien sans langue de bois qui bouscule les certitudes de la production traditionnelle.

Liens utiles :

• Le documentaire sur la Chine : https://www.youtube.com/watch?v=qPWP_OXNqcs&list=PLWT7hkKacBMLxkFR3wApRQFJuPD7dHDFO&index=6

• Le site d'Ecran Total : ecran-total.fr