Reduce da due importanti monografiche su Bergman e Cronenberg, lo staff di VnL si concede una puntata totalmente estemporanea, ovviamente improntata su cinema & corrispettive peripezie televisive. Tutto quello di cui si è concionato ve lo potete godere direttamente dal podcast: The Terror, Novecento, Cognome e Nome: Lacombe Lucien, un pizzico di Marvel Cinematic Universe, un’anticchia di Baby Driver unitamente a qualche altro sulla serialità televisiva.

Protagonista della puntata è senza dubbio la serie televisiva The Terror, targata Amazon Prime Video: una produzione superba che fonde misticismo nordico, esplorazione e senso dell’avventura. In sintesi la trama: due navi inglesi nel 1844 fanno rotta per l’Antartico per cercare il famigerato passaggio a Nord Ovest che avrebbe permesso in accorciare incredibilmente le rotte verso l’altra metà del Globo. Le due navi rimangono tuttavia incagliate nei ghiacci e il manipolo di marinai e ufficiali che le guida si troverà ad affrontare indicibili prove per ritrovare la strada di casa.

In studio conducono: Federico Minguzzi, Lorenzo Scappini, Marco Belemmi e Francesco Morosini. Buon Ascolto.

Il regista canadese è stato omaggiato, da parte della Giuria del Festival del Cinema di Venezia, del Leone d’Oro alla Carriera per l’edizione 2018. Partendo da questo meritatissimo riconoscimento la truppa di VnL scandaglia a fondo la filmografia croneberghiana cercando di ravvisarvi un filo conduttore, un pattern estetico che aiuti a definire la Poetica di Cronenberg e l’architettura delle sue Opere. Di seguito la lista cronologica dei film del regista canadese:

Stereo (1969)

Crimes of the Future (1970)

Il demone sotto la pelle (Shivers) (1975)

Rabid – Sete di sangue (Rabid) (1977)

Veloci di mestiere (Fast Company) (1979)

Brood – La covata malefica (The Brood) (1979)

Scanners (1981)

Videodrome (1983)

La zona morta (The Dead Zone) (1983)

La mosca (The Fly) (1986)

Inseparabili (Dead Ringers) (1988)

Il pasto nudo (Naked Lunch) (1991)

M. Butterfly (1993)

Crash (1996)

eXistenZ (1999)

Spider (2002)

A History of Violence (2005)

La promessa dell’assassino (Eastern Promises) (2007)

A Dangerous Method (2011)

Cosmopolis (2012)

Maps to the Stars (2014)

In studio conducono Marco Belemmi, Federico Minguzzi e Francesco Morosini. Buon Ascolto.

Quando le agenzie hanno cominciato a diramare la notizia non ci voleva credere nessuno. La morte di Milos Forman ha lasciato tutti interdetti, con lui scompare uno dei più grandi registi visionari della Hollywood che produce film di qualità. Sebbene da tanto tempo lontano dai set a causa di una malattia agli occhi che lo aveva colpito nell’ultimo periodo della sua vita, Milos è da sempre nel cuore di ogni cinefilo, in particolare per uno dei film in assoluto più amati: Qualcuno Volò sul Nido del Cuculo.

La truppa di VnL ha ripercorso la vita di Forman cominciando dalla sua giovinezza in Cecoslovacchia. Dopo aver perso entrambi i genitori trucidati dai nazisti nei campi di concentramento, il giovane Milos cresce nella casa degli zii e frequenta la scuola di drammaturgia a Praga. Mostra da subito un’insofferenza per il regime sovietico che sovrastava e dominava la vita di quegli anni. Così in occasione della Primavera di Praga con l’invasione del Paese da parte dei Sovietici Milos ripara dapprima in Francia per poi trasferirsi definitivamente negli States che sarà il suo nuovo Paese adottivo.

Si sono analizzati tre film in particolare che si è ritenuto rappresentativi della sua poetica:

– Qualcuno Volò sul Nido del Cuculo (1975)

– Amadeus (1984)

– Man on the Moon (1999)

In studio conducono Federico Minguzzi, Marco Belemmi, Lorenzo Scappini e Francesco Morosini. Buon Ascolto.

Puntata monografica questa di Viaggio nella Luna, e non poteva essere altrimenti, sul grande regista svedese Ingmar Bergman in occasione del centenario della sua nascita (14 luglio 1918 – 14 luglio 2018). Marco, Federico e Francesco si sono occupati di ripercorrere le tappe di quella che a tutti gli effetti è stata una carriera che ha segnato profondamente la Storia del Cinema mutandone sistematicamente i parametri estetici e narrativi. Attraverso la disamina di tre film cardine nel percorso estetico del Regista di Uppsala si è tentato di enucleare i temi ricorsivi che rappresentano di fatto una chiave di lettura universale per addentrarsi nel profondo significato delle sue opere. I ragazzi compiono in sostanza un percorso a ritroso iniziando a parlare di Fanny e Alexander, il film più autobiografico di Bergman, transitando dal complesso e delicato congegno psicologico di Persona fino alla teatralità universale de Il Settimo Sigillo. Enucleando per ciascun film i topoi salienti si è approdati ad una sorta di modus operandi del Maestro Svedese, un ricorso a tematiche che mutandosi attraverso la maturità artistica ruotano indistintamente intorno all’uomo e alle sue implicazioni ontologiche. I tre film di cui si è parlato sono i seguenti:

– Fanny e Alexander (1982)

– Persona (1966)

– Il Settimo Sigillo (1957)

In particolare, nel corso della discussione, si è identificato nel monologo dell’infermiera Alma nel film Persona il senso ultimo della poetica di Bergman, la sua illuminata visione dell’uomo come maschera decadente in una realtà fittizia e ostile:

“Credi che non ti capisca? Tu insegui un sogno disperato, questo è il tuo tormento. Tu vuoi essere, non sembrare di essere. Essere in ogni istante cosciente di te, e vigile. nello stesso tempo ti rendi conto dell’abisso che separa ciò che sei per gli altri da ciò che sei per te stessa e provoca quasi un senso di vertigine, un timore di essere scoperta, di vederti messa a nudo, smascherata, riportata ai tuoi giusti limiti. Perché ogni parola è menzogna, ogni gesto falsità, ogni sorriso una smorfia. Qual è il ruolo più difficile? Togliersi la vita? Ma no, sarebbe poco dignitoso. Meglio rifugiarsi nell’immobilità, nel mutismo, così si evita di dover mentire, oppure mettersi al riparo dalla vita, così non c’è bisogno di recitare, di mostrare un volto finto o fare gesti non voluti. Non ti pare? Questo è ciò che si crede ma non basta celarsi perché, vedi, la vita si manifesta in mille modi diversi ed è impossibile non reagire. A nessuno importa sapere se le tue reazioni siano vere o false. Solo a teatro il problema si rivela importante e forse neanche lì. Io ti capisco, Elisabeth… e quasi ti ammiro. Secondo me devi continuare a recitare la tua parte fino in fondo finché essa non perda interesse, e abbandonarla così come sei abituata a fare passando da un ruolo all’altro.”

In questo lancinante scarto tra umanità e parvenza, tra sostanza e forma risiede forse l’ultimo grande lascito che Ingmar Bergman dona al suo pubblico: un terribile sguardo all’animo umano e ai suoi contorti meccanismi, una visione disperatamente disincantata delle infinite maschere attagliata alla natura stessa dell’uomo, e per questo ancora più spaventose, ancora più deliranti nella loro inafferrabilità.

In studio conducono Federico Minguzzi, Marco Belemmi e Francesco Morosini

Che valore ha il cinema di Netflix? Può essere equiparato al Cinema convenzionale proiettato su un grande schermo in una sala pensata e studiata per riprodurre al meglio l’opera cinematografica? Era nel giusto Pedro Almodovar quando ha puntato il dito contro Okja, l’opera prodotta da Netflix presentata a Cannes, sostenendo che quel film non doveva partecipare al concorso visto che non sarebbe mai stato proiettato in un Cinema? Più o meno queste sono le domande che si sono posti i ragazzi di Viaggio nella Luna in questa puntata in cui si sono prese in considerazione proprio due opere targate Netflix: Mute di Duncan Jones e Annihilation di Alex Garland.

Netflix sicuramente ha portato nuova linfa vitale all’interno del carrozzone Cinema: nuove fastose produzioni, totale libertà artistica per registi e sceneggiatori, progetti lungimiranti, ambiziosi e non omologati alle logiche del profitto di una certa parte di Hollywood. Questi sono fattori positivi incontrovertibili. Poi naturalmente c’è una sostanziale perdita del circuito cinematografico facendo passare i propri film esclusivamente sulla propria piattaforma di streaming. Ma anche qui ci sono eccezioni: per esempio Annihilation ha avuto passaggi anche al cinema in determinate nazioni (Usa, Canada e Cina). La questione Netflix insomma divide critici, cinefili e operatori del settore, ma è indubbio che abbia apportato ricchezza all’offerta cinematografica, e il bilancio appare più positivo che negativo.

Poi i ragazzi prendono in esame i due film in questione parlandone diffusamente e fornendo agli ascoltatori un valido sostegno critico per affrontare la visione di questi due film. Mute narra la storia di un barman muto che si mette alla ricerca della propria fidanzata in compagnia di amici squinternati che lo aiuteranno nell’impresa. Annihilation parla di un team di scenziate che viene inviato in un’area contaminata da un non precisato oggetto caduto dallo spazio che dopo aver colpito un faro sulla costa ha diffuso una strana aura di luce rifratta in cui accadono ancor più strani avvenimenti.

In studio conducono Marco Belemmi, Federico Minguzzi, Alessandro Nunziata e Francesco Morosini. Buon Ascolto.

Nella quindicesima puntata della quinta stagione i ragazzi di Viaggio nella Luna hanno scavato online per tirare fuori il meglio che ci aspetta al cinema per questo 2018 appena iniziato, ma già molto promettente. Dopo il solito preambolo parentetico (nel senso che si sono aperte numerose parentesi di svariati tipi: quadre, tonde, graffe, convesse, alcaloidi etc.) la truppa ha buttato giù una lista dei film che il loro animo nerd è più smanioso di vedere per i mesi a venire, vediamoli insieme:

– Ready Player One di Steven Spielberg, il film nerd per eccellenza che si tufferà nel mondo dei videogiochi, al timone in regia lo zio Steve, non serve aggiungere altro (shut up and take my money bro).

– L’Isola dei Cani di Wes Anderson, quando viene pronunciato il nome di Wes qualsiasi cosa abbia girato diviene un Eldorado da inseguire, trovare ed adorare.

– Soldado (Sicario 2) di Stefano Sollima, dopo il primo affascinante capitolo di Denis Villeneuve, Emily Blunt, Josh Brolin e Benicio Del Toro tornano a calcare le polverose (e non è solo polvere naturale) strade messicane.

– Gli Incredibili 2 di Brad Bird, torna la famiglia di supereroi targata Pixar in un nuovo episodio e i ragazzi lo attendono con ansia.

– First Man di Damien Chazelle, il regista di La La Land e Whiplash ritorna con la storia di Neil Armstrong (interpretato dall’ormai fidato Ryan Gosling), il primo uomo a mettere piede sulla Luna, inutile dire che il film incuriosisce non poco.

– X-Men: Dark Phoenix di Simon Kinberg, il nuovo capitolo della saga degli uomini X affidato ad un debuttante, incrociamo le dita e gli artigli di adamantio.

– Aquaman di James Wan, con il gigantesco Jason Momoa un nuovo personaggio DC sta per fare il suo debutto sul grande schermo.

– Macchine Mortali di Christian Rivers, fiaba tecnologica, tecnocratica e tecnofobica, sceneggiata da Peter Jackson (e scusate se è poco).

– L’uomo che uccise Don Chisciotte di Terry Gilliam, davvero dobbiamo dirvi perchè lo vedremo? E’ un film di Terry Gilliam, ci basta solo questo per sederci e guardare.

– Dogman di Matteo Garrone, è un film che promette bene, conoscendo l’abilità di Matteo nel raccontare storie (L’Imbalsamatore ci aveva incantato). Questa volta si parla del Canaro della Magliana, un criminale che ha calcato le scene malavitose di Roma per buona parte di questi ultimi cinquant’anni.

Nella seconda parte della trasmissione si è preso in considerazione l’assegnazione degli Oscar soffermandoci su quei film che ancora non si erano analizzati a sufficienza, in particolare lo stupendo docu-film di Bryan Fogel Icarus, sullo scandalo doping russo, un’opera davvero notevole che ha vinto (a mani basse) l’oscar nella sezione documentari.

In studio conducono Alessandro Nunziata, Federico Minguzzi, Marco Belemmi e Francesco Morosini. Buon Ascolto.

In occasione dell’uscita nelle sale di tutto il mondo de Il Filo Nascosto (The Phantom Thread), il nuovo atteso film di Paul Thomas Anderson, la troupe di Viaggio Nella Luna dedica un’intera puntata al regista californiano ripercorrendone la filmografia e la vita artistica.

L’esordio alla regia di Paul Thomas Anderson avviene con il film Sydney (1996),titolo originale Hard Eight, un magnifico noir ambientato nel mondo del gioco d’azzardo di Las Vegas, con tre attori feticcio che ritorneranno in tutti i film degli esordi del regista: Philip Baker Hall, John C. Reilly e Philip Seymour Hoffman. Presentato a Cannes nel 1996 il film ebbe un’ampia risonanza grazie ad un ritmo narrativo e ad una tecnica registica che rendono l’opera un’autentica gemma. Con un simile debutto il regista si impose immediatamente all’attenzione della critica e l’anno seguente, nel 1997, fece di nuovo parlare di sè con il meraviglioso Boogie Nights – L’altra Hollywood, una sorta di viaggio iniziatico all’interno dell’industria del cinema porno degli anni ’60 e ’70. Un’opera affascinante, che non mancò di stupire chi si aspettava un regista dedito esclusivamente a noir e thriller. Paul Thomas Anderson al contrario dimostrò la sua totale versatilità impegnandosi a raccontare la vita di un divo del porno attraverso una parabola di ascesa e discesa che documenta il fermento e l’alienazione di un mondo del tutto celato rispetto al culto ufficiale celebrato con rutilante liturgia a Hollywood.

Ma è con Magnolia (1999) che Anderson raggiunge il suo apice artistico divenendo uno dei più amati e celebrati registi della Nuova Hollywood. Un film composto da nove storie che si intrecciano e si intersecano durante la narrazione del film che viene comunque percepita come un compatto corpo unico. La definizione psicologica dei personaggi è davvero grandiosa, in questo sorretta dallo splendido cast assemblato per girare il film. Colpì molto, ad esempio, il personaggio di Tom Cruise, un telepredicatore dedito all’affermazione virile dell’uomo sulla donna mediante un approccio machistico. Naturalmente ogni personaggio, dietro la granitica facciata, nasconde abissi emotivi e debolezze strutturali che lo rendono oltremodo vulnerabile, ed è questo in definitiva il suo conturbante fascino che attira l’attenzione del narratore. Il film appare in definitiva come la descrizione minuta della fragilità umana attraverso ogni più recondito aspetto.

Dopo Ubriaco d’Amore del 2002 Paul Thomas Anderson ritorna con un grande film: Il Petroliere (2007), una sorta di biografia intimista di un personaggio controverso che fece dell’ambizione e della smodata convinzione delle proprie idee un totem assoluto intorno al quale far ruotare tutta la propria vicenda umana. Un uomo talmente complesso e oscuro che soltanto un grande attore come Daniel Day Lewis poteva interpretarne il complesso ruolo. Ne uscì una sorta di documento programmatico con cui PTA costruì di fatto la propria visione estetica del mondo, a detta di molti ancora adesso opera insuperata del regista californiano.

Dopo The Master e Vizio di Forma si arriva dunque all’odierno Il Filo Nascosto, un raffinato viaggio attraverso la moda londinese degli anni ’50 attraverso gli occhi di un uomo che seppe costruirsi da solo la propria fortuna con una visione geniale ed estetizzante. Anche questo personaggio non poteva che essere interpretato da Daniel Day Lewis, qui, per sua stessa dichiarazione, al suo ultimo film da professionista, avendo intenzione di lasciare definitivamente le scene.

In studio conducono Alessandro Nunziata, Francesco Morosini e Marco Belemmi. Buon Ascolto.

Il Cinema si sa è una passione che non accetta compromessi, che richiede passione, dedizione e militanza indefessa. Stupisce quindi quando queste qualità vengano riscontrate in giovani adolescenti che invece di compulsare l’inesauribile catalogo di video-logorrea spalmato su YouTube decidono di dedicarsi a quella polverosa Settima Arte organizzando e allestendo un CineForum. E così i ragazzi di VnL hanno deciso di invitare in trasmissione due delle organizzatrici di questo CineForum tra giovani: Emma e Zelda. Le due ragazze hanno raccontato la loro passione per il Cinema e la decisione di organizzare un CineForum per il loro gruppo Scout Cattolica 1. Il CineForum ha come tema portante (non poteva essere altrimenti) l’adolescenza e questi sono i quattro titoli con cui Emma e Zelda hanno deciso di iniziare:

– L’Attimo Fuggente (1989) di Peter Weir

– Juno (2007) di Jason Reitman

– Il Tempo delle Mele (1980) di Claude Pinoteau

– Lion – La Strada Verso Casa (2016) di Garth Davis

Quattro film belli e impegnativi (soprattutto L’Attimo Fuggente e Juno che affrontano tematiche forti). I film sono stati discussi insieme alla truppa di VnL che ne hanno sviscerato dettagli tecnici e rimandi ermeneutici. Le due ragazze hanno raccontato la loro esperienza di visione dei film e il motivo per cui sono stati scelti.

Nella seconda parte della trasmissione il sempre informatissimo Lorenzo ci ha parlato dei film in gara per gli Oscar 2018, analizzando in modo particolare uno dei titoli favoriti: Lady Bird. Opera indipendente della regista Greta Gerwig, famosa maggiormente per la sua carriera attoriale e qui alla sua seconda prova dietro alla cinepresa. Con una grande interpretazione di Saoirse Ronan il film si fa apprezzare per narrazione e realizzazione tecnica. Ricordiamo che Lady Bird ha riscosso un grande consenso tra la critica, ha infatti stupito molti che Roger Ebert abbia dichiarato il film come migliore opera del 2017.

Chiude la trasmissione la rubrica di Checco che si occupa di film da (ri)scoprire. In questa puntata l’ineffabile cinefilo ci ha parlato de Il Cavaliere Elettrico (1979) di Sydney Pollack con Robert Redford e Jane Fonda, un film non conosciutissimo che Checco sprona a ri-spolverare e ri-apprezzare.

Conducono in studio Federico Minguzzi, Lorenzo Scappini, Marco Belemmi e Francesco Morosini. Buon Ascolto

Bollywood è in fermento: con l’uscita di Dangal (2016) l’attenzione dell’Occidente si è nuovamente spostata verso l’enorme macchina cinematografica indiana. Un film davvero riuscito questo di Nitesh Tiwari che si avvale di uno dei più celebri e amati volti del cinema indiano: Aamir Khan. E’ la storia di un lottatore che sul finire della propria carriera decide di allenare le due figlie maggiori ai segreti della Lotta Libera. Dovrà sfidare le millenarie e rigide norme della società indiana, una società fortemente patriarcale che non riconosce alcun ruolo alle donne nello sport, figuriamoci poi se prendiamo in considerazione la Lotta Libera, sport maschile per antonomasia. Le due lottatrici con la caparbietà e i buoni consigli del padre faranno la storia di questo sport spingendosi là dove nessuna atleta indiana era mai arrivata. L’opera è un grimaldello che si presta a penetrare la cupola di pregiudizi sociali e farne tabula rasa. Insieme alla chiave di lettura della critica sociale vi troviamo tanti altri pregi in questo film di Tiwari, primo fra tutti un gusto sobrio e raffinato per la fotografia sgranata e sporca che restituisca con fedeltà le ambientazioni e gli esterni di una magnifica regione. ma anche le musiche e la sceneggiatura sono davvero ben congegnate, e assolutamente funzionali alla macchina narrativa.

Dopo il lungo capitolo dedicato al cinema indiano i ragazzi di VnL rispolverano un classico che vale la pena di riscoprire: Una Storia Vera di David Lynch, meraviglioso monumento minimalista alla tenacia di un vecchio agricoltore del midwest e al suo fido tagliaerba con cui il vegliardo compie un viaggio iniziatico che lo porterà a scoprire esistenze tralasciate e sentimenti creduti dispersi.

Chiude la puntata la puntuale recensione di Federico su DeathGasm, un horror metal di Jason Lei Howden. E’ la storia di due teenager, membri di una band metal, che risvegliano un’antica entità demoniaca conosciuta come The Blind One. Conosceranno dolore e orrore a sazietà e la sete di sangue dello spettatore più esigente sarà finalmente placata.

Conducono in studio: Federico Minguzzi, Marco Belemmi e Francesco Morosini. Buon Ascolto

Puntata deliberatamente densa e sugosa questa di fine gennaio dove la truppa lunare ha passato analiticamente in rassegna le nominations che anche per quest’anno l’Academy ha voluto dispensare a noi povero volgo di cinefili incalliti. Scorrendo il nudo dato salta subito agli occhi che ci sono tre film che la faranno sicuramente da padroni alla cerimonia di assegnazione delle ignude statuette auree. Stiamo parlando di: Tre Manifesti a Ebbing, Missouri di Martin McDonagh, La Forma dell’Acqua di Guillermo Del Toro, e Il Filo Nascosto di Paul Thomas Anderson. Questi sono i tre assi della cerimonia che faranno incetta di balocchi dorati. Tre grandi film, occorre dirlo. Ognuno a suo modo, ma davvero tre grandi alfieri della Settima Arte. Del primo si è ampiamente parlato nella puntata precedente. Mentre del secondo e del terzo si discetterà sicuramente nelle prossime puntate prima della fatidica notte oscarata dove la truppa lunare (udite udite) ha la bieca intenzione di intraprendere una diretta maratona che copra interamente l’evento. E allora diamo un’occhiata a queste nominations:

Miglior film

• Chiamami col tuo nome (Call Me by Your Name) – di Luca Guadagnino

• Dunkirk – di Christopher Nolan

• Il filo nascosto (Phantom Thread) – di Paul Thomas Anderson

• La forma dell’acqua (The Shape of Water) – di Guillermo del Toro

• Lady Bird – di Greta Gerwig

• L’ora più buia (Darkest Hour) – di Tim Bevan

• The Post – di Steven Spielberg

• Scappa – Get Out (Get Out) – di Jordan Peele

• Tre manifesti a Ebbing, Missouri (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) – di Martin McDonagh

Migliore regia

• Paul Thomas Anderson – Il filo nascosto (Phantom Thread)

• Guillermo del Toro – La forma dell’acqua – The Shape of Water (The Shape of Water)

• Greta Gerwig – Lady Bird

• Christopher Nolan – Dunkirk

• Jordan Peele – Scappa – Get Out (Get Out)

Migliore attore protagonista

• Timothée Chalamet – Chiamami col tuo nome (Call Me by Your Name)

• Daniel Day-Lewis – Il filo nascosto (Phantom Thread)

• Daniel Kaluuya – Scappa – Get Out (Get Out)

• Gary Oldman – L’ora più buia (Darkest Hour)

• Denzel Washington – Roman J. Israel, Esq.

Migliore attrice protagonista

• Sally Hawkins – La forma dell’acqua – The Shape of Water (The Shape of Water)

• Frances McDormand – Tre manifesti a Ebbing, Missouri (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

• Margot Robbie – I, Tonya

• Saoirse Ronan – Lady Bird

• Meryl Streep – The Post

Migliore attore non protagonista

• Willem Dafoe – The Florida Project

• Woody Harrelson – Tre manifesti a Ebbing, Missouri (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

• Richard Jenkins – La forma dell’acqua – The Shape of Water (The Shape of Water)

• Christopher Plummer – Tutti i soldi del mondo (All the Money in the World)

• Sam Rockwell – Tre manifesti a Ebbing, Missouri (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

Migliore attrice non protagonista

• Mary J. Blige – Mudbound

• Allison Janney – I, Tonya

• Lesley Manville – Il filo nascosto (Phantom Thread)

• Laurie Metcalf – Lady Bird

• Octavia Spencer – La forma dell’acqua – The Shape of Water (The ...