Viaje al mundo del Jazz

Bienvenidos amantes de la música.

Con 98 años Roy Haynes tiene a cuestas una historia casi incontable. Ha sido un baterista formado principalmente como autodidacta, literalmente criado en la Calle 52, sede de muchos clubes de Jazz entre ellos el Minton's Playhouse, la incubadora del Bebop, donde Roy pasaba los días admirando a sus ídolos.

Ha sido el colega de grabación de una enorme lista de grandes referentes desde el Swing al Jazz Contemporáneo, desde Lester Young, Sarah Vaughan pasando por Chick Corea hasta llegar a Pat Metheny en nuestros días.

"Estructuro piezas como montar a caballo, aprietas aquí y aflojas acá", ese sencillo concepto lo hace estar al frente y al centro de la banda, siempre proponiendo nuevos tonos y coloridos ritmos.

Les invitamos a disfrutar del sonido sólido e intenso de Roy Haynes.

Los temas son:

1. Samba Yantra

2. Pannonica

3. I Don't Know

4. Snap Crakle

5. Never Too Far Away

6. Shulie a Bop

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Bienvenidos amantes de la música.

Jack DeJohnette, no es un baterista típico. Comenzó su formación musical como pianista durante 10 años.

Durante la secundaria comenzó a tocar batería y en sus primeros años en la escena de Chicago recibía contratos a veces para tocar de pianista y otras de baterista.

El reconocimiento internacional llegó cuando se sumó al Cuarteto de Charles Lloyd junto a uno de sus compañeros de viaje, el pianista Keith Jarret.

El saxofonista Eddie Harris fue el responsable de convencer a DeJohnette que se dedicara completamente a la Batería porque vió su talento natural.

Miles Davis lo reclutó para grabar en Bitches Brew y dijo que le encantaba el groove tan profundo que lograba poner como base para el exigente trompetista.

Una de sus influencias en el instrumento fue Roy Haynes, con quien grabó su primer disco como líder.

Hasta ahora tiene una marca en el sello ECM, Ha aparecido en más álbumes del sello que cualquier otro músico.

Desde hace 30 años que califica su trabajo como Música Multidireccional.

"Cuando era niño escuché todo tipo de música y nunca las puse en categorías" declaró.

Les invitamos a escuchar una pequeña selección de su amplio catálogo.

Los temas son:

1. Epilog

2. How's Never

3. Third World Anthem

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Bienvenidos amantes de la música,

Cuando el trompetista Bix Beiderbecke regresó a la casa familiar a los 28 años, moribundo a causa del alcoholismo y la neumonía, descubrió que los discos que había enviado a sus padres estaban guardados y sin abrir. Aunque su familia no quisiera reconocer los logros de su corta vida, el trompetista fue el primer gran intérprete blanco del jazz y, para muchos, nadie logró superarlo.

Su estilo no era un método único de narración. Beiderbecke adoptó las técnicas de Louis Armstrong para construir su propio sonido lírico e íntimo.

Se le considera el primer instrumentista Cool del jazz, adelantado al estilo que no se estableció realmente hasta 20 años depués.

Destrozado por una enfermedad respiratoria y por el alcoholismo, murió a los 28 años en una pensión de Queens, Nueva York.

Durante su carrera, Beiderbecke sólo apareció 2 veces en la prensa, pero sirvió de inspiración a músicos y aficionados de todo el mundo.

Les invitamos a escuchar a este precursor de la era joven y naciente del Jazz.

Los temas son:

1. Singing the Blues

2. I’m Coming Virginia

3. At the Jazz Band Ball

4. In a Mist (pieza escrita por Bix en piano)

5. Riverboat Shuffle

6. Blue River

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Bienvenidos amantes de la música,

Alberta Hunter fue una cantante de blues y jazz de los primeros días de la era del jazz, nacida en 1895.

Considerada una de las mejores representantes del estilo junto a Ma Rainey, Bessie Smith y Ethel Waters.

Fue incluida en el “Jazz Hall of Fame”. Fue una prolífica artista que actuó y grabó en los 20’s y 30’s se acompañó con leyendas de la época como Fats Waller, Fletcher Henderson, Louis Armstrong y Duke Ellington.

Pero quizá lo que más destaca de ella es el resurgimiento musical que tuvo después de haber dejado el mundo del espectáculo durante 20 años después de la muerte de su madre para convertirse en enfermera.

Esto la llevó a grabar 3 álbumes para Columbia, con más de 80 años, incluido el muy popular “Amtrak Blues” que es el disco que visitamos en este episodio.

Les invitamos a disfrutar de una voz que envejeció muy bien y de una compositora en toda regla.

Los tema son:

1. I'm Having a Good Time

2. Amtrak Blues

3. The Darktown Strutters' Ball

4. Nobody Knows When You're Down and Out

5. Sweet Georgia Brown

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Bienvenidos amantes de la música,

El prolífico Ritenour se ha establecido como uno de los principales guitarristas de jazz del mundo durante tres décadas.

A partir de los 16 años, Ritenour tocó su primera sesión con The Mama's y los Papa's.

Conocido al principio como "Capitán Fingers", Ritenour se convirtió en un músico de sesión codiciado a mediados de los 70. A los 24 años, comenzó su propia carrera en solitario.

Su lista de sesiones de grabación es increíble (unas 3,000), algunas de sus grabaciones notables fueron con Herbie Hancock, Steely Dan, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins y Pink Floyd.

Se unió a GRP Records en 1985. En ese momento, grabó el magnífico álbum "Harlequin" con el copropietario de GRP, Dave Grusin. Fue nominado para 4 Grammy y ganó 1 ese año.

Lee fue miembro fundador de la banda Fourplay y participó en los primeros 3 lanzamientos que siguen siendo sus mayores éxitos hasta la fecha.

Ha hecho homenajes a Wes Montgomery, Bob Marley, Antonio Carlos Jobim o a la música del sello Motown. Todo esto lo deja como un músico amplio y flexible.

Les invitamos a disfrutar de este importante guitarrista.

Los temas son:

1. St. Bart’s

2. Stolen Moments

3. Grid-Lock

4. Is It you.

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Bienvenidos amantes de la música, Dave Grusin es un pianista y compositor que además del Jazz Fusión se ha destacado en el mundo de las bandas sonoras para películas como "The Goonies" "Tootsie" o "The Fabulous Baker Boys".

Es un músico con una larga trayectoria, desde que se trasladó a New York en 1959 y estuvo tocando con el cantante Andy Williams, en cuya banda conoce al baterista Larry Rosen, quien sería su socio en la fundación del sello GRP (Grusin Rosen Productions)

En 1974 conoce al guitarrista Lee Ritenour, con quien tiene una larga amistad musical y muchas colaboraciones.

En el episodio de hoy los temas son de uno de sus discos más famosos donde rinden tributo a la música del Brasil, junto al músico brasileño Ivan Lins y cerramos la audición con el tema de la película Tootsie, It Might Be Yoy en vivo.

Les extendemos la invitación a disfrutar de este pianista, compositor y productor musical.

Los temas son:

1. Early A.M Attitude

2. San Ysidro

3. Harlequin (junto a Ivan Lins)

4. It Might Be You, En vivo Java Jazz Festival (de la película "Tootsie")

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Bienvenidos amantes de la música, Michel Camilo es un pianista dominicano, compositor y poseedor de una energía y un sello latino que lo conecta con sus raíces, pese a vivir en USA desde hace muchos años cuando se trasladó allá para estudiar en la "Julliard School of Music"

Conoció el jazz a través de Art Tatum y su tema "Tea for Two". Como no encontraba discos de jazz en su Santo Domingo natal, tomaba discos prestados a los locutores de radio y luego intentaba transcribir y entender de que se trataba lo que oía.

El director de la Big Band de Harvard lo escuchó tocar y le recomendó que estudiara en USA, así en 1979 se muda a New York. Ya en la Gran Manzana se nutrió de escuchar a Oscar Peterson y McCoy Tyner.

En una entrevista confesó que en Dominicana tocaba de manera muy standard y tradicional hasta que en los clubes sus propios colegas músicos le pedían que hiciera más mezclas de Jazz y música latina. "Fue mi manera de vincularme" comentó.

Lo demás ya es historia, consiguió un importante contrato junto a Tito Puente para tocar en el Festival de Jazz de Montreal en cuyo público se encontraba Paquito D'Rivera quien lo sumó a su banda y con quien aparece en el documental de Fernando Trueba "Calle 54".

Les invitamos a disfrutar de la música y energía de este gran pianista.

Los temas son:

1. Caribe (de la película "Two Much")

2. Descarga for Tito (Puente)

3. Anthony's Blues (dedicada a Anthony Jackson)

4. Amor de Conuco (junto al guitarrista Tomatito)

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Bienvenidos amantes de la música.

Miembro fundador de los "Jazz Messengers" de Horace Silver en el primer disco de la famosa banda. Hank Mobley fue un saxofonista que se movía entre la energía e intensidad de John Coltrane o Sonny Rollins a la melodía y el encanto de Stan Getz o Lester Young.

Perteneció a una familia de organistas de iglesia, por lo que su primer instrumento fue el piano. Y a los 16 años se pasó al Saxo Tenor.

Consiguió su primer gran concierto en la banda de Max Roach, figura del Be Bop, con quien también grabaría.

Compuso su disco más famoso "Soul Station" (1960) para el sello Blue Note que registró prácticamente toda su carrera y que también le frustró profundamente al no editar algunas de sus mejores composiciones.

Miles Davis le reconoció al invitarlo a grabar 3 álbumes junto a su banda, uno de ellos fue el elogiado "Someday My Prince Will Come" de 1961, todo un clásico del trompetista.

Les invitamos a disfrutar del sonido de Hank Mobley un saxofonista y compositor prolífico y consumado.

Los temas son:

1. Remember (Irving Berlin)

2. Split Feeling's (Hank Mobley)

3. Soul Station (Hank Mobley)

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Bienvenidos amantes de la música, en un tiempo no había espacio para una mujer tocando un instrumento que ni siquiera estaba entre los importantes que se usaban en el Jazz. Eso hace que el trabajo que emprendió Dorothy Ashby con el Arpa sea digno de rescatar y destacar.

Ashby estudió piano y pudo haberse quedado ahí, ya que tenía suficiente talento, pero se enamoró del Arpa en su adolescencia y quiso afrontar el desafío de tocarla en el Jazz.

El Jazz con sus ritmos complejos, cambios e improvisación, exige todo lo que le falta al Arpa. Pero ella lo logró y consiguió el reconocimiento de sus colegas de esa época como John Coltrane o Charles Mingus, pero el tiempo ha hecho su trabajo en olvidar su legado y por eso visitamos su música en este episodio.

Les invitamos a conocer la música de Dorothy Ashby junto al primero que creyó en su potencial, el flautista de Count Basie, Frank Wess con quién publicó sus primeros 3 discos.

Los temas son:

1. Jollity (Dorothy Ashby)

2. Pawky (Dorothy Ashby)

3. Canto de Ossanha (Baden Powell- Vinicius de Moraes)

4, Cause I Need It (Dorothy Ashby)

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Bienvenidos amantes de la música, el Cuarteto de Dave Brubeck marcó un hito en el Jazz siendo una banda muy exitosa.

Pero no sólo fue un fenómeno de masas, también fue un aporte musical con sus tempos rítmicos no habituales pero que hacían fáciles de escuchar temas como "Take Five" o "Blue Rondo a la Turk".

El disco "Time Out" de 1959 ya anticipa eso de los rítmos complejos en su título "Fuera de Tiempo". Hoy conversamos a propósito de la publicación del disco "Time Outtakes" de 2020 con versiones no publicadas anteriormente y dos temas grabados en la sesión que no fueron incluidos.

Comentamos sobre las influencias de Darius Milhaud en las polirritmias y politonalidad de Dave Brubeck, como se conocieron con Paul Desmond el famoso compositor de Take Five y los desafíos que planteó tener un bajista afroamericano en la banda en los tiempos de la segregación racial.

Les invitamos a disfrutar de la revisión de un clásico con ropajes nuevos.

Los temas son:

1. I'm In A Dancing Mood

2. Take Five (Toma alternativa)

3. Three To Get Ready (Toma alternativa)

4. Kathy's Waltz (Toma alternativa)

5. Watusi Jam

6. Blue Rondo a la Turk (Toma alternativa)

Foto:Michael Ochs

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