Genie und Zerstörung: Ein Muster, das durch die Musikgeschichte zieht wie ein roter Faden. 900 Millionen Dollar Einspielergebnis bei „Bohemian Rhapsody“, acht Oscars für „Amadeus“ – Musikbiopics gehören zu den erfolgreichsten Filmen überhaupt. Doch warum faszinieren uns diese Geschichten von Brian Wilson, Joy Division oder Freddie Mercury so sehr?

Sind es die bombastischen Konzertszenen, die uns emotional überwältigen? Oder liegt es an einem dunkleren Muster: der romantisierten Verbindung zwischen außergewöhnlicher Begabung und persönlichem Leid? Von Miles Tellers blutigen Händen in „Whiplash“ bis zu Ian Curtis‘ tragischem Ende bei Joy Division – diese Filme erzählen immer wieder dieselbe Geschichte. Genie versus Selbstzerstörung. Talent versus Wahnsinn. Kunst versus Leben.

Besonders perfide wird es, wenn toxische Mentor-Figuren ins Spiel kommen: Der prügelnde Vater bei den Beach Boys, der sadistische Musiklehrer, der seine Schüler bis aufs Blut quält. Vermitteln diese Filme gefährliche Botschaften nach dem Motto „Ohne Leiden keine große Kunst“? Oder zeigen sie nur schonungslos die Realität kreativer Genies auf?

Patrick und Jens durchleuchten das Genre der Musikbiopics – von „Love and Mercy“ über „Control“ bis „The Doors“. Sie fragen: Warum glorifizieren wir die Selbstzerstörung unserer musikalischen Helden? Und was sagt das über unsere Gesellschaft aus?

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