Continuamos con la serie: Una vida dedicada al jazz.

Desde Campeche, nos comparte su historia, el músico, docente y compositor Emmanuel Mora

El guitarrista Emmanuel Mora tiene una carrera dentro del jazz mexicano de más de dos décadas, con una discografía que abarca cuatro discos de solista; Estaciones, Songo Wes, Body and Soul y Huellas, tres con el grupo Xamán; Xamán-ek, Hunracán y Majazz y participaciones como invitado en discos de jazz y fusión como el disco Andean Night de Cesar Regino, Migraciones de Alejandro Mora, Afroamérica de Jazz Son 4. Ha dado conciertos en diversos ciclos y festivales de jazz y culturales, entre ellos el Festival Internacional Cervantino 2008 y el Festival Jazz Plaza en La Habana Cuba 2006 y en el festival internacional The Cancún Jazz Week 1998, donde compartió el escenario con George Benson, Herbie Man e Iván Lins.

Para conocer más sobre su trabajo pueden visitar su página:

????????????????https://www.emmanuelmorajazz.com/

Ahora compartimos una entrevista realizada en 2015 al actor, poeta, docente y músico Francisco Salinas

Francisco Salinas Se inicia como actor en los talleres de Teatro del Instituto Cultural Cabañas (Guadalajara Jal.) Desde hace veinte años reside en Colima. Fue parte de la compañía de teatro de la Universidad de Colima bajo la dirección del maestro Rafael Sandoval durante 10 años. Posteriormente ha escrito y dirigido sus propios montajes. Enamorado de la música, del blues y de su influencia total y permanente, ha formado parte en proyectos de blues, rock y jazz en el estado, cantante del primer grupo de Jazz en Colima, titulado "Ledbely". De 2007 a 2012 forma parte del taller de poesía “Los trabajos del mar” que coordina el poeta Víctor Manuel Cárdenas para la secretaría de cultura del estado de Colima y ha participado como poeta en encuentros y festivales de poesía, así como también, colaborado en revistas culturales, diarios locales y considerado en una antología poética editada por la secretaría de cultura del estado de Colima junto a los poetas Gabriel Govea, Oscar Robles, Miguel León Govea, Krishna Naranjo entre otros. Actor invitado en puestas en escena bajo la dirección de directores de la talla de Jaime Velasco y Carlos Mayagoitia. Actualmente imparte la materia de artes en un prestigiado colegio privado y ocasionalmente forma parte de la alineación musical del grupo de jazz Aftereight, así como de otros proyectos relacionados con la música y la poesía.

Jueves 7 de mayo

03:00 y 21:00 horas por

https://universoradio.ucol.mx/index.php/online/

#JazzDay

#Stayhome

Celebramos 15 años de Vibración Azul

Ahora compartimos la entrevista realizada al músico Ricardo Hazael Gutierrez Martinez en 2015.

Músico que ha formado grupos como el de Manocho Trio. Grupo que se crea con la idea de difundir este estilo de jazz un tanto peculiar, el cual no goza de mucha popularidad en estos días. Impulsado por su director Ricardo Hazael, este trío de amigos apasionados por la música buscan crear un lenguaje en el escenario totalmente libre de palabras, dejándose llevar por el arte de la improvisación instrumental. Se han presentado en foros como Feria Regional de Colima. Foro Pablo Silva, Sala Alberto Isaac y Teatro de la Casa de la Cultura de Colima. La Artería (foro cultural en Colima), Teatro Hidalgo, Museo Fernando del Paso, Casa de la Lengua de

Villa de Alvarez, Col.

Pueden consultar su trabajo en: https://renrv3.wixsite.com/chidorivera

Celebramos 15 años de Vibración Azul

Ahora compartimos la entrevista realizada al músico Ricardo Hazael Gutierrez Martinez en 2015.

Músico que ha formado grupos como el de Manocho Trio. Grupo que se crea con la idea de difundir este estilo de jazz un tanto peculiar, el cual no goza de mucha popularidad en estos días. Impulsado por su director Ricardo Hazael, este trío de amigos apasionados por la música buscan crear un lenguaje en el escenario totalmente libre de palabras, dejándose llevar por el arte de la improvisación instrumental. Se han presentado en foros como Feria Regional de Colima. Foro Pablo Silva, Sala Alberto Isaac y Teatro de la Casa de la Cultura de Colima. La Artería (foro cultural en Colima), Teatro Hidalgo, Museo Fernando del Paso, Casa de la Lengua de

Villa de Alvarez, Col.

Pueden consultar su trabajo en: https://renrv3.wixsite.com/chidorivera

Ahora compartimos la entrevista realizada al músico Felipe Avalos Cervantes

Percusionista, arreglista y trompetista egresado del Conservatorio de Las Rosas de Morelia, Mich. y de la Facultad de Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo) quien busca a través de sus arreglos musicales dar un sonido propio a The Colima Jazz Collective y que sea esta un símbolo musical en la entidad.

Martes 5 de mayo de 2020

3:00 y 21:00 horas por

https://universoradio.ucol.mx/index.php/online/

#JazzDay

#StayHome

Ahora compartimos entrevista realizada al músico Felipe Avalos Cervantes en 2015.

Percusionista, arreglista y trompetista egresado del Conservatorio de Las Rosas de Morelia, Mich. y de la Facultad de Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo) quien busca a través de sus arreglos musicales dar un sonido propio a The Colima Jazz Collective y que sea esta un símbolo musical en la entidad.

Martes 5 de mayo de 2020

3:00 y 21:00 horas por

https://universoradio.ucol.mx/index.php/online/

#JazzDay

#StayHome

En 2015 vía skype compartimos una charla con Juan Pablo Carletti, un músico que nació en Buenos Aires, Argentina. Creció en un ambiente musical en el que su padre tocaba percusión, y se sintió atraído instantáneamente por la batería. Mientras actuaba con una variedad de bandas, se centró principalmente en la música improvisada y tocando jazz convencional. Comenzó a trabajar con sus propios proyectos y creó un pequeño sello dedicado a la nueva música. En 2005, Juan viajó a la ciudad de Nueva York y jugó con el grupo David Haney en Cornelia Street Cafe. Este viaje fue un punto de inflexión crucial en su vida, ya que conoció a músicos influyentes como Mat Maneri, Tony Malaby, Mark Helias, Nasheet Waits y Tom Rainey. Un año después, se mudó oficialmente a Estados Unidos para continuar su viaje musical. Juan aborda tocar de maneras únicas, influenciado por diferentes estilos de música, especialmente la música creada en la escena vanguardista en la ciudad de Nueva York en las últimas décadas. Usando mazos, manos, diferentes palos y técnicas extendidas en la batería, Juan ilustra cómo la batería puede ser un instrumento rítmico y una paleta de sonidos. Sus experiencias de enseñanza han jugado un papel clave en la transformación de sus visiones rítmicas. Juan jugó con Tony Malaby, Andrew Cyrille, Daniel Levin, Mat Maneri, Chris Hoffman, Angelica Sanchez, Kris Davis, Michael Attias, Rob Brown, Roman Filiu, Roman Diaz, Aruan Ortiz y William Parker. Él es parte del dúo Rob Brown Quartet (disco que se lanzará) con Daniel Levin, su disco debut está en marcha Sus experiencias de enseñanza han jugado un papel clave en la transformación de sus visiones rítmicas. Juan jugó con Tony Malaby, Andrew Cyrille, Daniel Levin, Mat Maneri, Chris Hoffman, Angelica Sanchez, Kris Davis, Michael Attias, Rob Brown, Roman Filiu, Roman Diaz, Aruan Ortiz y William Parker. Él es parte del dúo Rob Brown Quartet (disco que se lanzará) con Daniel Levin, su disco debut está en marcha Sus experiencias de enseñanza han jugado un papel clave en la transformación de sus visiones rítmicas. Juan jugó con Tony Malaby, Andrew Cyrille, Daniel Levin, Mat Maneri, Chris Hoffman, Angelica Sanchez, Kris Davis, Michael Attias, Rob Brown, Roman Filiu, Roman Diaz, Aruan Ortiz y William Parker. Él es parte del dúo Rob Brown Quartet (disco que se lanzará) con Daniel Levin, su disco debut está en marcha Out Now Records (enero de 2015)

En enero de 2015, su debut como líder salió a través de "NoBusiness Records". Se llama "Niño / Brujo". Se puede comprar a través de juanpablocarletti.bandcamp.com o NoBusiness Records

Conoce más sobre su trabajo en: ??https://juanpablocarletti.wordpress.com/

Celebramos 15 años de estar al aire.

Durante esta semana compartiremos algunas de las entrevistas realizadas en 2015.

Lunes 4 de mayo iniciamos con:

Juan Pablo Carletti

Juan Pablo Carletti nació en Buenos Aires, Argentina. Creció en un ambiente musical en el que su padre tocaba percusión, y se sintió atraído instantáneamente por la batería. Mientras actuaba con una variedad de bandas, se centró principalmente en la música improvisada y tocando jazz convencional. Comenzó a trabajar con sus propios proyectos y creó un pequeño sello dedicado a la nueva música. En 2005, Juan viajó a la ciudad de Nueva York y jugó con el grupo David Haney en Cornelia Street Cafe. Este viaje fue un punto de inflexión crucial en su vida, ya que conoció a músicos influyentes como Mat Maneri, Tony Malaby, Mark Helias, Nasheet Waits y Tom Rainey. Un año después, se mudó oficialmente a Estados Unidos para continuar su viaje musical. Juan aborda tocar de maneras únicas, influenciado por diferentes estilos de música, especialmente la música creada en la escena vanguardista en la ciudad de Nueva York en las últimas décadas. Usando mazos, manos, diferentes palos y técnicas extendidas en la batería, Juan ilustra cómo la batería puede ser un instrumento rítmico y una paleta de sonidos. Sus experiencias de enseñanza han jugado un papel clave en la transformación de sus visiones rítmicas. Juan jugó con Tony Malaby, Andrew Cyrille, Daniel Levin, Mat Maneri, Chris Hoffman, Angelica Sanchez, Kris Davis, Michael Attias, Rob Brown, Roman Filiu, Roman Diaz, Aruan Ortiz y William Parker. Él es parte del dúo Rob Brown Quartet (disco que se lanzará) con Daniel Levin, su disco debut está en marcha Sus experiencias de enseñanza han jugado un papel clave en la transformación de sus visiones rítmicas. Juan jugó con Tony Malaby, Andrew Cyrille, Daniel Levin, Mat Maneri, Chris Hoffman, Angelica Sanchez, Kris Davis, Michael Attias, Rob Brown, Roman Filiu, Roman Diaz, Aruan Ortiz y William Parker. Él es parte del dúo Rob Brown Quartet (disco que se lanzará) con Daniel Levin, su disco debut está en marcha Sus experiencias de enseñanza han jugado un papel clave en la transformación de sus visiones rítmicas. Juan jugó con Tony Malaby, Andrew Cyrille, Daniel Levin, Mat Maneri, Chris Hoffman, Angelica Sanchez, Kris Davis, Michael Attias, Rob Brown, Roman Filiu, Roman Diaz, Aruan Ortiz y William Parker. Él es parte del dúo Rob Brown Quartet (disco que se lanzará) con Daniel Levin, su disco debut está en marcha Out Now Records (enero de 2015)

En enero de 2015, su debut como líder salió a través de "NoBusiness Records". Se llama "Niño / Brujo". Se puede comprar a través de juanpablocarletti.bandcamp.com o NoBusiness Records

Conoce más sobre su trabajo en: ??https://juanpablocarletti.wordpress.com/

"Una vida dedicada al jazz"

Producción de Diana Zul

Serie radiofónica para celebrar el International Jazz Day desde casa, por Universo 949

Quinto capítulo Oxama Been Joking

Músico y realizador radiofónico, se inició en el periodismo escrito en 1990 trabajando en diarios locales cubriendo las fuentes de Salud y Cultura.

Inició su trabajo en radio en 1994 con la producción del programa de medianoche “El Bar Fantasma”, transmitido por Radio Universidad de Oaxaca, el cual estuvo al aire por 10 años.

Ha realizado programas de radio en estaciones culturales y comerciales de Oaxaca, con temáticas como el jazz, el rock, la contracultura en México, la poesía, la experimentación sonora, el urbanismo y la literatura en general.

En 1996 comenzó a realizar programas de divulgación del jazz en la Corporación Oaxaqueña de radio y Televisión, donde en 1998 fue además programador musical de una de las frecuencias.

Como promotor del jazz ha organizado conciertos y festivales en la ciudad de Oaxaca, además de fundar el club Oaxjazz en 1999, que aglutinó a músicos y entusiastas del género.

Ha escrito un esbozo de la historia del jazz en Oaxaca, comisionado por la revista Acervos, órgano de comunicación de las bibliotecas y archivos históricos de la ciudad. Además ha sido columnista especializado en el género en distintas publicaciones locales.

Fundador y editor de la revista local “Jazzmósferas”, de la que se editaron 4 números de distribución gratuita.

Es miembro fundador de la Red de Difusores del Jazz llamada “Radio Jazz” que aglutina a medio centenar de productores de radio, escritores, promotores culturales y músicos a lo largo del país y el extranjero.

En su labor como periodista ha hecho la cobertura de festivales de jazz realizados en México, España, Francia, Portugal y Alemania, entrevistando a grandes personalidades del género.

Formó parte del departamento de radio de la Universidad José Vasconcelos de Oaxaca.

Ha impartido talleres de producción y lenguaje radiofónico a distintas instituciones y Organismos No Gubernamentales, apoyando también en la creación de centros de producción radiofónica para estaciones de radio comunitarias.

Mención en la V Bienal Internacional de Radio 2004 por el programa radiofónico titulado “Oaxtrax”

En la actualidad transmite el programa “El sexto continente”, el cual se retransmite en la radio de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, así como en Radio Universidad de Colima.

Pueden seguir su trabajo a través de la página: http://sextocontinentejazz.blogspot.com/

"Una vida dedicada al jazz"

Producción de Diana Zul

Serie radiofónica para celebrar el Día Internacional del Jazz desde casa, por Universo 949

Cuarto capítulo Ania Paz

La pianista y compositora peruana ha vinculado su trabajo a diversos valores universales, tales como el acercamiento de culturas a través de la música; la integración de expresiones artísticas; la difusión de obras de compositores contemporáneos; y la inspiración a la comunidad.

Esta nueva etapa de su carrera refleja las diversas influencias de Europa, Estados Unidos y El Caribe en su trayectoria, así como las nuevas experiencias musicales luego de su retorno al Perú.

“El disco Fortaleza de la compositora y pianista Ania Paz es una verdadera obra de arte. Refleja inteligencia, conocimiento sobre los bastos universos de la música culta y la popular, sumados a una aguda sensibilidad. Ania, una vez más, se atreve a empujar el jazz más allá de sí mismo en término de estructura" (Leonardo Díaz, Jazz Actual, Uruguay).

La artista habla también de la importancia de estar unidos como naciones, como seres humanos. Es un ejemplo de una mujer que llega rompiendo barreras en muchas dimensiones.” (Estefania Romero, Bop Spots – Investigación, Crítica y Promoción de Jazz, México)

Pueden seguir su trabajo a través de la página: http://www.aniapaz.com/