Vibración Azul

El Dr. Luis Jesús Galindo Cáceres nos presenta en esta emisión una nota sobre el legendario grupo mexicano Sacbé.

Sacbé se formó en 1976, en la ciudad de México por los hermanos Eugenio, Enrique y Fernando Toussaint, junto con el saxofonista Alejandro Campos.

La idea original en la integración de este grupo fue la creación de un proyecto musical que, a la vez que representara lo que en ese momento se hacía en el jazz contemporáneo, tuviera una identidad propia, latinoamericana, que reflejase un movimiento musical importante y fresco. Esto se llevó a cabo, fundamentalmente, con la presentación de un repertorio original que, sin negar sus múltiples influencias, pudiera representar de manera sólida la propuesta musical del grupo.

Sacbé inició su trabajo en un café situado al sur de la ciudad de México, que en poco tiempo se convirtió en punto de reunión para artistas jóvenes de todas las disciplinas, de donde surgió una serie de jóvenes interesados en buscar formas nuevas de expresión.

¡Jazz en México!

Encuéntralo en su página: https://www.eugeniotoussaint.com/es/sacbe/index.php

Créditos: https://www.eugeniotoussaint.com/es/sacbe/index.php

Viernes de Radio Jazz

⏰ Vibración Azul se transmite a las 14:00 horas, con retransmisión a las 00:00 horas, por @universo949 o en línea ingresando a http://bit.ly/2YfZXmq

Esta emisión fue transmitida el viernes 19 de agosto de 2022 por Universo 94.9, radio de la Universidad de Colima. Vibración azul es una producción de Diana Peña, para mantenerse en contacto pueden seguir la cuenta de Facebook: https://www.facebook.com/VibracionAzul/

El Dr. Luis Jesús GalinDo Cáceres del Colectivo Contratiempo Jazz, nos comparte una nota sobre el "Concierto para Diego Maroto".

Colegas, amigos y seguidores se reunieron en Fundación Sebastián en el concierto a beneficio de Diego Maroto que convocó la Comunidad JazzMx para apoyar al saxofonista mexicano que se encontraba en recuperación luego de haberse sometido a dos intervenciones quirúrgicas. La iniciativa que originalmente Luri Molina le planteó a Diego Maroto para realizar este concierto fue recogida por Israel Cupich y Mónica Castillo quienes se la propusieron a la Comunidad JazzMx para llevarla a cabo.

Diego Maroto es actualmente uno de los mayores exponentes del jazz en México, con más de un centenar de discos grabados como colaborador y otros bajo su nombre, así como por su implacable labor musical en el jazz como educador, concertista y compositor, se ha colocado como uno de los personajes clave en el panorama del jazz mexicano y a su vez un gran representante del mismo en el extranjero.

¡Vibra con este ritmo musical!

Encuéntralo en su página: https://www.facebook.com/diegomaroto68/

Créditos: https://n9.cl/sn4dt, https://n9.cl/rujyw

Viernes de Radio Jazz

⏰ Vibración Azul se transmite a las 14:00 horas, con retransmisión a las 00:00 horas, por @universo949 o en línea ingresando a http://bit.ly/2YfZXmq

Esta emisión fue transmitida el viernes 12 de agosto de 2022 por Universo 94.9, radio de la Universidad de Colima. Vibración azul es una producción de Diana Peña, para mantenerse en contacto pueden seguir la cuenta de Facebook: https://www.facebook.com/VibracionAzul/

En esta emisión el Dr. Luis Jesús Galindo Cáceres del Colectivo Contratiempo Jazz nos presenta la propuesta musical de Sociedad Acústica de Capital Variable. Colectivo de artistas, formado en la Ciudad de México en 1994 por el clarinetista y saxofonista Marcos Miranda. Su sonido refleja una variedad muy amplia de estilos que pueden apuntar hacia diferentes direcciones, abarcando las diversas corrientes del jazz, música de diversas épocas y lugares del mundo, a través de instrumentos que van desde los instrumentos típicos del jazz, sintetizadores y guitarras procesadas electrónicamente, hasta instrumentos autóctonos de diversas culturas como la kalimba, la el arpa de boca y la flauta ney. Información tomada de: https://n9.cl/gymdw

¡Colección de jazz!

Encuéntralo en su página: http://marcosmirandamusica.com/ o síguelos en sus redes sociales: https://n9.cl/4y6cf https://musicamarcosmiranda.blogspot.com/

Viernes de Radio Jazz

⏰ Vibración Azul se transmite a las 14:00 horas, con retransmisión a las 00:00 horas, por @universo949 o en línea ingresando a http://bit.ly/2YfZXmq

Victor Patrón, pianista mexicano, es una de las figuras más representativas de la música en Latinoamérica. El maestro Víctor Patrón se ha presentado en un sin fin de festivales y numerosas ocasiones en escenarios internacionales de jazz.

El álbum Otomí fue resultado de la convivencia del maestro Victor Patrón con la población Otomí durante 4 años. La canción que más ha llamado la atención de la audiencia es “Hyadi Canción de cuna”, que muestra el amor filial.

¡Raíces mexicanas en el jazz!

Encuéntralo en su página: https://www.victorpatron.com/

Créditos:https://www.filaie.org/lo-has-oido-victor-patron/

Jueves del álbum de la semana

⏰ Vibración Azul es transmitido de lunes a viernes a las 14:00 horas, con retransmisión a las 00:00 horas, por @universo949 También puede escucharse en línea ingresando a

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Esta emisión fue transmitida el viernes 11 de marzo por Universo 94.9, radio de la Universidad de Colima. Vibración azul es una producción de Diana Peña, para mantenerse en contacto pueden seguir la cuenta de Facebook: https://www.facebook.com/VibracionAzul/

Viernes de Radio Jazz con el Dr. Luis Jesús Galindo Cáceres de Contratiempo Jazz y Oscar Javier Martínez de El Sexto Continente.

Desde Contratiempo Jazz el Dr. Luis Jesús Galindo Cáceres nos comparte la sección "El jazz nos hace mejores personas", para dialogar sobre el trabajo de la vocalista Leika Mochán.

✍️Leika Mochán es una cantautora originaria de Cuernavaca, Morelos, nacida en México viniendo de un mestizaje intercontinental. Sus estudios musicales empezaron a los 5 años de edad en distintas escuelas y con maestros particulares, enfocados al estudio del violín. A los 12 años ingresó a un coro y cuatro años después decidió dedicarse al canto, por lo que empezó a tomar clases con cantantes profesionales como Ana Gloria Bastida, Iraida Noriega e Isabel Tercero. Leika Mochán se graduó en la carrera de jazz de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), con especialidad en canto. Su álbum más reciente es Cantoras del ombligo de la luna (2020).

Su estilo musical se caracteriza por ser una mezcla entre jazz y folk, con influencias de pop alternativo. Cuenta con varios discos grabados de diversos proyectos musicales, como líder han sido Kaleidojismos (2009), Trenzando (2017) y Cantoras del ombligo de la luna (2020). Ha colaborado en múltiples encuentros de artes escénicas y con distintos grupos de teatro, danza y circo, así como. Leika Mochán fue becada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Jóvenes Creadores 2010-2011).

Para Iraida Noriega, quien considerada actualmente la exponente del jazz nacional con la trayectoria más sólida y constante (cantante, compositora y locutora de radio) ha declarado que “Una artista es quien hace de la vida arte y no se conforma con hacer música solamente... y eso es lo que hace Leika Mochán desde que la conozco. Con su magia inconfundible y esa fantasía sonora que no se encuentra en ningún otro lugar que no sea el universo de Leika, ella trenza la vida en música y la música en vida”.

Leika Mochán ha pertenecido a diversos grupos musicales como Banderlux con quienes grabó un disco de nombre “Ahí Va Ya”; Sánchez Dub; La Banda Ocote y con Natalia Lafourcade; Muna Zul; Proyecto Gecko; Ollin Cuica (MamaSónica); Frágil; Kaleidojismos y Las rios ensambles de géneros muy diversos como cantante y compositora: “Los Aguakates”, “Kaleidojismos” y Las Billies

Se ha presentado con sus diferentes grupos en festivales y foros culturales dentro y fuera del país, como España, Francia, Argentina, Chile, Estados Unidos, Canadá, Italia y Bélgica por mencionar algunos lugares.

‍ Cuenta con una amplia trayectoria profesional como docente, ha sido parte de la matrícula de escuelas de gran prestigio como la Escuela Superior de Música, Fundación Tónica en Guadalajara y en el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana: JazzUV en, entre otras instituciones.

Leika Mochan formó parte del Festival Internacional ColimaJazz en la edición de 2016. Impartió un taller en el Departamento de Música del Instituto Universitario de Bellas Artes, así como un concierto en el Teatro Universitario Coronel Pedro Torres Ortíz. Concierto que abrió “Manocho Trío” integrado por Jorge Arturo Pozos, José Luis Pérez y dirigido por Ricardo Hazael Gutiérrez Martínez.

La podemos encontrar en diferentes plataformas digitales https://cutt.ly/2KLDx43

Podemos seguirla en sus redes sociales oficiales: https://cutt.ly/XKLDnz6 https://cutt.ly/qKiJKLb

Y conocer más sobre su trabajo, a través de su canal en YouTube: https://cutt.ly/JKLDTy9

⏰ Oscar Javier Martínez (Oxama) productor de El Sexto Continente nos presenta la nota sobre Henrique Albino: http://sextocontinentejazz.blogspot.com/.../musica-tronxa...

Vibración Azul es una producción de Diana Peña (Diana Zul) transmitida por Universo 94.9 (Radio de la Universidad de Colima - México), de lunes a viernes a las 00:00 y 14:00 horas por https://universoradio.ucol.mx/index.php/online/

Viernes de Radio Jazz

De Contratiempo Jazz, el Dr. Luis Jesús Galindo Cáceres, nos comparte la nota sobre la agrupación Nunduva Yaa.

Reconocido por fusionar música oaxaqueña con elementos del jazz, Onésimo García Castañeda, Maestro de trompeta en Facultad de Bellas Artes de Oaxaca. Estudió Música en Facultad de Bellas Artes - UABJO. Estudió en ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA INBA.

El jazz que actualmente se escucha en el mundo es una suerte de "mestizaje de los mestizajes" y se ha dado en el transcurso de los siglos, aseguró anoche el especialista Antonio Malacara, estratega del concierto gratuito que ofreció el cuarteto oaxaqueño Nunduva Yaa.

Desde hace más de un siglo, el jazz se ha escuchado como una amalgama de muchas músicas, como un mestizaje auditivo con los ingredientes de Europa, Africa y América. Hoy, el jazz es una suerte de mestizaje entre todos esos mestizajes", enfatizó Malacara, puesto entre el público y el mural de un jaguar.

Nunduva Yaa dio una muestra de su original propuesta artística. El grupo está formado por músicos de profundas raíces mixtecas, de las regiones altas y bajas, donde crecieron dentro de su tradición musical, artística y cultural, tras lo cual buscaron también una formación académica y contemporánea, por eso, durante 90 minutos, tuvieron al público a sus pies.

Nunduva Yaa es un vocablo en lengua mixteca que significa "música de Oaxaca", y es también el nombre que ha adoptado esta agrupación para dar a conocer su original propuesta artística.

De acuerdo con los organizadores, entre ellos el maestro Malacara, el grupo ha participado en conciertos y festivales locales y nacionales, llevando su música lo mismo a pequeñas y apartadas comunidades que a grandes foros de las capitales del país, buscando siempre expresar lo que heredaron de sus abuelos.

Pero no sólo lo anterior, también llevan a quien desea escucharlos todo lo bueno que han aprendido del jazz, como el valor de la libertad, las bondades de la comunidad, el incalculable tesoro que es la alegría y lo necesaria que es la espiritualidad. Todo eso es transmitido por los miembros del grupo al tocar.

El cuarteto surgió como una inquietud de estudio del jazz a dúo entre el trompetista Onésimo García Castañeda y el pianista Rodolfo Santiago Cruz, en 1997. Luego se unió el saxofonista Luis Cervantes Niño y bajo el nombre de Trío Jazz Cantera, dieron conciertos en varios foros de la capital oaxaqueña.

A principios del año 2003, el ensamble decidió fusionar la música tradicional oaxaqueña con el lenguaje del jazz, dando como resultado su primer disco, titulado "Colores de mi tierra, folklore y jazz...". En 2005, rebautizado como Nunduva Yaa, el ensamble grabó su segundo CD, "Sonidos y costumbres".

En ese trabajo discográfico retomaron el legado de los grandes maestros de la tradición musical del pueblo oaxaqueño y de sus siete regiones, con la colaboración de Jaime Allende, Ignacio Carrillo, Rubén Luengas y otros destacados músicos oaxaqueños, convirtiendo al disco en una joya musical.

En 2008, Nunduva Yaa presentó su tercer disco, "Movimiento contrario", un sencillo donde se incluyeron composiciones propias del ensamble y se mostró el trabajo realizado a lo largo de la trayectoria artística del grupo. Hoy en día, el grupo mantiene su incansable búsqueda de nuevas amalgamas sonoras.

Los invitamos a consultar el material audiovisual realizado por Oscar Javier Martínez (OXAMA) https://www.youtube.com/watch?v=Doycp1blSyY

También el video promocional de Movimiento Contrario: https://www.youtube.com/watch?v=Oki4w1BGpi0

Oscar Javier Mártínez (OXAMA), productor de El Sexto Continente, presenta la nota sobre : BLUEMAQAMS

http://sextocontinentejazz.blogspot.com/.../blue-maqams.html

Vibración Azul es una producción de Diana Peña (Diana Zul) para Universo 94.9, radio de la Universidad de Colima. Se transmite de lunes a viernes en dos horarios: 00:00 y 14:00 horas https://universoradio.ucol.mx/index.php/online/

⏰ Viernes de Radio Jazz

El Dr. Luis Jesús Galindo Cáceres de Contratiempo Jazz nos comparte la nota 102 sobre el músico mexicano Germán Bringas.

Germán Bringas comenzó a estudiar piano clásico a los 7 años de edad, aprendizaje que continuó por 7 años más. Bringas tiene un tipo de sinestesia, que le permite relacionar y percibir colores con sonidos.5​4​ A los 16 años conoció a Carlos Castaneda, quien lo influenció, especialmente en el tema de la percepción. A los 23 años, motivado por la distancia hacia el jazz clásico y el bebop,3​ comenzó a explorar musicalmente en las corrientes del free jazz, la improvisación y la experimentación sonora, influenciado por autores como John Zorn y Fred Frith,6​ época en la que se mudó hacia una casa de campo, fuera de la Ciudad de México, sitio en donde nacieron sus hijos Sim Bringas e Iván Bringas, también músicos.4​ En 1991 fundó un sello discográfico, Jazzorca, con el objetivo de autoproducir sus grabaciones; en 1995 el esfuerzo motivó la apertura del café Jazzorca en la colonia Portales, un sitio pionero dedicado a la presentación semanal de géneros diferentes al jazz clásico como el free jazz, la improvisación y la experimentación sonora.7​ Bringas compone y produce música tanto de manera individual como en ensambles de diversa conformación (Zero Point), incluyendo proyectos orquestales (La Orkezta de los 13 Zalbajes).8​ En 2003, en el contexto del festival Radar México, fue seleccionado por John Zorn para interpretar y dirigir con una orquesta de 14 músicos su obra de improvisación Cobra.9​

Ha colaborado con músicos como Scott Forrey, Fred Frith, Chris Cutler, John Zorn, Tatsuya Yoshida, Shelley Hirsch, Hans Tammen, Ursel Schlicht, Morio, Kathrin Lemke, Robert Michler, entre otros. Bringas es también fabricante de tambores metálicos de lengüetas

Información tomada de la página: https://www.wikiwand.com/es/Germ%C3%A1n_Bringas

Para conocer más sobre su música los invitamos a visitar la página: https://smilingc.bandcamp.com/album/tunel-hacia-t

Les invitamos a ver el video documental sobre su álbum "Túnel hacia tí" https://www.youtube.com/watch?v=aeVXRmvaiRE

Este programa se transmitió el 27 de mayo de 2022 por Universo 94.9, radio de la Universidad de Colima. https://universoradio.ucol.mx/index.php/online/

Vibración Azul es una producción de Diana Peña (Diana Zul).

#Viernes de Radio Jazz: Luis Jesús Galindo Cáseres presenta la nota 100!! Diez años de Contratiempo Jazz con el homenaje a Eugenio Toussaint (Aarón Cruz, Daniel Vadillo y Gabriel Puentes).

Oscar Javier Martínez (OXAMA) presenta la nota sobre JOHN SCOFIELD SOLO

http://sextocontinentejazz.blogspot.com/.../john-scofield...

⏰Escúchalo a las 14:00 horas por #Universo949 FM o en línea ingresando a http://bit.ly/2YfZXmq

Vibración Azul es una producción de Diana Peña, transmitida por Universo 94.9 (radio de la Universidad de Colima), de lunes a viernes a las 00:00 y 14:00 horas. https://universoradio.ucol.mx/index.php/online/

Viernes de Radio Jazz en Vibración Azul:

Luis Jesús Galindo Cáceres presenta la nota sobre el proyecto “ECLÉCTICAS”

Comunidad autogestiva e independiente de mujeres artistas de diversas expresiones culturales en donde la fotografía y las artes plásticas convergen fuertemente en un punto en común: La Música.

El objetivo de “Eclécticas” es ofrecer una serie de conciertos/exposiciones para promocionar nuestro trabajo y potenciar buestro quehacer artístico.

En “ECLÉCTICAS” tenemos la firme creencia en el arte; no sólo como un medio de expresión, sino también, como un agente de cambio y un camino hacia la empatía que tanta falta nos hace.

Eclécticas está liderada por la vocalista y compositora Angeles Pacheco, quien comenzó sus estudios en la Escuela Libre de Música, después ingresó a la Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical. En su paso por la Escuela Superior de Música conoció a Iraida Noriega, con quien tomó cursos de improvisación vocal. Asimismo, fue alumna de Magos Herrera, Omar Sosa, Bobby McFerrin, Winton Marsalis y Chick Corea, entre otros.

Pablo Iván Argüello menciona que su música, influenciada en gran parte por el jazz, funk y el pop, representa una muestra innovadora del quehacer contemporáneo del jazz en la escena de la Ciudad de México, ya que apuesta a composiciones de música original.

Pueden conocer más sobre Ángeles Pachecho aquí https://youtu.be/0sgUlWDD8HY

Oscar Javier Martínez (Oxama) productor de El Sexto Continente nos comparte la nota sobre el álbum "Tri Neo" del trío icónico de México "Sacbé". Pueden conocer más sobre este grupo en el blog de http://sextocontinentejazz.blogspot.com/2013/10/los-anos-de-sacbe.html

Vibración Azul se transmite de lunes a viernes a las 00:00 y 14:00 horas (tiempo de México) por Universo 94.9 https://universoradio.ucol.mx/index.php/online/

Viernes de Radio Jazz en Vibración Azul

El Jazz nos hace mejores personas con Luis Jesús Galindo Cáceres de Contratiempo Jazz nos presenta la nota sobre el guitarrista, compositor y docente mexicano Aarón Flores.

Aarón Flores (Ciudad de México, 1984) comenzó sus estudios en el Ciclo de Iniciación Musical de la Escuela Nacional de Música. Estudió la Licenciatura en Jazz en la Escuela Superior de Música y actualmente escribe una tesis sobre narratividad e improvisación en el Posgrado en Musicología de la Facultad de Música de la UNAM.

Ha editado cuatro discos como líder: Loto (2014) que fue seleccionado como disco del año en la edición Presente de las Artes en México de la Revista la Tempestad; Otras estampas citadinas (2014) resultado de su trabajo como becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en el periodo 2013-2014; Nova Insula (2018) junto con Federico Hülsz, Benjamín García y Hernán Hecht y

Forma parte de las agrupaciones: T'orus, Hernán Hecht X-Pression Quartet, Orquesta Nacional de Jazz, Bahía de Ascenso, Juan Ale Saenz Quartet y Christian Balderas Sexteto, entre otras; y desde el año 2012 pertenece a la plantilla de profesores de la Academia de Jazz de la Escuela Superior de Música INBA.

Para conocer más sobre el trabajo de Aarón Flores pueden ingresar a: https://aaronfloresnoval.blogspot.com/

https://aaronflores.bandcamp.com/album/nocturnal

Oscar Javier Martínez (Oxama) productor de El Sexto Continente, dedica la nota a la memoria de Isabel Tercero, vocalista de Mitote Jazz.

Para conocer más sobre el trabajo que realizó la vocalista mexicana pueden ingresar a: https://isabeltercero.wordpress.com/

Vibración Azul se transmite de lunes a viernes a las 14:00 y 00:00 horas por Universo 94.9, radio de la Universidad de Colima.

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