Hazel Thibaud

Interview+Bonus

Passer les concours des écoles d'art dramatique est une épreuve pour beaucoup de comédien,nes et même des années après! . Hazel Thibaud, nous livre ici son expérience des concours, ses désillusions, et sa joie de jouer malgré tout. Les propos d’Hazel Thibaud sont des avis personnels. Ils ne tiennent pas lieu de vérité générale sur les écoles, les concours, les jurys d’école etc.

Ce qui m’intéresse dans cette interview c’est de sonder ses pensées de jeune comédienne, d'écouter son parcours et de vibrer avec elle. J'ai souhaité m'exprimer personnellement à la fin de cet entretien pour parler de mon expérience de jury de concours.

Cette interview a été enregistrée en mai 2025. Des pratiques ont peut-être déjà changé dans les écoles et certaines envoient des courriers de refus très bien formulés.

Sommaire de l'épisode

00:00 – Sa scolarité

02:30 – Conservatoire du Mans
Forte charge de travail, mais un statut encore perçu comme « amateur ».
→ Comment savoir quoi présenter ?
→ Quelles écoles viser ?
→ Quels concours passer ?

07:15 – Marseille : COPA, cycle spécialisé
20 heures de cours par semaine concentrées sur 2 jours.
Rencontre déterminante avec Pilar Antony.

16:00 – Révélation
« Je découvre avec le théâtre que je suis une grande amoureuse de l’école et de l’apprentissage… finalement. »

17:44 – Les concours des grandes écoles

19:00 – Le choix des scènes
Textes à la mode ? Classiques ? Prises de risque ?

22:00 – L’évidence en concours
« Si je te vois en concours, je te prends dans mon école. »

25:26 – Paradoxe
Plus je prépare les concours, plus je sens que je me désintéresse de les obtenir.

27:16 – L’entre-soi
Microcosme des écoles, fonctionnement des jurys.

31:28 – Le silence après les concours
Aucun mail de réponse, malgré les frais engagés.

35:00 – Réflexions sur l’école et le théâtre

39:00 – Analyse et regard de Claire-Sophie

43:00 – Bande-annonce de l’épisode

Définitions importantes pour suivre l'épisode :

- Le cycle spécialisé est une formation intensive en art dramatique destinée à des élèves déjà avancés, visant la professionnalisation et souvent la préparation aux concours des grandes écoles. Très exigeant (15 à 25 h par semaine, sélection sur audition), il est reconnu dans le milieu mais ne délivre pas de diplôme national.
-Le DTES est un diplôme national délivré par le Ministère de la Culture, accessible dans certains conservatoires classés, qui valide un niveau supérieur en art dramatique.
Exigeant et sélectif, il offre une reconnaissance institutionnelle et peut faciliter l’accès à certains dispositifs, sans garantir l’insertion professionnelle, mais constitue souvent un tremplin vers la suite du parcours.

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Sabine LEMLER : intervenir en milieu psychiatrique

Sabine est metteuse en scène et depuis 15 ans. Elle intervient aussi comme artiste intervenante en milieu psychiatrique, en hôpital de jour. 

Sabine n’a pas de diplôme spécial "psychiatrie" . Cependant, elle a développé des compétences et des outils au fil des années qui la rendent incontournable quand il s’agit de parler de son métier.

En parallèle, cette artiste continue d’avoir un parcours de création, continue de jongler avec les questions de la place de sa pratique, de la définition de son savoir-faire, de la valorisation financière. 

Sabine Lemler animera deux jours de formation à Paris, 19è arrondissement,  les 16 et 17 mars 2026 avec Les Autres et Cie

Concevoir et encadrer un atelier théâtral adapté à des publics fragiles (milieu psychiatrique, handicap psychique, enfants et adultes). 

Le coût est de 380 eu TTC ( prise en charge AFDAS possible)

Des interviews et des conseils pour mieux vivre sa carrière

Un podcast de Claire-Sophie BEAU

Chapitrage

1. Retrouvailles et naissance d’un parcours artistique

Des classes théâtre au lycée aux chemins de l’art : comment tout a commencé.

2. La première rencontre avec la psychiatrie

Une expérience fondatrice à l’hôpital de jour, entre trouble, curiosité et appel.

3. Le théâtre comme outil de transmission

Quand le théâtre sauve, ouvre, et donne envie d’aider à son tour.

4. Créer en psychiatrie sans être art-thérapeute

Rester artiste, refuser la posture thérapeutique et travailler avec exigence artistique.

5. Art, utilité et regard du milieu

Préjugés, hiérarchies implicites et défense d’un art vivant, ancré dans la société.

6. Concevoir des projets artistiques pour des publics spécifiques

Le corps, le regard, la création collective et le travail avec d’autres artistes.

7. Vingt ans de pratique : reconnaissance et pérennité

Financements, expertise, festivals et sortie de l’institution vers le monde extérieur.

8. Être artiste en région et assumer une trajectoire hybride

Créer hors de Paris, gérer une compagnie et trouver sa juste place.

9. Créer pour et avec la société

Sens du métier, transmission et musique qui accompagne le travail.

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Dans cette interview, Aleksandra de Cizancourt, nous raconte son chemin vers la légitimité en tant que comédienne..

Elle nous parle de son départ en Pologne pour se former au jeu à l’Ecole Nationale de Cracovie. D’origine franco-polonaise, sa maîtrise du polonais était très approximative en arrivant. Puis en rentrant en France, elle se retrouve sans véritable réseau. Elle continue sa quête en jouant et en intégrant un Master de Management culturel à l’Université Paris Dauphine. Elle rencontre ensuite la metteuse en scène Julie Deliquet et le collectif In Vitro. Un parcours passionnant raconté avec beaucoup d’authenticité. 

4’44 : Incompétence pour gérer une compagnie, connaître les politiques culturelles

8’20 : Passage par le Master de Management des Entreprises Culturelles à Dauphine

9’20 : La légitimité. Être artiste c'est faire des projets ou est ce que c’est être intermittent?

13’00 : Rencontre avec Julie Deliquet, metteuse en scène et le collectif In Vitro

15’30 : Importance du réseau

18’20 : Pourquoi se former en Pologne?

20’30: Le courage de changer de langue quand on est comédien.ne. Le retour à la langue  

            maternelle

25’20 : Changer de langue, un levier pour débloquer son jeu? 

26’30 : Compétence/ incompétence au niveau administratif et financier

32’00 : L’image de l’artiste et le travail de l’artiste

34’30 : Communiquer sur ce que l’on fait

Des interviews et des conseils pour mieux vivre sa carrière

Un podcast de Claire-Sophie BEAU

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Dans cette boîte à outils, je vais évoquer la question épineuse du niveau de jeu. Dans nos métiers, il n'existe pas d'évaluation objective de notre jeu comme il existerait un contrôle de connaissance dans une autre matière. Cette liberté de s'exprimer est à la fois précieuse et compliquée : comment évaluer mon niveau de compétence en jeu? J'évoque dans cet épisode plusieurs moments où il est important à mes yeux de s'interroger et surtout des solutions pour sortir de nos doutes de légitimité.

Ces moments sont :

• Quand vous sortez d’une aventure de compagnie où vous avez été sous le même regard pendant des années

• Quand vous devez passer à la caméra ou à la scène et que vous ne l’avez jamais fait

• Quand cela fait plus de 2 ans que vous n’avez pas incarner un personnage devant un public

Cet épisode fait suite à l'interview de Nathalie Riera où elle évoque la perte de repères qu'elle a vécu quand elle a quitté une troupe après 10 ans de collaboration. Elle y parle de l'abîme de doutes qu'elle a traversé sur son niveau de jeu, sa compétence de comédienne etc. Voilà pourquoi j'ai rebondi en vous proposant cet épisode. J'espère qu'il vous apportera les informations dont vous avez besoin et j'attends en commentaire, vos réactions, les noms des coachs qui vous accompagnent, des stages qui vous ont plu etc.

Belle écoute !

Claire-Sophie

Les coachs dont on m'a parlé

Paris

Catherine Hirsch : [email protected]

Elise Mc Leod@eliseemcleod

Simon Lahmani @simonlahmani

LYON

Marie Favre [email protected]

Euro Keith @keithm2mbnw

Bordeaux

Tânia Alves Pires @tania.alvespires

J'attends les vôtres!!

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Aujourd’hui, dans Vie.s de comédien.nes, nous recevons la comédienne Nathalie Riera. 

Après 11 années au sein d’une compagnie en Midi-Pyrénées, elle décide de quitter le bateau. S’y étaient mêlées, vie affective et vie amicale, vie matérielle. Comment continuer sa vie de comédienne quand on sort d’un microcosme ? Comment refaire du réseau alors que nous l’avons négligé pendant nos années de compagnie? 

Nathalie décide de remonter à Paris pour cela. Mais, à Paris, une nouvelle aventure artistique vient de nouveau fragiliser sa décision : la direction d’une metteuse en scène toxique la pousse presque à quitter la profession. 

Elle opère alors un chemin de reconstruction et d’amour de soi qui a suscité en moi admiration et émotion.

J’espère que cet épisode vous aidera autant qu’il m’a nourrie.

Bonne écoute!

Des interviews et des conseils pour mieux vivre sa carrière

Un podcast de Claire-Sophie BEAU

Sommaire

0-2'00: Présentation de Nathalie Riera et de ses activités

3'30 : Vie de troupe et polyvalence

6'40 : S'oublier, se perdre "Il est où mon parcours de comédienne?"

11'00 : Le temps de partir, la prise de conscience

13'40 : Douter de tout et voir les portes se fermer dans son milieu professionnel

15'00 : Les failles et se protéger

25'00: Retrouver un souffle dans le collectif René Loyon

26'00 : Rencontrer une nouvelle compagnie et 6 semaines de souffrance en répétition

34'00 : Se reconstruire grâce à ses ami.e.s, Audiens et une bonne dose de courage

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J'ai eu envie de parler de la lecture car elle me semble être un élément essentiel de la vie d'un.e comédien.nes.

Et pourtant vous êtes nombreux.ses à m'expliquer qu'après votre formation, vous savez cessé de lire.

J'ai synthétisé ici, une réflexion sur l'acte de lire mais aussi sur les différentes littératures qui me paraissent importantes de connaître dans le métier.

J'espère que cela vous plaira !

Bonne écoute !

Claire-Sophie

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Liens

https://www.cnc.fr/professionnels/jeunes-professionnels/scenariotheque

https://www.artcena.fr/grands-prix-de-litterature-dramatique

https://www.artcena.fr/annuaires-des-dispositifs-de-soutien-aux-ecritures

https://www.lascene.com/

https://www.magazinetheatres.com/

https://www.lefilmfrancais.com/

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Premier épisode Boîte à outils.

Chaque interview me donne envie de réagir plus avant sur ce que disent les artistes. Alors, je vous propose, alternativement, des épisodes courts, qui vous apportent mes réflexions et des outils pour avancer dans votre parcours.

Ici, on parlera des notions de nécessité ( de créer), des obstacles, et du désir de l'Autre.

Bonne écoute!

Claire-Sophie

Bibliographie

• Un petit pas peut changer votre vie, la voix du Kaizen, Robert Maurer

• Denis Podalydes, sur les paradoxes du désir de l'acteur (Youtube)

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Episode 2 : Karina TESTA : Vivre les vagues de sollicitations et de silence.

Dans cet épisode, Karina Testa partage son parcours singulier et les expériences qui l’ont façonnée. Elle revient sur ses débuts, ses choix parfois atypiques, et la manière dont elle a su transformer les difficultés en opportunités.
À travers la conversation, elle expose sa vision du métier et de la vie, fondée sur l’authenticité, la persévérance et la créativité.
Des anecdotes concrètes permettent d’illustrer son cheminement vous offriront des clés d’inspiration et de motivation.

Cet épidose a été enregistré en Janvier 2023. Depuis Karina Testa a entamé un carrière de scénariste en parallèle de son activité d'actrice.

Merci beaucoup à Karine pour ce très beau moment!

00:00 – Introduction & contexte
Présentation de l’invitée (Karina Testa), rappel du thème sur les débuts dans le métier

04:30 – Parcours personnel et professionnel
Karina raconte ses débuts, ses choix de carrière, les obstacles rencontrés et ce qui l’a menée vers son activité actuelle.

12:00 – Vision et philosophie
Discussion sur ses valeurs, sa manière d’aborder son travail, ses inspirations et les convictions qui guident ses projets.

20:00 – Expériences marquantes
Exemples concrets de situations professionnelles et personnelles qui ont façonné son approche.

28:00 – Conseils pratiques et clés à retenir
Recommandations, astuces et apprentissages transmis à l’audience.

35:00 – Conclusion et message final

Des interviews et des conseils pour mieux vivre sa carrière

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Episode introductif

Pourquoi j'ai voulu mettre en place ce podcast?

Quel est mon parcours?

Comment aider au mieux un artiste à construire sa carrière?

Je vous raconte brièvement les coulisses de ce projet qui me tient à coeur

Bonne écoute !

Un podcast de Claire-Sophie BEAU

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Episode 1 : Elise NOIRAUD : débuter avec un texte à soi

Dans ce premier épisode Elise Noiraud nous raconte les difficultés et les doutes qui l'ont parcourus au moment du lancement de son premier spectacle. Cet entretien donne aussi des conseils pour se repérer quand on démarre un projet théâtral.

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