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Alain Paré, director de CINARS (Canadá) Vice-President, Executive Director habla sobre las Perspectivas sobre la difusión internacional de las artes escénicas poniendo como ejemplo sus experiencias en la Bienal CINARS que tiene lugar en Montreal, Canadá, presentando cifras, estadísticas y experiencias.

Conferencia grabada el 7 de diciembre del 2016 en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Ciudad de México (CDMX).

Alain Paré (Canadá), Octavio Arbeláez (Colombia), Claudia Norman (EUA), hablan sobre internacionalización y movilidad.

Octavio Arbeláez recorre la historia de los festivales en Latinoamérica, y refiere diferentes formas de modelo de circulación, desde la escena local que desarrolla estéticas y movimientos en cada país. Claudia Norman por su parte señala los espacios que existen en Estados Unidos para la circulación de propuestas escénicas, y plantea dos eventos importantes, ISPA y APAP, como plataformas para la internacionalización de artistas a nivel local y global. Alan Paré habla de las diferencias entre programadores de Europa y América. Marisa de León, moderadora del evento, subraya la importancia de acotar mercados y las dificultades que tienen los mexicanos que tratan de cruzar la frontera con Estados Unidos. Cierra la mesa hablando del curso Promoción y Gestión de Proyectos Artísticos en Encuentros y Mercados de Artes Escénicas (Herramientas básicas de negociación de giras) impartido por ella misma y Silvia Peláez, en la plataforma de Canal 23, dirigido a representantes o managers de solistas y grupos seleccionados en la convocatoria 2016 del FONCA “México: Encuentro de las Artes Escénicas”.

Conferencia grabada el 7 de diciembre del 2016 en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Ciudad de México (CDMX).

Marcelino Martín Encinoso (Tenerife, España) y Octavio Arbeláez (Colombia) dialogan sobre el caso de Red Eurolatinoamericana de Festivales de Artes Escénicas (REDELAE).

Octavio Arbeláez habla de la “festivalitis” como una enfermedad que propicia el desarrollo desordenado de eventos, siendo el principal problema la sostenibilidad de este tipo de organizaciones, que conlleva a la pérdida de objetivos comunes. Marcelino Martín Encinoso hace un recorrido de lo que ha sido la REDELAE durante los últimos cuatro años, que se enfoca a la generación de políticas culturales colaborativas. Ejemplifican con la puesta en escena Los Malditos que se presentó en España y Colombia, y que ha generado residencias y colaboraciones, explicando que laboran a partir de ejes de trabajo.

Conferencia grabada el 8 de diciembre del 2016 en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART). Ciudad de México (CDMX).

Sergio Ramírez Cárdenas (México), Marcelo Zamora (Brasil), Salomón Bazbaz Lapidus (México) y Marcelino Martín Encinoso (España), presentan los proyectos en los que colaboran. Sergio Ramírez habla de Ibermúsicas que funciona como un programa de cooperación iberoamericana de música. Marcelo Zamora habla como miembro de la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe y del trabajo de colaboración internacional que desarrolla dicha RED. Salomón Bazbaz habla sobre la creación de Cumbre Tajín y las estrategias empleadas para su sostenibilidad desde el año 2000, enfatizando la responsabilidad social y el deber ser de todo festival. Marcelino Martín habla de cómo se organizan las redes de colaboración.

Conferencia grabada el 8 de diciembre del 2016 en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART). Ciudad de México (CDMX).

Lynn Fischer, directora de Frontera Arts (EUA) habla de cómo se inspiró para crear su agencia Frontera Arts, recordando que las organizaciones están hechas por individuos y que ahí es donde se inicia la conexión, los vínculos. Su interés es facilitar y profundizar en el diálogo permanente en las artes escénicas entre México y Estados Unidos para construir puentes y crear caminos. Detalla el trabajo del agente-mánager.

Conferencia grabada el 10 de diciembre del 2016 en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART). Ciudad de México (CDMX).

Ana Rodríguez Gómez Morin (México) enfatiza la importancia de que el manager conozca el trabajo desde dentro del grupo, de la mano del artista, así como de la maduración inherente del grupo, lo que le permitirá realizar giras, y mantener la atención del agente en el proyecto. Julio Rivarola habla sobre la sensibilidad para que el grupo no se convierta en un problema a la hora de aproximarse al agente. Se menciona La confianza mutua entre profesionales del management, el booking, los agentes y los artistas como herramienta básica.

El tema de la formación de los profesionales en gestión cultural, management artístico y agentes finaliza la mesa.

Conferencia grabada el 10 de diciembre del 2016 en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART). Ciudad de México (CDMX).