À 21 ans, Théo Phulpin, alias Gartin 591, était encore étudiant en troisième année de droit. Deux ans plus tard, il a quitté les amphithéâtres et les bancs de la fac pour se consacrer pleinement à la création de contenu. Aujourd’hui, à seulement 23 ans, il réunit plus d’un million d’abonnés sur les réseaux sociaux.

Mais derrière les chiffres, les vues et les vidéos, il y a surtout un garçon qui semble porter en lui mille vies à la fois. Les échecs, la natation, Clash Royale, l’éloquence, l’humour, le droit… Théo avance au gré de ses curiosités, comme on ouvre des portes sans toujours savoir ce qu’elles cachent. Il essaie, apprend, se passionne, se lasse parfois, puis recommence ailleurs.

Comme beaucoup à cet âge, Théo continue de se chercher, de questionner ses choix et de démêler ses désirs de tout ce que l’on attend de lui. Mais il a fait un choix audacieux : mettre entre parenthèses la voie toute tracée, les diplômes et certaines injonctions sociales pour s’offrir le droit de découvrir la suite en la vivant pleinement.

🚣 Dans cet épisode, tourné sur une barque ( avec quelques difficultés à rester à flot ), nous parlons de la pression des études, de la peur d’abandonner une voie rassurante, de son rapport à la compétition et à la réussite. Nous évoquons aussi ce que les réseaux sociaux changent lorsqu’ils deviennent un métier, lorsque l’intime se transforme en contenu et que la frontière entre vie publique et vie privée commence doucement à s’effacer.

🎙️ Nous parlons d’amour à 20 ans, de cette impression d’être parfois en retard, de confiance en soi et de cette drôle de période où l’on nous demande de bâtir notre avenir alors que nous sommes encore en train de nous construire nous-mêmes.

🎶Musique: Leopold Couderc

Jeanne Herry — Réalisatrice 🎬

Jeanne Herry est l’une des grandes réalisatrices françaises contemporaines. Fille de Miou-Miou et Julien Clerc, elle grandit entourée de figures particulièrement exposées, dans un univers où la scène, le cinéma et la création occupent une place immense. Pourtant, elle va progressivement trouver sa propre place, ni tout à fait dans l’ombre, ni véritablement à la recherche de la lumière.

Dans sa vingtaine, Jeanne Herry se rêve d’abord actrice. Elle joue, cherche sa voie, doute, avance, avant de comprendre progressivement que sa place se trouve peut-être ailleurs : derrière la caméra. Elle passe à l’écriture puis à la réalisation et signe notamment Pupille et Je verrai toujours vos visages, deux films profondément humains?

Être réalisatrice lui permet finalement d'occuper une position qui lui ressemble : celle d’un chef d’orchestre. Un chef d’orchestre qui coordonne, écoute, dirige et donne vie à une œuvre collective, mais qui reste de dos face au public.

À l’occasion de la sortie de son nouveau film, Garance, nous avons reçu Jeanne Herry pour revenir sur son parcours, mais surtout sur la femme derrière la réalisatrice : sa vingtaine et son désir de devenir actrice, la recherche de sa propre place lorsqu’on grandit auprès de personnalités très exposées, son rapport à la réussite et au temps qui passe, la peur de rater sa vie, le travail comme lieu d’accomplissement, mais aussi la façon dont elle choisit les histoires qu’elle souhaite raconter.

Elle nous ouvre également les portes de son métier : comment naît un film ? Pourquoi un sujet plutôt qu’un autre ? Comment passe-t-on d’une idée à un scénario, puis d’un scénario à un tournage ? Quelle relation une réalisatrice entretient-elle avec ses acteurs ? Et comment dirige-t-on toutes les personnes nécessaires à la naissance d’un film ?

Une conversation sur le cinéma, bien sûr, mais surtout sur le temps, la création, la réussite, les choix et la manière dont on finit par trouver sa place !

THÈMES ABORDÉS :
La vingtaine • Trouver sa place • Grandir entourée de personnalités publiques • Le désir de devenir actrice • Le passage à la réalisation • La réussite • La peur de l’échec • Le temps qui passe • Le rapport au travail • L’écriture • La naissance d’un film • Le choix des sujets • Le processus de réalisation • La direction d’acteurs • La créativité • L’accomplissement personnel • Le cinéma français

Frédérique Pons n’avait pas prévu de devenir avocate. Après une classe préparatoire et un échec à HEC, elle se tourne presque par hasard vers le droit. Sur les bancs de la faculté, ce choix par défaut devient pourtant une vocation : l'avocature

Avocate depuis 1981 et ancienne secrétaire de la Conférence, Frédérique Pons construit sa carrière entre droit pénal et droit des affaires. Mais c’est surtout dans les prétoires et aux assises qu’elle découvre ce qui la passionne : défendre, plaider, convaincre et se battre pour un justiciable.

Elle devient notamment l’une des avocates de Guy Georges, dans l’un des procès criminels les plus marquants de ces dernières décennies. Une affaire hors norme qui pose une question au cœur même de la profession : jusqu’où va le rôle d’un avocat lorsqu’il doit défendre celui que tout le monde considère comme indéfendable ? 

Dans cet épisode de Vingt et Un, Frédérique Pons revient sur ses études, ses premiers stages, ses débuts au barreau et ses premières plaidoiries. Elle nous raconte les assises de l’intérieur : la préparation d’un dossier, l’éloquence, la pression, la relation avec son client et ce moment où il faut se lever pour défendre.

On parle aussi de la place des femmes dans le monde du droit, de la charge de travail et des sacrifices qu’impose la profession, de l’état actuel de la justice, mais aussi de ce qui, après toutes ces années, continue à lui donner envie d’enfiler la robe.

Un épisode sur la vocation, la justice et surtout l’amour de la défense.

THÈMES ABORDÉS :
⚖️ Devenir avocate presque par hasard · Les études de droit et les premiers stages · L’éloquence et l’art de convaincre · Les assises et les grands procès criminels · La place des femmes dans le monde du droit · La réalité du métier d’avocat · La charge de travail et les sacrifices · L’état actuel de la justice  · L’affaire Guy Georges .

Découvrez notre nouvel épisode avec Fanny Herrero, scénariste de la fameuse série Dix pour Cent.

Fanny revient sur son parcours, sa jeunesse, et cette période où elle rêvait de devenir actrice. Puis sur la découverte de l'écriture : comment elle s'est imposée à elle, comment elle a trouvé sa place dans ce métier et ce qu'elle y cherche encore aujourd'hui.

On parle beaucoup de sa relation aux personnages.

De cette manière parfois très intime de les accompagner, de les comprendre, de leur prêter des choses de soi tout en leur laissant leur propre liberte. Et de l'écriture comme d'un espace thérapeutique, un endroit où l'on peut mettre en mots ce qui nous traverse, essayer de comprendre ce que l'on vit et, parfois, réparer quelque chose.

Mais écrire n'est pas seulement une manière de se comprendre soi-même. Pour Fanny, l'écriture peut aussi être un pouvoir: celui de changer le réel. De modifier les représentations, de faire exister d'autres récits, d'autres personnages, d'autres façons de regarder le monde.

On parle aussi de la réalité très concrète du métier de scénariste. De cette nécessité de produire, d'écrire vite, de « délivrer », de répondre aux contraintes et aux attentes... et de la tension permanente entre cette réalité professionnelle et le désir de raconter quelque chose qui nous ressemble.

Une conversation sur la vocation, le désir d'écrire, les personnages, le travail, le pouvoir des récits et cette question qui traverse tout l'épisode : qu'est-ce qu'on peut réellement changer quand on raconte des histoires ?

À 12 ans, Matthias découvre le BMX. Depuis, il n’a jamais vraiment lâché son guidon. Ce qui commence comme une passion devient peu à peu une véritable vocation, jusqu’à faire de lui l’une des figures les plus titrées du BMX Flat, avec dix titres de champion du monde.

Dans cet épisode, Matthias nous plonge dans un univers où le sport rencontre la créativité, où chaque figure demande des heures de travail et où quelques secondes peuvent suffire à départager des années d’entraînement.

Mais surtout, nous sommes revenus sur sa vingtaine rock’n’roll : les voyages, les compétitions, les victoires, mais aussi les doutes et la pression permanente du résultat lorsqu’une passion devient un métier. On parle de son rapport à la compétition, de la peur de l’échec, des sacrifices nécessaires pour atteindre le plus haut niveau, mais aussi de l’importance des choix que l’on fait à 20 ans, à un âge où l’on ne sait pas encore vraiment où ils nous mèneront.

Une conversation autour du sport, bien sûr, mais surtout autour de la passion, de l’ambition, de la liberté et de cette drôle de période, aussi déroutante que merveilleuse, qu’est la vingtaine.

À 21 ans, Mehdi Chaoui a fait un choix radical : laisser derrière lui son diplôme à Dauphine pour se consacrer pleinement au poker. Aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs joueurs de poker marocains, il a remporté plusieurs millions d’euros depuis le début de sa carrière.

Mais comment passe-t-on des bancs de Dauphine aux tables de poker internationales ?

Dans cet épisode de Vingt et Un, Mehdi nous plonge dans un univers souvent fantasmé, entre stratégie, hasard, argent, adrénaline et pression. Il nous explique notamment la variance, cette part d’incertitude avec laquelle même les meilleurs joueurs doivent apprendre à vivre, et nous pousse à déconstruire certaines idées reçues sur le poker professionnel.

Mais cette conversation va bien au-delà des cartes.

Que faire lorsque la réussite que l’on souhaite ne ressemble pas à celle imaginée par nos parents ? Que provoque le fait de gagner — et parfois de perdre — des sommes considérables ? Pourquoi les femmes sont-elles encore si peu représentées autour des tables de poker ? Et lorsqu’on atteint très jeune des objectifs que certains poursuivent toute leur vie, qu’est-ce qui continue à nous rendre heureux ?

Un épisode sur le poker, évidemment. Mais surtout sur le risque, l’argent, les choix que l’on fait à 20 ans et la liberté de définir soi-même ce que signifie réussir sa vie.

Dans cet épisode, Simon Bernard, fondateur de Plastic Odyssey, revient sur son parcours, ses débuts, ses doutes et toutes les étapes qui l’ont mené à construire un projet auquel, au départ, peu de personnes croyaient.

On parle de la vingtaine, de cette période où, à 21 ans, tout semble encore possible. Un épisode pour rappeler qu’il ne faut pas s’autocensurer, qu’il faut oser aller vers la voie qui nous correspond vraiment et rester aligné avec soi-même. Être naturel, insouciant, ne pas trop se prendre au sérieux… tout en ayant l’audace d’essayer.

Simon partage également les débuts compliqués de son projet, les moments où tout aurait pu s’arrêter, mais aussi cette détermination qui l’a poussé à ne rien lâcher. Une conversation inspirante sur la persévérance et le fait de continuer à avancer, même lorsque personne ne croit encore à ce que vous essayez de construire.

Enfin, nous abordons les grands défis environnementaux et la nécessité de faire évoluer nos comportements. Simon évoque notamment l’Inaction-Action Gap : ce décalage entre ce que nous savons être important et ce que nous faisons réellement. Car changer nos habitudes n’est pas toujours simple ni linéaire, et les rechutes font aussi partie du processus.

Un épisode sur l’audace, la liberté d’être soi-même, l’engagement et cette idée essentielle : parfois, il suffit d’oser se lancer… parce qu’à 21 ans, tout est encore possible.

 Découvrez Yzoula, qui fait ses débuts au sein du groupe La Femme.

Dans cet épisode, elle revient sur sa vingtaine, une période faite de risques, de doutes et de questionnements autour du métier de chanteuse, mais aussi de prise de confiance en soi et d’affirmation de sa voix.

Elle nous parle de cette nécessité de se lancer, même lorsque le doute est présent, et d’oser faire le premier pas pour avancer.

Yzoula nous emmène aussi à la rencontre de ses inspirations, de son amour pour les sonorités méditerranéennes et de la manière dont elles nourrissent son univers musical.

Un épisode sur la création, l’inspiration, les doutes, la confiance en soi et surtout… le courage de se lancer.

Derrière chaque grand acteur se cache souvent un agent. Mais en quoi consiste réellement ce métier ?

Dans cet épisode, Juanita Fellag, agent d'acteurs, revient sur son propre parcours, sa vingtaine, les doutes qui ont marqué cette période de sa vie, la manière dont son tempérament a guidé ses choix et sa découverte presque fortuite du métier d'agent. Une conversation sincère sur les chemins inattendus qui peuvent parfois mener à une vocation.

Elle nous emmène aussi dans les coulisses du cinéma et nous explique comment elle accompagne les acteurs à chaque étape de leur carrière : du choix des castings aux négociations, en passant par les doutes, les refus et les grandes opportunités.

On a découvert un univers que l'on ne connaissait pas !

Après cinq années d'études en finance, Maxime Lagarde a choisi d'écouter son rêve et de se lancer dans une carrière de joueur professionnel d'échecs.

Dans cet épisode, Maxime Lagarde, champion de France d'échecs, revient sur ses débuts dans ce milieu et sur le jour où il a osé croire qu'une carrière de joueur professionnel était possible.

Au-delà de son parcours et de sa vingtaine, Maxime nous plonge dans l'univers des échecs : ses enjeux, son évolution, mais aussi les défis auxquels sont confrontés les joueurs professionnels.