"Pourquoi ne serais-je pas légitime à travailler dans l'art en tant que femme noire en France ?", demande Virginie dans l'épisode 19 d'Extimité. Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent. Pistes sonores diffusées : (22.50) Meiway - Apollo 95 (28.50) Queen feat Blackjoy - Nothing really matters (37.00) Interview de Denzel Washington sur SiriusXM // Urban View pour la promotion du film "Fences" (44.35) Lefa feat. Lomepal - Paradise (51.27) Solange - Don't touch my hair Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Episode 19 - Virginie

Douce Dibondo & Anthony Vincent donnent la parole à des personnes qui partagent leur intimité, leurs luttes et victoires face aux discriminations.Si vous avez apprécié ce podcast natif indépendant, pensez à nous mettre 5 étoiles. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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« Quand j’ai commencé à construire des relations avec des personnes asiatiques et racisées ça a débloqué un truc en moi qui est de l’ordre de la tendresse et de la douceur. Et pareil, lorsque je suis devenue lesbienne et que j’ai accepté cette part que je voulais voir éclore mais que je m’interdisais… Je pense que c’est ça qui fait que j’arrive à avoir un rapport plus apaisé à moi-même ». 
Lou, bientôt 26 ans, autrice, fondatrice de la page @Lachargeraciale se voit comme palimpseste, faite de plusieurs couches. 
De son enfance solitaire, elle évoque des souvenirs flous, nimbés de honte. Celle d’être renvoyée à la différence, celle d’être entourée de personnes asiatiques, celle de son rapport à ses parents adoptifs, celle face au racisme quotidien dans le monde de la norme blanche.
Lou constate la violence qu’est l'assimilation inhérente à l’adoption internationale, le sentiment de redevabilité permanent que portent souvent les personnes adoptées. Elle partage aussi comment elle a réussi à gérer l’ambivalence qu’elle a ressenti durant son enfance et son adolescence: polarisée entre la peur que ses parents adoptifs l’abandonnent et leurs biais racistes de personnes blanches.
De cette colère naît la nécessité d'une cassure pour reconstruire des ponts, ce qui lui permet par la suite d’être lucide sur l’impossibilité d’empathie de ses parents, l’acceptation du silence et celle de ne pas être totalement vue par elleux.
Lou se replonge dans ses rêves d’ado qui se résume à un désir de reconnaissance et de revanche qu’elle impute au sentiment de recevabilité, mais à ses croyances de méritocratie, grâce à ses études à Sciences Po. Selon elle, les grandes écoles cloisonnent la créativité et le rapport à l’oeuvre. Désormais elle privilégie l’écriture automatisée pour déployer cette créativité, en retournant à l’essence : retombée en enfance grâce à un rapport plus vrai, plus viscérale, plus émotionnel à la lecture; afin d’échapper au syndrome de la bonne élève. Ce retour lui permet un lien plus étroit à son intériorité et sa corporalité. Lou dénonce aussi la contrainte du travail, qui entache voire annihile la possibilité de création. 
Pour Lou, le travail ne laissant la place qu’à la fatigue et aux besoins primaires, le chômage est un moment de respiration. Grâce à lui, elle avoue vivre « sa meilleure vie », prenant enfin le temps de recoller toutes les parts d’elles et tenter d’en faire quelque chose.
L’amour envers la communauté lui ouvre aussi des portes vers la tendresse et la douceur. Malgré la confusion qu’a été son devenir lesbien, lorsqu’elle a enfin fait son "coming-out tardif", malgré la crainte non pas des hétéros mais de la communauté, qui s’octroie le droit d'être la sentinelle et de distribuer les "bons points de lesbiennes".    Enfin, Lou nous dévoile ce qui lui procure de la force, avant de répondre à l’ultime question de l’épisode. 
Bonne écoute !
Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.
Pistes sonores utilisées : Heat Lightning - Mitski  Moon River - Frank Ocean Me in 20 years - Moses Sumney
Le générique est un extrait du morceau "To Na Bi" de l'artiste Persian Empire. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Episode 39 - Lou

Pour ce 38eme épisode, Douce Dibondo tend  le micro à Noam, 26 ans, qui se décrit comme une "personne trans queer et racisée, d'origine marocaine et algérienne",  assistant caméra, qui écrit en prose et par automatisme.
Noam se raconte dans une urgence, celle de recoller  les morceaux de son enfance et de son adolescence assez floues nimbées de solitude et de honte, son rapport à sa famille, comment internet et la culture pop l'ont aidé à se construire. Noam réalise aussi comment l'urgence de son devenir trans l'a sauvé d'une vie qui n'était pas la sienne.
Il évoque aussi ce que l'amour représente dans sa vie, le nouveau chemin de vie artistique qu'il ose prendre de façon légitime. En tant que futur réalisateur, il se voit comme en duplicité : d'abord le Noam militant qui souhaiterait rendre hommage à sa culture, aux banlieues, avec des codes bien à lui " sans paillettes". Et l'autre face de lui qui souhaite montrer le banal, les corps, le nu, la simplicité. 
Cette imprégnation très forte des images se retrouve aussi dans sa conception de la poésie... Il raconte enfin sa foi en tant que personne queer musulmane, avant de répondre aux deux dernières questions rituelles du podcast.
Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.
Pistes sonores utilisées : Texte de Noam publié sur instagram, lu par Douce
Bawrut & Glitter - Fe Samaa
Getty Rafferty - right Down The Line
Le générique est un extrait du morceau "To Na Bi" de l'artiste Persian Empire. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Episode 38 - Noam

Pour ce retour tout en douceur, Douce s’est entretenue au long cours avec Sophye Soliveau, chanteuse, harpiste et directrice de chœur. A 25 ans Sophye s’expérimente en fractales, à l’image de ces feuilles qui bien nourries à la racine d’un arbre prennent le large, grandies par le chant de l’air et la lumière de la musique. D’apprentissage en projets, d’expériences en réflexion d’un univers intérieur à exprimer d’urgence, Sophye Soliveau se livre et s’élève en Extimité.
Elle évoque brièvement son enfance et son adolescence puis la révélation qu'a été le chant, sa rencontre avec la harpe au conservatoire. Là-bas, la hiérarchie des goûts et de la culture et la prégnance de la suprématie blanche sont omniprésentes. Sophye se remémore l’amertume ressentie face au mythe de l’échelle sociale, l’élitisme et tous les conditionnements qui en découlent, la sensation d'étau au fur et à mesure face à la rigidité, les normes toujours plus dominantes et le rapport à la créativité et à l'inhibition... Et aussi comment elle décide de quitter le conservatoire après 8 ans passées dans l'institution.
Sophye parle aussi de colère, "cette colère qui te déborde et qui te dépasse", celle ressentie en vas-et-viens face au déni du racisme, à la violence du sexisme, au système et une société dans laquelle elle se sent toujours à la marge. Cette colère écrasante qui la pousse d'abord à l'inaction puis vers l'envie de voyager. De son voyage, elle comprend certains de ces questionnements.
Elle nous parle aussi de sa rencontre avec le Maloya musique traditionnelle de la Réunion, ses expériences dans l'industrie musicale. Si elle avoue ne pas savoir définir la musique, Sophye nous livre comment elle perçoit sa musique et surtout ce vers quoi elle souhaiterait qu'elle tende. De la puissance, de la confiance et quelque chose de "sale", loin de des injonctions genrées : du rejet à la lisseur, elle tire aussi le fil de l'étrange,"l'inquiétante étrangeté", de son amour pour Magritte; avant de nous décrire son processus créatif. Enfin, Sophye Soliveau se projette dans dix ans et aspire a plus précision pour sa musique, son instrument et aussi dans son rapport aux autres.
Retrouvez-la sur instagram et sur youtube !

 Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.
Extraits sonores utilisés : Sophye Soliveau - Leave Sophye Soliveau - Can't Sleep Sophye Soliveau - Initiation II (wonder why)
Le générique est un extrait du morceau “To Na Bi” de l'artiste Persian Empire. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Episode 37 - Sophye

Le 10 juillet dernier, Douce Dibondo a été invitée à couvrir le lancement du label UKAMA qui se tenait à la Flèche d’or à Paris. 
Le label UKAMA est le travail de réflexion de la commission culture de la CAAN : la coordination d’action autonome noire dont l’action est le coeur et le moteur. La CAAN est né du sillage de plusieurs organisations noires afin d’améliorer les conditions matérielles d’existence des personnes noires face aux problématiques systémiques que sont le logement, la santé, l’écologie, les papiers, la culture…) avec une volonté claire de créer un mouvement de masse de solidarité, afin d’établir un rapport de force contre l’injustice et les discriminations envers les personnes noires de France et d'ailleurs.
Le lancement du label s’est déroulé tout le long de l’après-midi où des dizaines d’artistes se sont réuni.e.s afin d’échanger sur leur besoin et les modes d’organisation et d’outils nécessaires à l’éclosion et les pérennisation de leurs arts. Elle a donc baladé son micro afin de recueillir leurs propos, leurs interrogations, les propositions émises lors des différents ateliers.
Extrait sonore utilisé :
Réalisation, montage, musique : IantilaTexte : JayDirection artistique : Andz, JayAssistant direction artistique : KobaVoix : CambreraArtistes : Andz, Awa, Cambrera, Heimdaihi, Jay, Koba, Laurinda, Mâati, Noembrv, René-Junior, Riddim Mal Kassé, Valia.
Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo (@doucedd) et Anthony Vincent (@anthonyvcnt).
Le générique est un extrait du morceau “To Na Bi” de l'artiste Persian Empire.

Pour nous soutenir : https://fr.tipeee.com/extimite
Nous suivre : @Extimitelepodcast  Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Hors-série. UKAMA, le lancement du label par et pour les artistes afrodescendant.e.s

Le dimanche 18 octobre 2020 Douce et Anthony ont questionné le "greewashing" et le "wokewashing". A quoi renvoient ces termes ? Quelle réalité se cache derrière ces anglicismes ?
En présence de Jérémy, militant écologiste décolonial et de Vénus, activiste transféministe, nous avons parlé des dangers et des écueils du capitalisme dans les luttes militantes. Comment celui-ci dilue la radicalité des combats et des initiatives. Et donc leur impact réel des luttes pour et dans les communautés pour lesquelles l'écologie, le féminisme, l'antiracisme ne sont pas une tendance passagère sous fond de commerce digital. Mais bien une nécessité, loin des récupérations mercantiles des grandes marques soucieuses de leur image à redorer.

 Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo (@doucedd) et Anthony Vincent (@anthonyvcnt)
Le générique est un extrait du morceau “To Na Bi” de l'artiste Persian Empire. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Episode 19 - Virginie

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