« Quand j’ai commencé à construire des relations avec des personnes asiatiques et racisées ça a débloqué un truc en moi qui est de l’ordre de la tendresse et de la douceur. Et pareil, lorsque je suis devenue lesbienne et que j’ai accepté cette part que je voulais voir éclore mais que je m’interdisais… Je pense que c’est ça qui fait que j’arrive à avoir un rapport plus apaisé à moi-même ». 

Lou, bientôt 26 ans, autrice, fondatrice de la page @Lachargeraciale se voit comme palimpseste, faite de plusieurs couches. 

De son enfance solitaire, elle évoque des souvenirs flous, nimbés de honte. Celle d’être renvoyée à la différence, celle d’être entourée de personnes asiatiques, celle de son rapport à ses parents adoptifs, celle face au racisme quotidien dans le monde de la norme blanche.

Lou constate la violence qu’est l'assimilation inhérente à l’adoption internationale, le sentiment de redevabilité permanent que portent souvent les personnes adoptées. Elle partage aussi comment elle a réussi à gérer l’ambivalence qu’elle a ressenti durant son enfance et son adolescence: polarisée entre la peur que ses parents adoptifs l’abandonnent et leurs biais racistes de personnes blanches.

De cette colère naît la nécessité d'une cassure pour reconstruire des ponts, ce qui lui permet par la suite d’être lucide sur l’impossibilité d’empathie de ses parents, l’acceptation du silence et celle de ne pas être totalement vue par elleux.

Lou se replonge dans ses rêves d’ado qui se résume à un désir de reconnaissance et de revanche qu’elle impute au sentiment de recevabilité, mais à ses croyances de méritocratie, grâce à ses études à Sciences Po. Selon elle, les grandes écoles cloisonnent la créativité et le rapport à l’oeuvre. Désormais elle privilégie l’écriture automatisée pour déployer cette créativité, en retournant à l’essence : retombée en enfance grâce à un rapport plus vrai, plus viscérale, plus émotionnel à la lecture; afin d’échapper au syndrome de la bonne élève. Ce retour lui permet un lien plus étroit à son intériorité et sa corporalité. Lou dénonce aussi la contrainte du travail, qui entache voire annihile la possibilité de création. 

Pour Lou, le travail ne laissant la place qu’à la fatigue et aux besoins primaires, le chômage est un moment de respiration. Grâce à lui, elle avoue vivre « sa meilleure vie », prenant enfin le temps de recoller toutes les parts d’elles et tenter d’en faire quelque chose.

L’amour envers la communauté lui ouvre aussi des portes vers la tendresse et la douceur. Malgré la confusion qu’a été son devenir lesbien, lorsqu’elle a enfin fait son "coming-out tardif", malgré la crainte non pas des hétéros mais de la communauté, qui s’octroie le droit d'être la sentinelle et de distribuer les "bons points de lesbiennes". 

Enfin, Lou nous dévoile ce qui lui procure de la force, avant de répondre à l’ultime question de l’épisode. 

Bonne écoute !

Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.

Pistes sonores utilisées :

Heat Lightning - Mitski 

Moon River - Frank Ocean

Me in 20 years - Moses Sumney

Le générique est un extrait du morceau "To Na Bi" de l'artiste Persian Empire.

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Pour ce 38eme épisode, Douce Dibondo tend le micro à Noam, 26 ans, qui se décrit comme une "personne trans queer et racisée, d'origine marocaine et algérienne", assistant caméra, qui écrit en prose et par automatisme.

Noam se raconte dans une urgence, celle de recoller les morceaux de son enfance et de son adolescence assez floues nimbées de solitude et de honte, son rapport à sa famille, comment internet et la culture pop l'ont aidé à se construire. Noam réalise aussi comment l'urgence de son devenir trans l'a sauvé d'une vie qui n'était pas la sienne.

Il évoque aussi ce que l'amour représente dans sa vie, le nouveau chemin de vie artistique qu'il ose prendre de façon légitime. En tant que futur réalisateur, il se voit comme en duplicité : d'abord le Noam militant qui souhaiterait rendre hommage à sa culture, aux banlieues, avec des codes bien à lui " sans paillettes". Et l'autre face de lui qui souhaite montrer le banal, les corps, le nu, la simplicité.

Cette imprégnation très forte des images se retrouve aussi dans sa conception de la poésie...

Il raconte enfin sa foi en tant que personne queer musulmane, avant de répondre aux deux dernières questions rituelles du podcast.

Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.

Pistes sonores utilisées :

Texte de Noam publié sur instagram, lu par Douce

Bawrut & Glitter - Fe Samaa

Getty Rafferty - right Down The Line

Le générique est un extrait du morceau "To Na Bi" de l'artiste Persian Empire.

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Pour ce retour tout en douceur, Douce s’est entretenue au long cours avec Sophye Soliveau, chanteuse, harpiste et directrice de chœur. A 25 ans Sophye s’expérimente en fractales, à l’image de ces feuilles qui bien nourries à la racine d’un arbre prennent le large, grandies par le chant de l’air et la lumière de la musique. D’apprentissage en projets, d’expériences en réflexion d’un univers intérieur à exprimer d’urgence, Sophye Soliveau se livre et s’élève en Extimité.

Elle évoque brièvement son enfance et son adolescence puis la révélation qu'a été le chant, sa rencontre avec la harpe au conservatoire. Là-bas, la hiérarchie des goûts et de la culture et la prégnance de la suprématie blanche sont omniprésentes. Sophye se remémore l’amertume ressentie face au mythe de l’échelle sociale, l’élitisme et tous les conditionnements qui en découlent, la sensation d'étau au fur et à mesure face à la rigidité, les normes toujours plus dominantes et le rapport à la créativité et à l'inhibition... Et aussi comment elle décide de quitter le conservatoire après 8 ans passées dans l'institution.

Sophye parle aussi de colère, "cette colère qui te déborde et qui te dépasse", celle ressentie en vas-et-viens face au déni du racisme, à la violence du sexisme, au système et une société dans laquelle elle se sent toujours à la marge. Cette colère écrasante qui la pousse d'abord à l'inaction puis vers l'envie de voyager. De son voyage, elle comprend certains de ces questionnements.

Elle nous parle aussi de sa rencontre avec le Maloya musique traditionnelle de la Réunion, ses expériences dans l'industrie musicale. Si elle avoue ne pas savoir définir la musique, Sophye nous livre comment elle perçoit sa musique et surtout ce vers quoi elle souhaiterait qu'elle tende. De la puissance, de la confiance et quelque chose de "sale", loin de des injonctions genrées : du rejet à la lisseur, elle tire aussi le fil de l'étrange,"l'inquiétante étrangeté", de son amour pour Magritte; avant de nous décrire son processus créatif. Enfin, Sophye Soliveau se projette dans dix ans et aspire a plus précision pour sa musique, son instrument et aussi dans son rapport aux autres.

Retrouvez-la sur instagram et sur youtube !

Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.

Extraits sonores utilisés :

Sophye Soliveau - Leave

Sophye Soliveau - Can't Sleep

Sophye Soliveau - Initiation II (wonder why)

Le générique est un extrait du morceau “To Na Bi” de l'artiste Persian Empire.

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Le dimanche 18 octobre 2020 Douce et Anthony ont questionné le "greewashing" et le "wokewashing". A quoi renvoient ces termes ? Quelle réalité se cache derrière ces anglicismes ?

En présence de Jérémy, militant écologiste décolonial et de Vénus, activiste transféministe, nous avons parlé des dangers et des écueils du capitalisme dans les luttes militantes. Comment celui-ci dilue la radicalité des combats et des initiatives. Et donc leur impact réel des luttes pour et dans les communautés pour lesquelles l'écologie, le féminisme, l'antiracisme ne sont pas une tendance passagère sous fond de commerce digital. Mais bien une nécessité, loin des récupérations mercantiles des grandes marques soucieuses de leur image à redorer.

Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo (@doucedd) et Anthony Vincent (@anthonyvcnt)

Le générique est un extrait du morceau “To Na Bi” de l'artiste Persian Empire.

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"C'est difficile de grandir intersexe car ce n'est pas marqué formellement dans ton carnet de santé, aucun parcours ne se ressemble, donc tu peux ne jamais te sentir légitime, ne jamais oser en parler", raconte Morphine dans l'épisode 36 d'Extimité. 

Elle y évoque notamment son intersexuation, son rapport aux hormones, et la difficulté du coming out. 

Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.

Pistes sonores utilisées :

Hole - "Violet"

Poppy - "X"

Danny Elfman - "This is Halloween" (tiré du fim "The Nightmare Before Christmas" de Tim Burton)

Le générique est un extrait du morceau “To Na Bi” de l'artiste Persian Empire.

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"Dans la lutte anti-raciste, les LGBTphobies ne sont pas encore prioritaires", déplore Audrey, dans l'épisode 35 d'Extimité. Cette femme queer et noire, juriste, blogueuse sur daybyaudrey.com et fondatrice de l’association Sorore Ensemble, y évoque notamment : 

Son enfance, banale en apparence, marquée par des violences éducatives et sexuelles au sein de sa famille (04:00). Comment elle a porté plainte à l’âge de 18 ans pour obtenir justice (07:00) : “Ça allait en fait, j’étais cool, je travaillais, j’avais un enfant, j’arrivais à fonctionner malgré ce qui était arrivé. Mais le déni s’est estompé, et ça a été une grosse claque.” La difficulté à admettre qu’on puisse être victime d’un parent, “quand les personnes garantes de notre sécurité sont celles qui nous font du mal” (14:00). Comment elle a conjugué sa vie d’étudiante en droit à celle de mère, bientôt célibataire (26:00). Son rapport à la justice, “qu’on voudrait pour tout le monde” (32:00) : “Derrière les condamnations et décisions de justice, où sont les réparations de ce qu’on a vécu ? Il y a tout un travail à faire sur la prise en charge des traumatismes. On peut sortir “gagnant·e·s” d’un jugement, mais ça ne répare pas physiquement, mentalement, émotionnellement.” L’homoparentalité (41:00) et comment elle a accepté son identité queer, après avoir longtemps performé la cishétéronormativité (45:00) : “Depuis que je considère qu’il est ok d’être moi-même, tout s’articule beaucoup plus facilement. Je n’ai plus à cacher ma vie sentimentale à mes enfants, par exemple.” Son rapport à la communauté LGBT+ (50:00) : “C’est fatiguant de se sentir minoritaire parmi les minoritaires.” Comment les questions LGBT+ sont abordé·e·s (ou non) au sein des communautés noires (59:00). La fierté d’être une parent queer (1:04:00). 

Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.

Pistes sonores utilisées 

SiR - “John Redcorn”

The Fugees - “Zealots”

Tanerelle - “Nothing without you”

Audrey vous recommande :

Le roman “Bone” d’Yrsa Daley-Ward

L’essai “Ainsi soit-ell”e de Benoite Groult 

L'essai “La mise en scène de la vie quotidienne” du sociologue Erving Goffman (tome I et II)

L’essai “Bad feminist” de Roxane Gay 

Le générique est un extrait du morceau “To Na Bi” de l'artiste Persian Empire.

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Durant le confinement, Extimité proposait des Journaux Extimes d'invité.e.s des saisons 1 et 2. À l'heure où le déconfinement a été acté le 11mai 2020, nous fermons le cycle des journaux avec un dernier journal.

Il y est question de déconfinement, de prise de conscience de souplesse, de choix décisifs et d’adaptation. Douce raconte son déconfinement et de manière plus général ce que l'espoir d'un monde d'après dit de note vision linéaire du temps. Elle laisse ensuite la place à Agy invitée de l’épisode 27 du podcast et Jean-Victor de l’épisode 15.

Anthony conclut ce cycle de Journaux Extimes avec une vision plus détaillée de ce que le confinement a produit, et le déconfinement pourrait produire.

Montage : Douce Dibondo

Ce podcast est une création originale et totalement indépendante de Douce Dibondo et Anthony Vincent.

Piste sonore utilisée : Ma’shoogh de la chanteuse Iranienne Googoosh, titre original du générique d’Extimité

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Durant le confinement, Extimité propose des Journaux Extimes d'invité.e.s des saisons 1 et 2. Dans cet épisode, Anthony introduit les témoignages de Marie-Odile et Virginie autour de la médiation et de la réception de l'art.

"Bonjour Douce, 

Fini, ça va finir, ça va peut-être finir. Ce confinement va peut-être un jour connaître une fin dans un demain encore lointain. En attendant, merci d’avoir partagé ton journal extime, accompagné par Safia et Yanis. […]

Je n’ai aucun conseils à te donner d’un point de vue créatif, mais je peux seulement t’encourager et te soutenir, car je sens bien à quel point il importe d’écouter, de lire, et d’apprécier d’autres voix. Justement parce que cela fait trop longtemps qu’on prend pour acquis une vision si étroite de ce que peut être l’universel. Au début du confinement, je me souviens avoir lu sur Twitter avec beaucoup d’amusement des personnes parodier les journaux de confinement de grands auteurs et autrices publiés dans des quotidiens nationaux. Si leur style d’écriture et leur mode de vie pouvaient être imités si facilement, c’est bien parce que cela fait des siècles que seule une partie de la population s’octroie le droit de dicter sa vision du monde comme étant la seule expérience valable. Et qu’à force, on la connaît par coeur.

C’est l’une des raisons pour laquelle ça fait belle lurette que je lis surtout des oeuvres écrites par des femmes et des personnes LGBT+. 

Je crois qu’on a toutes et tous commencer à comprendre que les représentations étaient importantes. C’est même devenu un super moyen pour Netflix de cartonner en mettant des personnes LGBT+ et racisées dans toutes les séries. Mais j’ai l’impression que c’est l’arbre qui cache la forêt. Qu’on en oublie à quel point il importe qu’on puisse aussi se doter des moyens de produire et mettre en scène d’autres expériences et visions du monde. Et pas que dans les séries et au cinéma, mais aussi au théâtre, dans la peinture, dans la musique, ou encore dans la littérature.

Et pour cela, on a aussi besoin d'éditrice et d’éditeur, de productrices et de producteurs, de directrices et de directeurs de lieux culturels et de médias, de commissaires d’exposition, et de critiques qui ont compris à quel point cela peut être enrichssant pour toutes et tous. C’est même un enjeu de justice, à mes yeux, en fait. Bref, il ne s’agit pas seulement de raconter des histoires, mais bien aussi d’encourager leur production et leur réception. Afin que ces visions ne soient pas uniquement cantonnés aux catégories “musique du monde”, “littérature francophone”, “mode urbaine” et autres expositions exotisantes.

Ça peut sembler loin d’être prioritaire, mais je me demande quand est-ce qu’on pourra retourner vivre des expositions ou aller au théâtre. Parce que j’avoue que ça commence à me manquer terriblement… La question se pose aussi pour se rendre au cinéma ou des concerts, d’ailleurs. C’est pourquoi, suite à la prise de parole d’artiste dans le journal extime 5, Extimité vous propose d’écouter des personnes qui s’occupent de la médiation et de la réception de l’art. D’abord Marie-Odile, galeriste dans l’art contemporain, que vous avez déjà pu entendre dans l’épisode 12. Puis Virginie, critique et créatrice du coffret culturel Nooru Box, déjà entendue dans l’épisode 19.

Bonne écoute, à très vite.

Anthony"

Montage et réalisation : Anthony Vincent. 

Ce podcast est une création originale et totalement indépendante de Douce Dibondo et Anthony Vincent.

Le générique est un extrait du morceau "To Na Bi" de l'artiste Persian Empire.

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