旅居荷蘭的爵士鋼琴家, 也同時是中華民國僑務委員 ~ 方斯由

【關於S'yo Fang 方斯由】

鋼琴演奏、作曲編曲家暨樂團領導人。旅居荷蘭，於當代古典、爵⼠、即興⾳樂領域皆有涉獵。

擅長揉和編寫段落（composition）與各類即興⼿法 (improvisation) 以平衡⾳樂的有機性與無法預期性，創作作品多屬難以定義樂種界限的混合創作，亦有舞蹈音樂、劇場、爵士大樂團、管弦樂之編創。

斯由欲藉由呈現當代音樂創作的可近性，使聽者沈浸於人性情感的層層交疊之間，使藝術在可觸及的當代性中與聽眾共融。

斯由於 2021年獲荷蘭藝術信使報(De Kunstebode)選為三十位新銳藝術家之一，並於2022年二度獲國際爵⼠作編曲家協會年度傑出新⾳樂獎（ISJAC Sonic Award）。

荷蘭人民報報導「在聲響與詩中捕捉情緒」★如何在聲響與詩中捕捉情緒

"Vangt en bevrijdt emoties in geluiden en poëzie”  Volkskrant, 2021

荷蘭Jazzism雜誌四星****激賞評價：「魅惑人心的專輯」

“ Lonely Country , an intriguing album ” Jazzism, 2019

荷蘭Jazzflits雜誌「史詩般的作品」

“Lonely Country” is a great epic." Jazzflits, 2018

荷蘭留神基金會唱片大賞提名「神秘、觸動心緒的音樂」

"The music of S'yo Fang, mysterious and emotion-stimulating” Keep an Eye The Records, 2017

近年重要演出展演

2021

獲荷蘭藝術信使報(De Kunstebode)選為2021年三十位新銳藝術家之一：

「現代詩‧當代樂」計畫獲荷蘭人民報、言論報、鹿特丹日報報導

「在聲響與詩中捕捉情緒」("Vangt en bevrijdt emoties in geluiden en poëzie")。

2020 

劇場舞蹈音樂專輯《身體饗宴》（El Festin De Los Cuerpos）獲西班牙安達魯西亞舞蹈協會提名年度最佳舞蹈音樂獎 (PAD prize)

2019 

獲國際爵士作編曲家協會ISJAC提名年度傑出新音樂獎（Sonic Award）

獲台灣文化部之邀，率領方斯由爵士樂集於西班牙馬德里Circulo de Bellas Artes演出，滿座售罄佳評如潮．

2018 

於荷蘭Tilburg Make it Jazz Festival演出開幕音樂會由荷蘭公共文化頻道（NTR）轉播．

 獲國家文藝基金會「創作補助」－周夢蝶《我偏愛》．

 獲台灣文化部之邀，率領方斯由當代爵士八重奏於法國巴黎Jazzycolors爵士音樂節演出．

2017 

獲荷蘭留神基金會提名爵士唱片大獎於歐洲阿姆斯特丹Bimhuis爵士音樂廳演出。擔任阿姆斯特丹亞洲電影節十週年開幕音樂製作人。

於荷蘭知名爵士音樂節So What’s Next Jazz Festival演出。

同數度獲得葛萊美獎之荷蘭國家大都會管弦樂團與Vince Mendoza合作。

2014 

奧地利葛拉茲當代爵士大樂團編曲作曲大賽提名最佳作曲家

身為歌手、主持人及演員的高蕾雅,她在每個位置都極為出色,曾入圍金馬獎、金曲獎和金鐘獎, 非常難得。當人們都關注她的三金, 高蕾雅卻一直期待為鄒族做點甚麼。

高蕾雅出生於嘉義縣阿里山鄉達邦村。姊姊為歌手高慧君。具有豐富的演唱經歷，同時也是眾多歌手演唱會上的和聲，更跨足主持、戲劇。全方位發展都有不錯的成績。

重要記事：

與四位鄒族女孩（包括其姐高慧君）合出一張名為《鄒女在唱歌》的專輯。其中《山頂的貝殼》和《給你》兩首曲目為高蕾雅自己的創作，而整張專輯也入圍了第20屆金曲獎最佳原住民專輯獎項。

為電影《只要我長大》主題曲「愛不用說話」創作之歌詞入圍第53屆金馬獎最佳電影原創歌曲。

時隔15年推出族語創作專輯 《YAYO 我們一直存在著》，希望藉由音樂傳達鄒語的美麗，《YAYO 我們一直存在著》請來「悠巴歌謠傳唱隊」演唱，高蕾雅的音樂人老公保卜．巴督路擔任專輯製作，攜手曾入圍金曲獎演奏專輯的邱群，一起創造鄒族泛靈信仰的文化專輯。歌詞全數由高蕾雅創作，但光是歌詞翻譯、修改就佔了製作期一半的時間。

她笑說：「我的族語不好，所以找來會族語的弟弟妹妹們一起幫助我唱給大家聽。他們鄒語比較流利，唱起來咬字就是好聽。」製作這張專輯讓她鄒語功力大增，獲得滿滿收穫，「跟生孩子一樣啊」，笑說孩子出生，就會忘記孕期的種種不適，製作過程中的焦急、困難、酸甜苦辣一切都值得。

9月1日在阿里山達邦部落舉辦舉辦首演會，北中南巡演也籌備中。

演唱專輯、主題曲

藝人合音及演唱合作

其他演出活動

戲劇演出

年份

頻道

劇名

飾演

2003

公共電視台

風中緋櫻

村田太太

2005

公共電視台

偵探物語

Tina

2005

原住民電視台

獵人

謝佳茵

2006

大愛電視台

真善美劇場- 明月照紅塵

古川老師

2008

客家電視台

菸田少年

陳美麗

2009

三立電視台

比賽開始

余富美

電影演出

年份

片名

飾演角色

導演

1991

冬之祭

學生

王帥

2010

鄒招喚-The Calling

現實中的奶奶

高慧君

2013

逗陣ㄟ

樂觀的原住民太太

盧金城

主持經歷

音樂會策劃

獎項紀錄

年份

獲提名

獎項

結果

2008年

《超級原舞曲》

第43屆金鐘獎歌唱綜藝節目主持人獎

提名

2009年

《鄒女在唱歌》

第20屆金曲獎最佳原住民語專輯獎

提名

2016年

愛不用說話(作詞)《只要我長大》

第53屆金馬獎最佳電影原創歌曲獎

提名

#肯定與接納會帶來多大的力量?

為什麼不要放心王宏恩? 面對哪種人, 可以祝他好好呼吸? 你聽得懂"原式語言"嗎? 沒關係, 只要"陸陸續續"聽完這一集, 你一定明白我的明白!

部落老人的叮嚀「好好呼吸」和最真誠的安慰「你什麼都很好只是沒有用」，都被王宏恩蒐羅，化作歌曲。在部落人們特有的句構裡，你可以聽出他們對青年掛心和的情感，從一句句聽似拙劣的鼓勵中，獲得滿滿的溫暖能量。

《好好呼吸》的靈感，來自於我們布農族的Mihumisang，是平常長輩對晚輩的祝福語。老人家常常開玩笑說，我們布農族以前住在太深山了，空氣很稀薄，所以要特別提醒不要忘記呼吸！雖然這是長輩們的幽默，但也看得出以前的人對生命的珍惜。這句話的涵意很難用中文直譯，但我想「好好呼吸」應該是經過疫情肆虐的大家都非常能夠感同身受的吧？在這個動盪不安的時代，原來能夠好好呼吸，好好生活，就是最大的祝福。

這次的專輯很「簡單」，沒有什麼遠大的目標和複雜的使命，單純想要做一張陪伴大家呼吸，享受每個生活瞬間的專輯。「簡單」對我來說，其實沒那麼容易。但到了人生這個階段，好像終於能夠稍微放下一些執著，練習用更輕鬆自在的姿態，跟你們分享我的人生，和我的音樂。除了在編曲和配器上盡量做到「少即是多」的豐富之外，這次在歌詞裡加了很多部落生活感的口語表達，我自己常常邊寫邊笑。與你們分享這些在幽默豁達之餘，又充滿哲理與智慧的話，希望也成為你們心裡的那道陽光。 

專輯曲目

1. 好好呼吸

2. 我的爸爸陸陸續續回家

3. 你什麼都很好只是沒有用

4. 不要放心我

5. 很多非常的想念妳

6. 讓風吹進妳心裡

7. 我的未來還是夢feat.黑旋風

專輯歌詞 & 介紹

1. 好好呼吸

在部落聽到老人家講中文，有時候會覺得聽起來好像文法邏輯怪怪的，因為族語跟中文兩種語言在切換的時候，難免會碰撞出一些意外的驚喜，多了一些模糊又很有趣的詮釋空間。語言來自生活，這些中文加了我們獨特的部落生活感，就變成不一樣的邏輯跟畫面。像是「走到戶外給太陽曬」是因為在我們的文化裡，太陽比人還要大，應該表現我們的謙卑；「學業健康、身體進步」寫的是某一位長輩致詞時非常有「智慧」的錯用，健康跟進步偶爾也要交換一下，才是生活的真諦。這首鄉村民謠的曲風，搭配著在部落流傳充滿生活感的幽默字句，希望帶給大家新的氣息！一起「好好呼吸」！

好久沒有給你見面 每一餐還是都吃泡麵

什麼事都可以懶惰 但千萬不要懶惰呼吸

天亮了才準備睡 黑夜裡孤單頹廢

每天像在跟自己作對 line總是已讀不回IG有去無回

聯絡你感覺比抓山豬還要累

好好呼吸 好好呼吸 就算放空發呆也無所謂

走到戶外給太陽看 把皮膚都曬黑 還能呼吸就該讚美

好好呼吸 好好呼吸 就算過得偶爾有些狼狽

請張開雙手 等風來的時候一起飛 

莫名奇怪的就失戀  每一天還是以淚洗面

什麼事都可以忘記  但千萬不要忘記呼吸

總覺得別人不對  不然怪運氣很背

每天像在跟世界作對  給你打電話不接 訊息有去無回

安慰你感覺比安慰飛鼠還累 

好好呼吸 好好呼吸 就算放空發呆也無所謂

走到戶外給太陽看 把皮膚都曬黑 還能呼吸就該讚美

好好呼吸 好好呼吸 就算過得偶爾有些狼狽

請張開雙手 等風來的時候一起飛

現實難免有一點不美麗 但要快不快樂由你定義

未來的 美好的 拼圖要怎麼拼才會有意義

走路難免也會絆到腳 假裝跳耀像是在跳舞蹈

學業要健康 身體要進步 才最重要

Go Go Machine Orchestra 跑跑機器人樂團

吉他 / 陳冠穎   鋼琴 / 湯妮莉  模組合成器 / 王品心   打擊 / 葉庭均

Go Go Machine Orchestra 跑跑機器人 2017年成立於臺灣高雄，由鋼琴、打擊樂器、吉他、電子噪音與模組合成器組成，成員皆為音樂與聲音藝術家，風格以極微主義為創作中心，並融合多樣音樂元素。現場聲音視覺極為震撼

首張專輯《TIME》入圍第9屆金音獎最佳現場演奏獎、第10屆金音獎最佳跨界音樂專輯與最佳現場演奏獎，並受邀至法國、荷蘭、波蘭及西班牙演出，為首位登上法國雷恩音樂節（Les Transmusicales de Rennes），並首度受邀為美國知名電台KEXP錄製live session的臺灣樂團。

融合極簡音樂、數學搖滾、緩飆、打擊樂及電子噪音等不同的音樂元素，重組後衝擊聽眾與表演者間的感官，同時尋求與不同領域的藝術家合作、在各式各樣多元的場域演出，令觀眾更深入其境地感受詩意，從視覺、聽覺的管道中進入心靈。

🎈這種組合，要什麼條件的環境，才能讓聽眾及演奏者，都能放心享受音樂？

🎈到底什麼是極微主義、極微音樂呢、低限主義？也有人稱它為素樂。其實原本這是緣起於60年代紐約的一項藝術運動「極簡主義」（Minimalism），重點在於強調理性、直線、幾何、對比等形式；這些極簡的藝術概念後來在繪畫、文學、建築、音樂等方面都產生了相當程度的影響，進而衍生出近代許多重要的藝術派別。

極簡主義某個程度上與東方禪學的意味不謀而合，所以後來在東方也產生了很高的接受度。像是在台灣具有相當知名度的日本建築師安藤忠雄（Tadao Ando）的作品就是具體例子。建築現代主義大師密斯（Mies van der Rohe）的名言「簡約即是豐富」（Less is More），也替極簡主義的良好註解。

簡單來說，Minimalsim (極簡主義、極微主義，或稱簡約音樂minimalist music)就是以極少的的音符、動機、和弦進行的實驗型音樂。將簡短的主題樂句以特定的節律，一再的進行反覆，衍生，變化，輪迴的效果，讓情感的變化點點滴滴的浮現，拓展，滲透，用最簡約的主題衍生繁複的變動。在「極微主義」的理念下，每一個主題都簡短而單純，它們有些相似，但卻又的確是不同的，因為最重要的是欣賞者的情緒變化。

初聽到極微音樂，感覺有點煩悶、有點重複，這都是正常反應。

這種強調大篇幅反覆、帶有巴洛克風格影響、卻浮現著現代式荒蕪感的作品，成為美式美學的表徵。也是越戰後時期的新興產物。

關於【Go Go Machine Orchestra 跑跑機器人】

2019年發行首張創作專輯《TIME》，先後入圍第9屆金音獎最佳現場演奏獎、第10屆金音獎最佳跨界音樂專輯與最佳現場演奏獎，並於同年受邀「Asia Rolling Music Festival」演出，現場展現影像合成器與極簡搖滾的音樂之間的完美結合。2019年度也受邀至法國、荷蘭、波蘭演出，為首位登上法國雷恩音樂節（Les Transmusicales de Rennes），並成為首度受邀為美國知名電台KEXP錄製 live session的臺灣樂團。

2020年7月及2021年1 月受高雄市立美術館邀請，企劃演出「Shift in Space」及高美館 REOPEN 系列活動，6月獲邀於西班牙巴塞隆納Primavera Pro音樂節演出線上音樂會。

2022年更於高雄鯨魚堤岸夢境現實館演出全臺第一場結合視覺與立體聲效的全息投影沉浸式現場音樂會《浮音幻影》大大呈現音樂科技的完美結合與感官饗宴，亦受到國內外樂迷熱烈好評。

第一張專輯《TIME》

第二張專輯《Symbol》將原子、RNA基因序列、摩斯密碼、巴斯卡三角形等作為歌曲概念，輻射出一張以「符號」為主題的概念專輯。樂團邀請金獎級薩克斯風手謝明諺擔任此張專輯的製作人，他也與樂團合作了兩首歌收錄於專輯中。

主持人介文特別為這群創作靈魂預備了30個創意題, 猜猜他們分別選到了甚麼題目!

A Root同根生樂團，是個只要聽過他們現場LIVE，就會被圈粉的樂團！

A Root同根生樂團是一家人嗎? 最像與最不像的分別是? 談談名字特別的含意

最初如何成軍的。組團時，就想好走什麼路線嗎？或因成員不同而調整。

以樂器當主角的演奏方式和加入人聲進來之後，有什麼發現? 面臨的挑戰是什麼？

提到紐約就會想到爵士和早期的Big Band；拉丁美洲就會讓人聯想到熱情的森巴音樂；提到早期的日本歌壇,就會聯想到演歌，沖繩就會想到三味線，那「A Root同根生」樂團認為什麼樣的音樂，讓人ㄧ聽就能代表臺灣之聲?

這張【邊緣轉生術Holy Gazai】專輯，一舉入圍2023金曲獎「最佳樂團獎」、「最佳台語專輯獎」與「年度專輯獎」，連製作人柯智豪也入圍「最佳專輯製作人獎」～【邊緣轉生術Holy Gazai】，取自臺語「好咧加在」諧音，這句有點自嘲、戲謔，卻也發自內心的由衷感謝詞，傳遞一種躲過厄運，得到再一次機會的驚呼。A Root 同根生樂團入圍或得獎的理由是? 他們掌握了什麼？

【邊緣轉生術】講的是關於妖怪的轉型正義，但跟人類一樣，我們都需要更多的同理與愛來認識這個世界，好好活著就是Holy Gazai! 「好咧加在！」內容使用了台灣人熟悉的魔神仔妖怪文本，妖怪們，透過此張專輯形象得到平反，音樂上，不只融合中西樂器精彩大亂鬥，更混搭台、客、華、英、日語，突顯在地族群融合的多元共鳴。

提到五月天的成功，不可否認阿信的文字功力、不拆夥單飛的堅持與智慧、以夢想為主軸的精準定位，那麼「A Root 同根生」樂團堅持的信念? 創作的脈絡? 通常由誰啟動? 如何發想? 怎樣分工?

同根生樂團的表演活動多到令人羨慕，如何安排或設計一個成功的演出。

Voco Novo 爵諾人聲樂團

2009年，五位不同音樂背景的年輕人組成了 Voco Novo 爵諾人聲樂團，為目前台灣 A cappella 團隊中少數的跨界團體，除了演唱流行與當代的人聲爵士音樂外，亦擅長展現人聲最自然音色及線條的世界歌曲，以及與眾不同的創作曲，更是 Voco Novo 的一大特色。

Voco Novo意思是「新的聲音」，希望每一次的演出，都能帶給觀眾耳目一新的感動。成軍不到一年，Voco Novo即獲得 【2010 台灣國際重唱藝術節大賽】《漢光獎最佳演唱獎》以及《最佳編曲獎》，以及【韓國首爾2010 Seoul International A Cappella Festival 國際賽】，在國際賽中榮獲《最佳主唱獎》肯定。

2011年Voco Novo開始受邀至各地演出，10月再度獲得【2011台灣阿卡貝拉大賽】金牌獎，以及《漢光獎最佳演唱獎》、《最佳編曲獎》。參加文建會 iShow 我行我秀-2011全台青年精彩大匯演比賽，從300個各類表演中脫穎而出，獲得《魅力大賞》肯定。年底在紅樓演出【阿卡貝拉劇場音樂會—大地之歌】，獨立製作融合不同的藝術型態讓人聲音樂表演更豐富，也建立起爵諾式的獨特表演風格，開創臺灣阿卡貝拉未來更多元的表現方式。

關於 Voco Novo

2015 芬蘭坦佩雷國際人聲音樂大賽亞軍、2012 奧地利 vokal.total 國際阿卡貝拉大賽爵士組、流行組雙料金牌。並以客家歌曲「花樹下」獲最佳編曲獎；2013 年榮獲 CARA 美國現代阿卡貝拉專輯獎《最佳亞洲專輯》以及《最佳世界音樂歌曲》亞軍（迢迢牽牛星）。

爵諾歌手擅長運用人聲做出不同的音響變化，模仿樂器或營造自然情境，打造令人身歷其境的聽覺饗宴；將具有台灣特色文化意涵的歌謠改編為充滿畫面感的 a cappella 音樂。音樂實力獲國際肯定，也讓世界各地的觀眾，忍不住愛上這支東方意象，獨樹一格的台灣音樂隊伍。「看得見的音樂」是 Voco Novo 追求的音樂理想，要讓聽眾能從音樂裡想像台灣之美、感受另一片土地的風光。

Voco Novo 經常受各級機關團體邀請表演，於國家音樂廳與台灣各地演出，推廣人聲音樂。近年亦受邀參與許多國際巡演,包括韓國、香港、中國、新加坡、奧地利、德國、丹麥 、瑞典及美國；讓世界聽見台灣的魅力人聲。

Voco Novo 在台灣活耀於跨域改編及創作，從古典音樂、戲劇、甚至中國最古老的南管音樂，都有爵諾人聲樂團的精采跨界演繹。爵諾歌手也致力於編曲、教學與創作，以及與其他藝術形式合作，實現一個最 “Voco” (源自拉丁文「人聲」) “Novo” (源自拉丁文「創新」) 的新人聲合唱音樂願景，帶給您一場最不同的聽覺饗宴。讓聽眾“看” 得到音樂、“聽”得到畫面。

「古早古早....」是印象裡，長輩們講故事常用的起始句。每每聽到「古早古早」，故事就開始了...可能是分享人生智慧；是老祖宗的教誨；是口耳相傳的傳說；可能是即興的床邊故事，是當年、是回憶、是希望、是未來，不管是什麼，總讓我們全神貫注地期待著。故事講述著某個世代，某個生命經歷的起承轉合；從起源的摸索到認知的驟變，再次復甦直至精彩的結局，故事裡的起伏是亙古流傳的情節，跨時代連結人心。

意識到說故事是多麼日常而簡單，卻深遠而神聖地影響每一代。因此我們問自己，用音樂分享如何能更貼近起源？更靠近人心？在這資訊疲勞的時代，音樂如何像「古早古早」這句話，喚起一些真誠的期待？如何透過聲音，貼近的分享曾在日常中留下痕跡的故事？這時，對Voco Novo來說熟悉的「a cappella 」，在心底唱起。

古早古早在歐洲，純人聲的聖歌曾經是教堂裡唯一的音樂。人們稱這樣的音樂是「教堂裡的形式」 ，義大利文就是 “a cappella” ... 今日在台灣，與世界共同體驗轉變之際的我們，也各自經歷不同的生命章節。多麼感謝在這些時刻，仍不約而同地，能寄情在創作之中、歌唱當下。因此，Voco Novo選擇返璞歸真。

Voco Novo 於是帶著收音器材，走進東海岸的教堂，以現場同步收音的方式錄製這些作品，誠實地享受空間給予的回饋。創作、和聲，沒有樂器伴奏，更難數位修整。只為了將 Voco Novo 說著的那些故事，在那當下以最懇切誠實的方式被聽見。

Voco Novo用了各種語言歌唱不同的故事，更拿掉語言，以音樂直白的感染力盡情描繪，以 Voco Novo 的聲音，唱出故事的場景、人物與情節。聆聽故事也創造故事，聆聽音樂也創造音樂，以這張《古早古早》獻上對「傳遞」的感謝。

在我們自己都還無法理解關聯時 ，這些「被傳遞的」穿透了我們生命裡某些片段，以自然、生命、世代之間不止息的愛，碰觸並撫慰了我們。而我們誠摯地希望，這樣的音樂故事也能牽引你/妳，走向屬於自己的嶄新生命篇章。

團長 女中音 / 劉郁如  自幼熱愛合唱；大學期間於校內創立第一個華人 a cappella 團 - The Treblemakers，並開始編寫中英文 a cappella 歌曲至今；美國芝加哥西北大學作曲系畢業後，前往奧地利維也納教會音樂學院主修管風琴。2006年開始活躍於台灣人聲重唱圈，在歷屆的【台灣國際重唱大賽】中，2008年以「迷你裙」獲得最佳編曲獎，2010年以「我要去巴黎」獲得最佳創作獎，同時以「鳳凰台上憶吹簫」獲得最佳漢光編曲獎，同年赴韓國首爾參賽，榮獲最佳主唱獎。2010年出版 a cappella 譜集《雙雙的人聲樂團音樂作品》，積極投入人聲重唱的推廣與教學工作也持續創作。

女高音 / 李彥蓁  藝術行政工作者，憑著天賦與對 a cappella 的熱情成為人聲重唱的推廣者。大學期間組成第一屆斑馬線人聲樂團；2004 年以 TFG 人聲樂團獲得台灣國際重唱音樂大賽歌手組季軍。曾任上班歌手人聲樂團音樂總監，現為Voco Novo 人聲樂團團員。

男高音 / 黃欣偉  專業合聲歌手。曾擔任知名歌唱選秀節目「超級偶像」合音及和聲編寫。從小學習音樂，參與各大歌唱比賽，屢獲佳績。歌唱經驗豐富，演出腳步遍及台北小巨蛋、LEGACY TAIPEI 傳、西門河岸留言、Brown Sugar 等。並致力於歌唱教學推廣，曾任南港高中等校之歌唱社指導老師。現任演唱會和聲歌手、大專院校歌唱比賽評審、露天咖啡座駐唱歌手， Voco Novo 人聲樂團團員。

男中音 / 陳至翔  就讀國立台南藝術大學應用音樂學系，主修音樂行政。畢業於光仁中學音樂班，主修長笛，師事吳曉貞。曾任欣響管樂團長笛首席、光仁中學管弦樂團短笛手，樂團合作經驗豐富。曾組Oops 人聲樂團奪下2009年「台灣國際重唱大賽」國內組冠軍，並於 2010 年 8 月受邀於上海 Findavox 人聲樂團擔任客席排練指導，積極參與人聲樂團指導、編曲、歌唱教學等相關活動。

男低音 / 翁淳逸  大學時代便加入陽明大學合唱團，2001 年與合唱團團員們組成「屋頂歌手」，陸續參加第一、二、三屆全國重唱大賽，以及獲得第一屆大專盃阿卡貝拉大賽第三名。2009 年底與幾位愛玩音樂的好友成立 Lazy Friends 人聲樂團，於第三屆懶洋洋音樂會初試啼聲，並且於隔年參加第十屆全國重唱大賽，獲得晉級決賽資格。現為 Lazy Friends 人聲樂團團長、Funkschön 人聲樂團團員、以及 Voco Novo 人聲樂團團員。

專輯曲目

1. Goza Goza 古早古早

2. In The Clouds 山

3. Pisirian in The Art Museum 小美術館的比西里岸

4. Blossom 花

5. On High

6. Waiting 等風

7. Freedom 水光

8. 9.21

9. Bonus Track

師者，不只傳道、授業、解惑，一位好老師如光!再深再暗再混沌不清的前路，有了光，就有方向。

今天的節目，要介紹一位國樂界非常重要的創作人〜鄭思森老師，他雖不是介文的主修老師，卻在演唱的聲腔運用，演奏時打開全身感官專注並放鬆上，對我有著至為深刻的影響。

鄭思森老師在臺灣推廣國樂不遺餘力，除了創作許多膾炙人口的作品，更在國內多所大專院校任教，對於培植國樂的生力軍，不遺餘力，今年08/14即將在國家音樂廳舉行「鄭思森紀念音樂會~尋找失落的日月星辰」。今天特邀鄭老師的一雙兒女，在父親節前夕，談談他們記憶中的父親。節目中也有許多老師的學生特別留言表達，鄭思森老師對他們在音樂專業及生命的影響。

鄭思森老師生平記事

1943年出生於廣東潮陽，家中排行第十三，是第四個兒子。因先人為翰林院士，後人轉而經商成功，兒時家庭環境十分優渥富裕。然而六歲時情勢劇變，家族淪為被批鬥抄家的『黑五類』，家人們四散逃難，他自此過著躲藏與乞討的日子，嚐盡生離死別。八歲那年化名至鄰村求學，十一歲開始攻習琵琶，並於十四歲奪下琵琶演奏一等獎，保送廣東省汕頭市藝術專科學校，鑽研理論作曲及指揮，展現卓異天賦，才情煥發，在同儕中特受矚目。十七歲時不幸身份被揭穿，他再度陷入提心吊膽的生活，歷經五次逃亡、三次下放勞改，終於在十九歲那一年順利逃到香港，與父母重聚，相見之時，恍如隔世。

往後二十多年的音樂創作、指揮與教育推廣的生涯，多采多姿、絢爛輝煌。1963年他應香港『榮華影業公司』、『國泰電影懋業公司』之聘擔任專屬作曲家，並任教於香港新亞書院。1965年受聘至新加坡創辦『新加坡國家劇場藝術團華樂團』、『青年華樂團』、『少年華樂團』，並出任三團之首任指揮，五年間為新加坡原本荒蕪的國樂壇開創了一片新天地。1972年毅然放棄高薪來到台灣，致力於民族樂曲的創作及推展。期間曾於1978及1983年赴香港指揮演出，佳評如潮。

在國內曾先後任教於國立藝術專科學校、文化大學等多所大專院校，桃李滿天下，對於培植民族音樂的生力軍不遺餘力、貢獻卓越。並曾任『第一商標國樂團』、『中華國樂團』、『中廣國樂團』指揮，演出不下百場。

在繁劇的教課及頻繁的指揮之餘仍傾全力於創作，作品類型從各種編制的器樂演奏、演唱到大型舞劇皆有，更為享譽世界的蘭陽舞蹈團量身打造了多首舞蹈音樂，同時跨足電視劇與電影配樂，成為當時國內眾所公認、最受矚目的國樂作曲家。

1985年在完成舞劇《后羿與嫦娥》之後，終因心力交瘁而病倒，前後住進宏恩醫院與台大醫院進行治療。經檢查後發現罹患肺癌並已呈末期，仍堅強與病魔搏鬥，臥病期間聞訊前往探視的樂友、門生不絕於途。1985年12月2日於台北社教館(現為城市舞台)舉行了一場『民族樂展』演出，當時他抱病上場，奮力指揮完《雙龍獻瑞》與自己近期完成的琵琶協奏曲《玉露珠》，指揮技法之風範與作品《玉露珠》之深刻、細緻、動人，獲得滿場如雷掌聲，場面感人，令人難忘。那是他最後一次登台演出。

住院期間雖飽受病痛折騰，仍有欣喜時刻，友人捎來好消息，他以舞劇《七夕雨》獲得了『國家文藝獎』，可惜他終究不敵病魔，1986年元月9日與世長辭，未能親自接下這座獎。

留德鋼琴精靈 / 江佳蓁

氣質高雅的留德鋼琴家「江佳蓁」ㄧ談起她學琴的故事，言談中整個人都自由開心的飛揚起來，小時候因著二哥過動，醫生建議只要學圍棋和學琴，就可以不藥而癒，媽媽為了兼顧二個孩子，帶哥哥學琴時，也順帶著佳蓁在旁，沒想到，佳蓁非常喜歡彈鋼琴，回家後，每天練半小時鋼琴成為她的日常。

父母的開明態度，讓哥哥和佳蓁自由發展自己的興趣，家裡有科幻小說和各式各樣的書本，與哥哥常常彼此扮演各種書中角色，腦力激盪創意分享接龍，江佳蓁回想起這段兒時記憶，對她的影響巨大。

江佳蓁是作曲家、鋼琴家、即興演奏家，16 歲跳級就讀德國漢諾威音樂、戲劇與傳媒大學，獲得最高演奏家文憑（同等博士學位）。

這些年，江佳蓁不斷在音樂道路上實驗、拓寬各種創作可能性。她認為藝術源於自由的靈魂和對生命的深度體驗。與此同時，她在藝術的不同維度與角色間

切換自如而不受框架的拘束。

江佳蓁成為台灣風潮音樂唱片公司簽約藝術家，獲選《Prestige》雜誌臺灣 2016年度首屆「40 Under 40」風雲榜人物。

2019 獲得德國 Dr. Eva Maria Zbick 青年藝術家獎。

2021 底從德國漢諾威音樂學院鋼琴博士班畢業，參與國際各大賽事獲獎無數，被德國樂壇譽為「在琴鍵上跳舞的女孩」。

2023 年，江佳蓁最新發行的個人第八張專輯——古典創作專輯《Origin

源》剛推出即獲全球音樂獎(Global Music Award)金獎。

專輯中，江佳蓁既是作曲家也是自己作品的鋼琴演奏者，Origin 源》中的《四大元素奏鳴曲》，並分享她創作者的心路歷程。

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#作曲家#鋼琴家#即性演奏家

#16 歲跳級就讀德國漢諾威音樂、戲劇與傳媒大學

#獲選《Prestige》雜誌臺灣 2016 年度首屆「40 Under 40」風雲榜人物。

#獲全球音樂獎(Global Music Award)金獎。

#中央廣播電台 #金鐘獎主持人 #黃介文

歌唱, 從來不只是有個好聲音就可以。

作家海明威曾說:如果你有幸在年輕時待過巴黎,那麼未來不管你身在何處, 巴黎將永遠跟著你。

如何唱一首觸摸靈魂的歌?

曾經做過工人、外務員、廚師、吧台、D.J、樂團主唱的音樂人周浩杰說：那真是需要時間的熬練

周浩杰擁有一個聽過就很難忘記的聲音！從舞廳D.J開始音樂生涯的他, 播歌的時候, 總忍不住跟著跟著就唱起歌來。因緣際會下, 從D.J台後走上主唱的位置。

在婚禮、晚會，以及臺灣各知名的Pub及展演空間當中，周浩杰最有自信的就是站上舞台,如今以溫暖渾厚嗓音唱著法國香頌與復古爵士的他, 其實年輕時也拚過硬式搖滾,只是直到幸運地在音樂路上透過其他音樂人的建議開始嘗試摸索爵士, 才發現最適合的聲音定位。

2005 年周浩杰發行個人首張專輯”光頭杰日記”，堪稱當時台灣少數曲風以爵士及西洋流行、鄉村為主的專輯。今天周浩杰則帶來 2023 年發行的《杰式爵士 Jay’s Jazz》EP～ EP 裡面的三首歌曲。其中裡面的二首歌曲是由知名製作人荒山亮老師協助完成，想到荒山亮就會忍不住聯想到霹靂布袋戲, 他又為周浩杰量身定做了甚麼作品呢? 歡迎光臨中央廣播電台 台灣之音 Voice to the World