林惠珍老師製作的歌劇「採珠者」即將在七月12、13、14在南港生計園區的多功能廳演出。

Voice to the world 節目,主持人介文，專訪由北藝大林惠珍老師製作，比才創作的第一部歌劇「採珠者」，其中幾位重要演出者, 楊勝安、王嘉琳、指揮吳岳衡。

《採珠者》是比才創作的第一部歌劇，作於1863年，腳本作者是卡雷和科爾盂，故事發生在遠古的錫蘭島，故事描述島上的新頭領祖爾加與漁人納迪爾共同愛著美女萊拉。萊拉喬裝來到島上，祖爾加要她立誓，只要保持聖潔，就可贈予高價的珍珠；反之則要被處以死刑。納迪爾發現尼姑就是萊拉，愛情之火重新燃燒，萊拉本來就愛著納迪爾，終於無法抑制情感，投入了納迪爾的懷抱。暗中監視的高僧努拉巴德(Nourabad)把他們抓獲，按誓約要處以極刑。動刑之時，祖爾加以點火吸引眾人注意，救了納迪爾和萊拉，為阻擋眾人讓他們逃跑，自己被捉住送往火刑場。

喬治·比才（GeorgesBizet,1838－1875），法國作曲家，生於巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。九歲起即入巴黎音樂學院學習作曲。後到羅馬進修三年。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。1870年新婚不久參加國民自衛軍，後終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活衝突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔於一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。其它作品還有歌劇《采珍珠者》、《唐普羅科皮奧》

男中音/楊勝安 北藝大 音樂系 博士候選人

國立臺灣師範大學音樂系學士，美國紐約曼哈頓音樂學院演唱碩士，聲樂由林惠玲老師啟蒙，曾師事曾道雄、楊冬春、李秀芬、Maitland Peters等教授，音樂詮釋師事Robert Kopelson與Thomas Grubb。

曾獲1999年師大音樂系協奏曲冠軍、2001年第一屆臺北德文藝術歌曲大賽青年組第三名、2002年第三屆臺北愛樂文教基金會樂壇新秀優勝者、2003年第二屆永豐愛樂古典菁英獎之聲樂組永豐獎得主、2007年新逸星秀優選、Manhattan School of Music President Awards、2009年聲樂家協會中文藝術歌曲大賽第三名。

多年來在聲樂的領域接觸到各種曲目，其中包括以德、法、義、英、西等語言演唱之歌劇、神劇、音樂劇、藝術歌曲及室內樂作品。除了傳統曲目之外，並致力開發新曲目，包括知名作曲家們不常被演唱的歌曲，以及探索鮮為人知的作曲家與他們的歌樂作品；同時，亦樂於和當代作曲家合作，充分理解創作過程的思想脈絡，提出演唱者的需求與限制，探索音樂的可能性與時代意義。

2011年旅美求學期間發現罹患罕見疾病，旋即返臺治療。休養期間歷經多次考驗，幸有音樂相伴，平日將練唱當作運動，並藉此檢視體能狀態；此外，因為自身經歷而對人類的心理狀態與情緒反應感到興趣，並將體驗融入歌唱之中。經過長時間的身心整合，再度正式重返音樂的懷抱，目前為國立臺北藝術大學音樂系博士候選人，師事李葭儀教授。

王嘉琳

德國斯圖加特音樂暨表演藝術學院 (Staatlichen Hochschule fiir Musik und Darstellende Kunst Stuttgart)聲樂碩士 ，藝術歌曲師事Cornelis Witthoefft ，聲樂師事Francisco Araiza 與Kozaki Yasuko。負笈德國深造前畢業於台中新民高中音樂班與國立臺北藝術大學，先後師事陳美玲老師、林惠珍教授。曾獲選世界華人聲樂大賽新秀獎 。

自德國返臺後積極參與各類型的教學與演出 ，包括曾受德國台灣好海洋協會邀請 ，於德國柏林演出 《愛與希 望》音樂會；受德國斯圖加特樂器博物館邀請演出午間音樂會。於北藝大「關渡藝術節」參與貝里尼歌劇《夢遊女》飾演莉莎(Lisa)。與台北愛樂歌劇坊演出董尼才第《唐帕斯夸萊》飾演諾利娜(Norina)、普契尼 《強尼史基基》飾演內拉(Nella)、 莫 札 特《 可 愛 的 牧 羊 女 》 飾演芭斯蒂安 (Bastienne)、莫札特《後宮誘逃》飾演布隆黛 (Blonde)。與 台 北 市 立 交 響 樂 團 合作莫札特《劇院經理》飾演金嗓小姐(Madama Hlerz)、理查•史特勞斯《阿拉貝拉 》飾演咨典卡 (Zdenka) 、 小約翰•史特勞斯《 蝙 蝠 》 飾演阿黛拉 (Adela)。2022年於國家演奏廳舉辦《初次見面》王嘉琳聲樂演唱會。

目前為致理科技大學講師 、我們的合唱團指導老師。同時為台北愛樂歌劇坊歌手、大甲愛樂室內樂團歌手、遠東香格里拉茶軒歌手及日文藝術歌曲研究會會員。

吳岳衡

出生於1998年，台北。研究所及大學畢業於國立臺北藝術大學音樂學系39及35屆，分別主修指揮以及作曲，師事張佳韻及賴德和教授。

大學期間積極參與作品發表，曾於北藝大音樂廳發表合唱作品《十四行》，除嚴肅音樂外亦參與跨領域創作，曾擔任北藝大舞蹈、動畫系教授聯合視覺作品配樂、上海戲劇學院電影系畢業製作配樂、北藝大動畫系畢業製作配樂、政大傳播學院電影畢業製作配樂，此外也多次擔任美術系及新媒體藝術學系作品之聲音設計。

研究所以應屆雙榜首錄取國立臺北藝術大學、台北市立大學音樂學系碩士班指揮組，申請通過並同時就讀於兩校。於求學階段即累積豐富演出與大師班經驗。曾於大師班受呂紹嘉、林望傑、林勤超、Maurizio Colacicchi等名家指導，亦受鄭立彬、王雅蕙、謝欣容、梶間聡夫等老師指導。

曾指揮活泉室內樂團於中山堂演出《歌劇百味系列～蘇珊娜與老處女》、台北市立大學音樂系管絃樂團於中山堂演出協奏曲之夜、2022春夏系列《北藝大擊樂團2022春夏音樂會》於北藝大音樂廳、三校聯合作品交流音樂會於松怡廳、李宜錦教授學生協奏曲音樂會，亦曾與北藝大歌劇班合作演出《弄臣》、《友人弗利茲》、《採珠者》、《愛情靈藥》、《拉克美》，並擔任北藝大歌劇班指揮至今。

客語歌手 / 黃于娟  - 黃三妹

《黃三妹》這張專輯是黃于娟的人生故事，更展現出她蛻變的過程，無論是山歌還是流行歌，都是滋養她成長的養分。睽違十一年，她再一次用自己的母語唱出自己的故事。她是為了外婆而學唱山歌，也因此踏入客家音樂的世界，山歌對她而言是根。專節中結合傳統與流行，特別將山歌結合至其中，也是黃于娟時刻提醒自己不能忘記自己的根。

黃于娟Yu Chuan《黃三妹Huang Sunmay》

從為了外婆開始唱山歌起步

十六歲就入圍金曲獎最佳客語歌手

這回新專輯融入爵士、阿卡貝拉、rap

一路唱成女人的她自許成為「黃三妹」

不忘客語的本，但也要唱出自己的風格和韻味

從女孩唱到變女人

會繼續唱下去

唱到變成老太婆

再繼續唱到不能唱為止

期待自己能成為下一個三妹 ~ 喜歡唱歌的黃三妹

每件事情開始的初衷，你還記得嗎？

《黃三妹》這張專輯是黃于娟的人生故事，更展現出她蛻變的過程，無論是山歌還是流行歌，都是滋養她成長的養分。睽違十一年，她再一次用自己的母語唱出自己的故事。

專輯中結合傳統與流行，運用不同曲風，帶給大家全新的感受；同時展示了黃于娟開始唱客家歌曲的初衷。她是為了外婆而學唱山歌，也因此踏入客家音樂的世界，山歌對她而言是根。黃于娟特別將山歌結合至專輯中，時刻提醒自己不能忘記自己的根。

專輯名稱《黃三妹》也別具意義，若提到客家山歌，聯想到的是「劉三妹」，她是民間傳說中的歌仙，名聲從古流傳至今；以前山歌是劉三妹唱，而現在有黃于娟繼續唱，她期許自己能成為下一個三妹──《黃三妹》。

關於黃于娟 是歌手，也是主持人

16歲發行個人首張客語專輯《雨季的凌晨兩點》，入圍金曲獎最佳客語歌手獎，同時也是紀錄上最年輕的入圍者。因為外婆的緣故開始唱客家歌，而這一唱，從小學五年級開始，至今還是她熱愛的事情。

客家很美，無論是語言、文化還是音樂，都非常吸引人，希望能藉由這張專輯，讓大家一同感受客家之美。

◆入圍25屆金曲獎－最佳客語歌手獎

◆55屆廣播金鐘獎榮獲－教育文化節目獎

◆客家電視台鬧熱打擂台－傳統組年度總冠軍

◆客家電視台鬧熱打擂台－流行組年度總亞軍

◆50屆電視金鐘獎演出嘉賓

◆51、52、56、57、58屆廣播金鐘獎演出嘉賓

關於饒舌歌手STACO陳星宇

STACO的名字來自於其中文名「星宇」，星空 (star) 與宇宙 (cosmos) 重新拆解組合而來。星空與宇宙令人覺得極具想像，如同 STACO 常在作品裡流露的舒服自在。善於營造慢性氛圍的他，特別期待邀朋友進入他的時空旅行。

有新有舊的嘻哈曲風、非常非常在地的歌詞，陽光開朗自信勤懇的STACO陳星宇，以宜蘭家鄉的日常生活入歌，在饒舌圈相當獨特。

STACO創作的題材總是圍繞著家鄉宜蘭，第一首初試啼聲的創作「早安蘭城」，雖是一首小品，但是描述著宜蘭的日常，讓人感到格外親近。他多數創作講的是印象中宜蘭最熟悉的味道，除了釋出〈蘭城〉、〈勁水〉、〈擋風〉等多首圍繞蘭陽風味的單曲，STACO也發行《蘭城話》專輯，深入描繪各個面向的宜蘭風情與歷史人文。他在作品中增添了許多宜蘭特有種閩南語、鄉野傳奇等玩味細節，期盼透過音樂語言與道地腔調，以饒舌語言重新定義對家鄉「宜蘭」的印象，讓自己家鄉站上更多舞台。

節目中介紹的單曲【東】也是充滿人文色彩及在地風情。

中國有嘻哈音樂節目引爆饒舌熱潮，宜蘭也有嘻哈，宜蘭人陳星宇Simon為家鄉宜蘭創作饒舌歌曲，與歌手Sowut的組合更因為風格獨特，受到台灣嘻哈界廣泛討論，陳星宇說，嘻哈不一定要很兇，也可以很鬆軟，希望能創作更多有宜蘭味的饒舌歌曲。

STACO創作的題材圍繞著家鄉宜蘭，他說，「早安蘭城」是一首短短一分半的小品，但是描述著宜蘭的日常，睡醒後，走到家裡附近的早餐店的過程，還有創作講的是他印象中宜蘭最熟悉的味道，下一張專輯就是要寫鄉下到都市，把宜蘭用嘻哈的方式呈現出來。

STACO說，我覺得嘻哈就是一個很生活化的東西，可能像有些歌手會覺得美國那些黑人的生活很嘻哈，衝刺著危險和刺激，可是他不會刻意營造那種緊張的氛圍，畢竟生活背景不是那樣，他的作品會取材自平常生活，取自宜蘭家鄉，寫出自己的生活方式，這就很嘻哈。

STACO發行的第一張個人專輯「Tears」，也吸引饒舌歌手Sowut跟他一起合作，二○一四年兩人正式組團，「PIKACHU」這首歌以最新TRAP曲風引起台灣饒舌界震撼。

「我以身為宜蘭人為傲。」陳星宇說，希望以後可以多創作宜蘭在地的饒舌歌曲，用很酷的方式來介紹宜蘭。相信有一天宜蘭會因STACO而感到驕傲。

喜歡唱歌、作詞作曲、畫圖、烹飪、武術的創作歌手 / 陳凡騏 SEN

★音樂

發行個人單曲「騎跡」(2017)

個人首張 EP「不該相遇的時候」(2019)

發行個人單曲「赤裸」(2022)

陳凡騏 首張同名創作專輯 發行 (2024.4.2)

★平面

2021 / 2022 個人寫真

★戲劇

2012 大愛電視 迎向驕陽 主角室友

2019 BAR 太子 電影-反派黑道

2019 魂困西門 無極堂小弟

★活動演出

2011 中國大陸節目-一唱百和

2017 高雄漢神巨蛋-動員港都的愛

2017 旺旺中時-公益之星

2017 馮偉傑演唱會-表演嘉賓

2017 啟英高中-校園演唱會

2017 高雄夢時代-喜滿客開幕嘉賓

2018 台南心時代-跨年晚會

2020 情歌饗宴在台中-台灣燈會

2020 綜藝大熱門 募款多少打歌多少！發片歌手街頭存亡戰！？

★獲獎

2011 新港全國歌唱大賽-冠軍

2013 日語歌唱大賽-季軍

2014 日語歌唱大賽-亞軍

2015 新北對日抗戰 70 年軍歌-亞軍

2016 毒舌盃歌唱大賽-亞軍

2017 海峽之星-台灣 10 強

2017 國際之星-季軍

一張情愛、療傷的專輯，穿越古今的情歌音樂饗宴。☆ 創作、演唱、彈奏 集一身的情歌型男☆ 結合多種唱腔 融合狂放與滄桑，多年累積釋放潛力，打破情歌原有框架。☆ 實力展現、無可取代。

Who is 陳凡騏？

創作歌手陳凡騏 ，過去年輕懵懂，但是誰沒有曾經，如今一切歸零、重新開始、脫胎換骨，全心回歸樂壇，專職做一名創作歌手。

音樂是從小的興趣，跟偶像「劉德華」同台是從小的夢想，生命跌跌撞撞，即使面對再多過程，依然沒有放棄音樂創作，如今將過去的創作集結成第一張同名全創作專輯，專輯內收錄了5首新歌+過去精選的4首歌曲，每個時期的歌曲，都有不同的感動，期待被了解，或重新認識。

不僅是歌手、演員，有興趣之處都是發光的舞台，他認為喜歡做飯、便能成為廚師，熱愛運動，就能成為老師，喜歡畫圖，就能創作經典的作品，是個極具創造力的靈魂，我依然是我，那個努力向前邁進的人。

陳凡騏 總在社群平台帶給粉絲正面力量，試圖以親民的互動傳達對世界的愛，他面對困境都試圖正向思考，奮發向前不過度執著成敗。但實際上，他的成長過程並不順遂。因此，我們往往能在他的歌聲中獲得撫慰的力量以及釋懷的體悟。也因為過去這段柳暗花明的成長過程，確立了以「情愛、療傷」作為專輯主旨。

這一切的轉念需要練習，著實不容易。現在請放下急躁的心，沉浸在音樂的懷抱當中，我們將一同邁向real me。

訪綱分享

1.  曾在2013、2014獲得日語歌唱大賽的肯定，日文歌曲對你的創作，特別是旋律線條有沒有影響? 可以唱幾句嗎?

2.  2015年榮獲新北對日抗戰 70 年軍歌-亞軍，請談談唱軍歌與情歌之間最不一樣的是?

3.  2017 參加海峽之星進入台灣 10 強，童年參加國際之星獲得季軍，你覺得比賽得到肯定的是在哪一方面? 而比賽的優勢，遇到進錄音室，有沒有差距? 最不一樣的是?

4.  知道自己的聲音不錯，跟找到適合自己聲音的歌路、風格，一定有一段摸索期吧! 凡騏的製作人許明傑是如何幫你確認? 試唱過哪些音樂風格? 怎麼決定先這樣呢?

5.  短恨歌、傾聽我、不該相遇的時候，好像是同一個調? 尤其副歌可以順接。製作人是刻意設計的嗎?

6.  成為歌手、藝人，肯定會期待被肯定、忍不住關心按讚數，你覺得如何在其中得到平衡獲自由呢?

7.  雲門舞集的林懷民老師說，沒有人看見的時候，最危險!身體很誠實，聲音也是，凡騏如何讓自己Hold在最佳狀態?

8.  聽說你的成長過程並不順遂。我在大學教人生哲學，有一次作業是訪問三位包含家長、同學和老師，請問他們的人生哲學。

若學生來問凡騏，凡騏會怎麼回答?

9.  如果沒有錢的問題，可以自由選擇去哪裡、做甚麼，凡騏會想做甚麼或不做甚麼?

10. 在面對層出不窮的詐騙，堅持相信良善的力量，真的不容易。凡騏如何能不放棄不灰心? 真的軟弱的時候，你都怎麼辦?

 信心力量大! 相信甚麼決定你是誰。

祝福凡騏在每種經歷和過程中，能放鬆 & 加油!

曾靜玟 / 姑姑是知名排灣族歌手曾淑勤。

2008年參加《原視英雄榜》歌唱選秀節目與第三屆《超級星光大道》踢館賽後成名，被范瑋琪推薦給福茂唱片簽約，2011年11月8日發行個人第一張音樂專輯《嗨！靜玟》，2012年12月7日在台北公館的河岸留言舉辦個人小型演唱會《靜玟的報恩》。

2013年7月前往北京衛視參賽大型競技類歌唱節目《最美和聲》，名次為第五名，同年11月發行首張EP《千年》，同年歌曲《千年》與范瑋琪合唱，在2014年第二屆音悅V榜年度盛典榮獲『港臺年度合唱金曲』。

2017年3月10日在西門町河岸留言舉辦《喜歡 一個人》小型演唱會。期間靠獨立製作與線上籌措募資，於2018年6月5日發行個人第二張音樂專輯《喜歡 一個人》。

2022年與黃詩甜和蔣玉傑組成演唱團體「O.S.T 泰雅的後代」，並在同年8月31日發行泰雅族語全創作音樂專輯《這不是原聲帶 這是泰雅的後代》。

鄭如鈞迷你身高，溫暖嗓音，你的心頭內的那顆太陽☀｜

在直播平台、各地街頭、市集、商演，甚至補習班都可以看見她的身影。唱歌是她堅持最久的事情，裡面有她每個喜怒哀樂。

2013初試啼聲，第一次參加大型歌唱比賽，從青澀膽怯的17歲，歷經許多掌聲，也體會更多挫敗與不認同，10年過去了，現在褪去嬰兒肥，多了幾分成熟與自信，將繼續在夢想旅程，寫下更多故事....

「只要底下還有一位觀眾，我就會繼續唱下去......」將聲音裡那溫暖堅定的能量及你我的故事傳遞給大家，當大家因她的歌聲而感到勇氣加倍之時就是阿鈞最幸福的時刻！

2024.01.20  首張EP《HowGin好夢》正式發行 

10年了，這之中為了不讓家人擔心，到補習班教書，儘管如此，對歌唱的熱愛始終不曾熄滅，開始了斜槓人生：直播、教書、各地街頭市集演出。這樣的忙碌轟炸與不穩定，媽媽不捨地問：「妳要一直這樣的生活，到什麼時候？總不能一輩子都唱街頭吧！」     是啊，我要這樣唱到什麼時候？老實說，我沒有答案。我知道家人的顧慮，可我就是放下不對歌唱的執著；我知道我該想下一步了，可我沒有方向...

有天，因緣際會下我遇見了靜玟(沒錯～就是你們想到不快樂的曾靜玟)，與她聊了許久傾訴了許多自己的內心，她說：「認識妳好一段時間了，看見妳的堅持與進步，何不擁有自己的作品呢？」我...可以嗎？我...還沒準備好！我...有好多焦慮與擔憂...

「這些日子的累積，已經足以前往下一步，需要有新的視野與突破！」那些心靈雞湯言猶在耳。10年了，看著身邊同期的戰友們，有了自己的作品，內心的悸動與羨慕。我是不是真的該好好放手一搏了，是不是該對那些一直以來支持我的你們負責了！

只要還能有機會唱歌，都想繼續嘗試 努力 堅持走下去！

1. 幸福就好（Blessed）

明明彼此有說好 卻怎麼都放不掉

這個世界上又不是剩你 我卻忘不了

說好的幸福 變給你祝福 我做得到

留下我 在原地 在夢境  不再打擾 幸福就好

那些黑暗裡的想念 ，那些煎熬中的咆哮 ，時間總會治癒一些傷痕。那些曾經的美好，將永留於心；那些說好的幸福，變給你幸福；那些千言萬語，只希望「彼此幸福就好」

「在最剛好的時間放下記憶中的你，要幸福啊 你我都是！」——《見面吧就現在》

吳胤呈 /

曾於中原數位音樂就業學程，推出過單曲~嘿!女孩的吳胤呈。從幼稚園開始學古典鋼琴，卻因為老師非常嚴格，他漸漸開始變得越來越排斥學琴，直到小學五年級，練琴的態度媽媽實在看不下去，吳胤呈的學琴路就這樣中斷了。

沒繼續學之後，自己練琴的時間反而增加了，他開始主動上網找流行音樂的琴譜彈奏，這也開啟吳胤呈第一次創作的契機。

當時只會用單音彈出旋律，再自己拿筆寫下腦中的歌詞的吳胤呈，在中原大學唸書時，因為加入了中原數位音樂就業學程，開始有機會跟線上音樂人學習及互動，他也是資深作詞人何厚華的課堂學生。

歡迎來認識這位年輕卻熱血的音樂新鮮人吳胤呈!

吳胤呈首張專輯「戀愛手札」

陷阱 / 我不是你養的貓 / 煙火 / 你不懂 / 對你說 / 草莓蛋糕 / 數到三 / 沒有你的一切 / 小幸福 / 寫給很久以後的我們

《關渡有個MIT！北藝大「音樂與影像跨域學程」初次校內系展》

少子化世代，考大學似乎已不是難事，但是許多面臨縮編的學校及科系，大概很難想像，看起來一點都不能保證前景的藝術類，尤其是人才濟濟的北藝大，每次幾乎都滿招。

今年5月29日至6月2日，國立臺北藝術大學的「音樂與影像跨域學士學位學程」（Music and Image Trans-disciplinary Program，以下簡稱「MIT學程」）將舉辦第一屆校內系展。展主題為「米特星系大爆炸—MIT Big Bang」，即「群集的新星在如宇宙爆炸的碰撞中，誕生並大放異彩」之意。

全展以「音樂 • 跨域 • 展演」作為核心主軸，彙整「聲光戶外大舞台」、「杜比環繞影視放映」、「沈浸式實境解謎」等類型豐富的11件聲音與影像跨域創作動靜態展演。另外更開設市集，邀請駐村藝術家與各方飲食文創者共襄盛舉；亦由嵐天音樂藝術創辦人甘聖竹為首，召集畢業校友回娘家，同台共演「硬派人回歸」節目。

MIT學程打造了全台首座綜合性跨域創藝實驗基地，基地中涵蓋「跨藝創演空間」、「聲音設計實驗室」、「沉浸影像實驗室」以及其他多個具有獨特設備與功能之專業空間。本次系展將大幅利用這些空間的獨特優勢，打造出「僅此一家」的跨域動靜態聯展。

此學程是北藝大自創校起開設的第一個校級跨學院學士學位學程，於110學年度成立並首度招生入學，彙集了以音樂為主軸、擁有各項跨域實力與才能的師生，其中包括已經活躍於業界前線的資深音樂工作者，以及正積極朝目標打磨自我的後起之秀。

學程的教學方向符合音樂業界生態，積極培養優秀且見識廣闊的音樂人，為臺灣流行音樂界的生態產業鏈打造更加多元完整的佈局，促進各種音樂及相關影像產業進一步的整合可能性。

策展團隊代表：

教師代表 李佳盈老師 / 行政指導 簡杏恩老師

活動總召 陳昀希同學

展演代表：

偶心謎境｜陳蝶兮

Stereotype＋The Film｜鍾承典

對視的條件｜陳昀希

軌跡Naripa’an＋在逝去的路上｜張家耀

Voice to the World節目專訪編曲家、詞曲作家、金曲歌手王俊傑

專訪一個寬廣的生命

他像一個馬拉松跑者

沿途的供應 那些他拿來補充熱量的

不是香蕉豬腳龍蝦巧克力 反倒是挑戰與挫折

他像一個馬拉松跑者

如今正在配速階段

等待下一次的衝刺

王俊傑最新作品分享

台語創作歌手王俊傑，獲得第33屆金曲獎最佳台語男歌手後首次發行的數位單曲，創作源起於對失智長者的關懷延伸為感謝長輩的歌。

寫予恁的歌  詞/曲：王俊傑

過去若一張一張舊相片 這馬是腰痠背痛無記持

咱約束愛食百二 人情世事閣愛靠你提醒

酸甘苦澀嘛攏蓋有滋味

你講彼當時若昨暝的代誌 目一下𥍉已經幾十年

細膩的你毋免推辭 咱鬥陣來唸歌詩

寫一首歌 寫予咱的序大 唱予恁聽

彼時按怎擔 彼陣按怎拚 共恁講一聲辛苦啦

寫一首歌 寫予咱的序大 共恁說一句多謝

就愛放予輕鬆 心情放予快活 這馬換阮 來共你疼

「跨界」是現代無論流行或藝術，生活和科技領域，都必須具備的一種基礎能力。但是一輩子做好一件事都不容易，要能「跨界」其實並不容易。

集歌唱、擊樂、舞蹈於一身的藝術家蔡子萱、致力於表演藝術跨界合作與編創、身體樂教學與推廣。她是國立臺灣藝術大學跨領域表演藝術碩士，現為天鼓擊樂團製作統籌、外交部國際青年大使、華岡藝校教師、仕女聲團長。今天要跟我們分享即將在台北市傳統藝術季2024/5/18 (六) 19:30 於臺北市中山堂光復廳演出的跨藝演出「咚唱新生」

「咚唱新生」節目介紹

以東方美學「唱唸做打」、「口傳心授」信念出發，運用「鑼鼓經」呈現臺灣多元文化的包容性。由天鼓擊樂團李仁皓、蔡子萱擔任主要創作暨表演者，並與科技藝術團隊「黑碼藝識」、胡琴名家霍世潔、節奏口技李訓權合作，期盼鑼鼓樂以另一種面貌持續傳唱下去。

■演出人員

人聲、擊樂：蔡子萱 / 擊 樂：李仁皓 /  二 胡：霍世潔（特邀）/ 節奏口技：李訓權（特邀）

黑碼藝識 / 天鼓擊樂團

■演出曲目

蔡子萱：《無聲的戰爭》選段

李仁皓：《原點》(世界首演)

李仁皓、李訓權：《龍騰隨想》

霍世潔、蔡子萱：《花》(世界首演)

蔡子萱、李仁皓：《小島與藍》 (世界首演)

蔡子萱、李仁皓：《咚唱》 (世界首演)

蔡子萱：《鼓經中外》

蔡子萱老師 畢業於北安國中舞蹈班、優人神鼓表演藝術班（主修擊樂）、臺北實踐大學音樂系（主修聲樂）展演經驗豐富並跨越傳統與現代，合作對象包含廣西歌舞劇院、臺灣鼓王黃瑞豐、朱宗慶打擊樂團、小巨人絲竹樂團、張逸軍、吳政君、异境樂團、鼓魯擊世界打擊樂團、精靈幻舞、玉舞蹈劇場、組合語言舞團、黑瑪藝識等。

2014年投入身體樂（Body Music），曾擔任問樂團Guess What女主唱，入圍第二十七屆金曲獎「最佳演唱組合」、並受邀自福建省藝術協會擔任「現代阿卡貝拉與劇場醫術」教學示範講師、在國際重唱藝術節現代阿卡貝拉大賽中，榮獲過五次「金牌」、四次「最佳舞台呈現」、「最佳主唱」、「最佳大專院校阿卡貝拉指導老師」，並擔任屏東縣政府阿卡貝拉專業培訓講師，累積了近十年的舞台呈現、身體樂教學經驗，教學單位包含福建藝術教育協會、Vocal Asia 、表演36坊、國立臺灣戲曲學院、國立臺灣大學、國立清華大學、左營高中舞蹈班、南台灣阿卡貝拉協會等，在 2019 獲選為臺北表演藝術中心Camping Asia 跨域藝術家後，將作品聚焦在鑼鼓與身體之對話上，展開《鑼鼓經於身體樂之轉化與實踐》之開創型研究，並擔任新北市政府異地共演5G同步全息投影展演《ProjectＦ致未來的你》、臺中屯區科技跨藝實驗場《無聲的戰爭Silent warfare  》音樂製作人、作曲、作詞、演出。

新生代跨界鋼琴家張育瑞 Rick Chang 首張跨界鋼琴創作專輯【FIRE！】

為夢想熱血開戰！古典靈魂，浴火重生；誰說鋼琴不能很搖滾？披上流行的武裝色彩；一場顛覆印象的華麗跨界旅程，現在展開！

◆ 伯克利音樂學院學成歸來 鋼琴家張育瑞推出首張跨界鋼琴專輯

◆ 將古典融合流行搖滾元素 實力受高度讚譽為「來自天堂的聲音」

◆ 十首創作橫跨各音樂類型 用「瑞式曲風」打破聽眾的刻板印象

台灣新生代最強跨界鋼琴家──Rick Chang（張育瑞），於伯克利音樂學院（Berklee College of Music）學成歸來，今年五月發行的首支協奏曲〈The Dark World〉單曲，短短時間就已在 YouTube 突破十萬次收聽，獲得高度評價。時隔半年，終於發行個人首張跨界鋼琴專輯【FIRE！】。英雄出少年的他，今年才25歲，已先後經歷美國、日本、西班牙等地各大音樂會演出，屢獲國際好評。如今終於回到自己最熟悉、最熱愛的家鄉，發行自己的第一張音樂專輯，張育瑞表示：「這裡是我音樂夢想萌芽的地方，非常感動可以回到台灣，將我的創作與大家分享。【FIRE！】這張專輯也是希望傳達出點燃夢想、勇敢追尋的精神，因此能夠在台灣產出我的第一張專輯，真的對我來說別具意義！」

誰說鋼琴不能很搖滾？張育瑞主修鋼琴、從小受古典教育的薰陶，在伯克利音樂學院時更曾被教授 Enric Alberich 高度讚譽其鋼琴演奏是「來自天堂的聲音」。然而外表看似沉靜的他，卻有著一顆搖滾、狂野的心，從中學時期，就開始自己創作音樂、不斷挑戰將古典音樂融合流行元素。「古典是我學習音樂的根，但流行讓我愛上音樂的不同面貌。我心裡住著一個搖滾巨星！我也想要打破大眾對鋼琴一定要很輕柔、很有氣質的既定印象。」透過自己的創作，張育瑞期盼打破音樂類型的藩籬，無論是原先喜歡古典、或是習慣聆聽流行音樂的聽眾，在這張專輯中都能一起享受、一起探索音樂的千變萬化。

張育瑞的跨界鋼琴專輯【FIRE！】共收錄十首歌曲，在古典基底之上，曲風橫跨了流行、搖滾、爵士、古巴、電子等多種風格。要駕馭這麼多不同的類型並不容易，但張育瑞卻用他深厚的音樂底子，將這些元素都「玩」得淋漓盡致，創造出屬於自己的「瑞式曲風」。創作的題材由自己的生命經驗出發，從〈Fire!〉對於夢想充滿熱情地吶喊開始，往內心探究之後，可以聽見紀錄著自我認同掙扎、疑惑、不安的〈Alien〉、懂得學會感謝家人無私之愛的〈Sacrifice〉；又或是對社會批判反思，融合史詩幻想而氣勢滂礡的〈The Dark World〉，或對身旁可愛朋友的觀察而誕生的〈Chubby Chubby〉等等；每一首歌曲都是從心中挖掘出的真實經歷淬鍊而成，也讓聆聽者能感受到其中真誠的情感。

◆ 首次發行專輯就挑戰自行擔綱製作人 力邀多組音樂實力派一同碰撞創意火花

◆ 布達佩斯配樂交響樂團x體熊專科x利惟庸x李佳盈x李治逸… 等黃金陣容共同跨界合作

雖是第一次發行個人專輯，但張育瑞的創意和野心無所畏懼，不僅挑戰自己擔任專輯總製作人，還邀請到許多音樂人共同參與這次的音樂跨界。國際作曲大賽多項首獎得主、旅歐作曲家李佳盈鼎力相助專輯首波單曲〈The Dark World〉製作，團隊更遠赴歐洲，與國際知名、來自匈牙利的殿堂級交響樂團— 「布達佩斯配樂交響樂團（Budapest Scoring Symphonic Orchestra）」合作錄製。

然而在合作上還有一大亮點，那便是台灣的知名後搖樂團「體熊專科」。起初，張育瑞因朋友推薦而聽到體熊專科的音樂作品，深深被他們硬派、熱血的風格所吸引；在2023年8月的演奏會中，鼓起勇氣邀請他們一起合體演出！在實際合作後，張育瑞更加地欣賞體熊專科：「我覺得他們每位團員根本都是奇才，私底下真的很會『體熊』，但當表演開始，他們演奏音樂的那種專注、帥度真的是爆表，眼神中充滿了火焰！」張育瑞因而邀請體熊專科的團員們，繼續在專輯中一同合作數首歌曲。「我覺得他們超級符合我這張專輯的精神，為了夢想背水一戰、燃燒生命！在合作過程中他們也常提出一些我意想不到的創意，真的是一個超級有想法的樂團！」而體熊專科的吉他手包子，也曾在IG發動態說：「不要看Rick（張育瑞）這樣，他根本就是個Rocker！」這樣英雄惜英雄的火花，在專輯當中也透過音樂展露無遺。

此外，專輯還邀請到新生代電吉他演奏家利惟庸(Tony Li)、知名音樂製作人李治逸等黃金陣容一同跨界挑戰，強強聯手讓這張【FIRE！】專輯充滿各種色彩的火花，在聽覺上也更添豐富的趣味。錄音方面，特邀金曲錄音師蔡周翰和單為明攜手操刀，專輯更由Dolby ATMOS空間官方認證的杰林藝術製作工作室主理人林尚伯擔綱製作Atmos全景聲混音，創造出沈浸式音響效果，提升聆聽享受。母帶交由西班牙母帶工程師Pablo Schuller製作，確保音樂作品在整個製作流程中保持卓越的品質。全專輯更選用了名琴史坦威(Steinway & Sons) 與 Yamaha 旗艦級平台鋼琴CFX 進行錄製，賦予音樂更豐富的音色與層次。

自行擔任專輯製作人的張育瑞表示：「多數人會覺得鋼琴只是個伴奏的樂器，但我想用作品證明，鋼琴可以是主角，帶著大家踏入一趟又一趟的音樂旅程。和這麼多音樂夥伴一起交流，也讓作品更有養分。專輯只是一個開端，未來更希望透過演出，以高規格的表演讓大家感受我的作品，也想要讓世界看見台灣能做出很棒的跨界音樂！」