第15回目のエピソードへようこそ！

今回は、最近ずっと頭の中でぐるぐるしていたことをお話しします。きっかけは、Tim Ferrissのインタビューでした。『The 4-Hour Workweek』（邦題：『「週４時間」だけ働く。』）で有名なアメリカのポッドキャスター、作家、投資家です。

彼が言っていたこと——「1日4時間どころか、たった2時間でもいい。何かひとつのことだけに、邪魔されずに集中できたなら、アテンション・エコノミーの観点から見て、あなたはトップ1%のパフォーマーになれる」。

たった2時間。でも——ひとつのことだけに、ずっと集中し続けるって、なんて難しいんだろう。そこから自然と、「じゃあ私は？私が何かを習得しようとしたとき、何をしていたんだろう」って考えはじめました。

私はアメリカの大学に行っていて、寮と図書館と——あとは、24時間開いていた練習室にこもっていました。エクササイズを自分で歌って、テープレコーダーに録音して、数分歌ったら巻き戻して、聞き返して。地道な繰り返し。今思うと、あれができたのは、選択肢がなかったからでもあります。スマホもない、インターネットもまだほとんど使っていなかった時代。

Malcolm Gladwellの『Outliers』に出てくる「1万時間の法則」。そしてRobert Greeneという作家をご存知ですか？『The 48 Laws of Power』（邦題：『権力に翻弄されないための48の法則』）や『Mastery』で知られる著者です。

彼が『Mastery』を書いたきっかけは、2010年頃、「クリックひとつで何でも手に入る時代に、若い人たちが"すぐに手に入らないもの"に耐えられなくなっている」という危機感でした。

人間の脳には「ニューラルパスウェイ」という道があって、何かを繰り返すたびに、その道が作られ、強化されていく。あの練習室での時間が、私の脳に道を作っていたんだ、と。

Greeneが言っていたこと——"Success at anything requires time, effort, boredom, and tedium."「何かで成功するには、時間と努力、そして退屈と単調さに耐えることが必要だ」。

ずっと下手な時期が何年も続く。その間を乗り越えられるかどうか。近道があるように見えても、ここだけは通り抜けることができない道がある。

1万時間を超えると、考えなくても体が動くようになる。ペレやリオネル・メッシが、誰も見たことのないパスを生み出せるのは、もう考えていないから。2万時間に達した人は、もはやスーパーヒューマン。

ジャズピアニストの上原ひろみさん、Stevie Wonder——あのゾーンに入ったときの演奏。もはやスキルとか技術とか、そういう言葉では説明できない何かがある。「マスタリー」って、そこまで行くことなんじゃないかと思うんです。

そして今も、私は同じプロセスの入り口に立っています。フランス語とスペイン語を、ちゃんと学びたいと思っているんです。プラトー——停滞期を乗り越えて、いつかジョークがわかるくらいになりたい。そのために今日も、せこせことDuolingoを開いて、ストリークを守ろうとしている私がいます（笑）。

近道はない。でも、続けるしかない。退屈に耐えた時間が、自分を作る。

トピック:

• Tim Ferrissの「2時間の集中」
• 練習室での地道な繰り返し
• Robert Greene『Mastery』
• ニューラルパスウェイと脳の仕組み
• 退屈と単調さに耐えること

• フランス語とスペイン語への挑戦

🔗 今回のリンク:

• Tim Ferriss "2 Hours of Focus Will Put You in The Top 1%": https://youtu.be/7s4icOMMAfs?si=1ATxAXWEv9yuOPCM
• Diary of a CEO × Robert Greene インタビュー: https://youtu.be/Qv70RMUFlu0?si=0BD5da1MNn6A43HK
• Robert Greene が『Mastery』を自ら語る（字幕あり）: https://youtu.be/6KUEigk4JCA?si=Dwp_r6aBcEK7_bmL

退屈と単調さに耐えた先に、マスタリーがある。そんなお話です。ぜひ聴いてみてくださいね！

番組へのメッセージや、ボイスレッスンに興味がある方は、[email protected] までお気軽にご連絡ください。

第14回目のエピソードへようこそ！

今回のテーマは、最近女性の間ですごく話題になっている16時間ファスティング。私もいろいろ試してきた一人ですが、できるときとできないときがある。なぜだろう、とずっと思っていました。

そんなとき、オランダ人のとても仲良しの友人から教えてもらった本があります。Dr. Mindy Pelzが書いた『Fast Like a Girl』。まだ全部は読めていませんが、著者のインタビューやサマリーから「これだ！」と感じたメッセージを紹介します。

本の核心はシンプル。女性の体は男性の体とは違う。だから、男性向けのファスティング法を女性がそのままやっても、うまくいかなくて当然。人気のメソッドは男性を対象にした研究がベース。女性特有のホルモンサイクルを考慮した研究は圧倒的に少ないんです。

女性の体は、エストロゲン、プロゲステロン、テストステロンという3つのホルモンが28日間のサイクルの中でダイナミックに変動。テストステロンとエストロゲンはファスティングが大好き。でもプロゲステロンだけは全く逆の性質で、ブドウ糖を必要とするデリケートなホルモン。これが「できるときとできないときがある」の正体でした。

サイクルに合わせて「攻めの2週間」と「守りの2週間」に分けます。

前半（day 1〜14ごろ）はエストロゲンが上昇する攻めの2週間。体のエネルギーが高く、外向きで活動的。16〜18時間ファスティングに向いています。排卵期（day 11〜15ごろ）は3つのホルモンが唯一同時に揃う「スーパーパワーフェーズ」。肌が一番きれいで、声も低くなって艶が出て、自然と魅力が増す時期です。

後半（day 15〜28ごろ）はプロゲステロンが主役になる守りの2週間。体が内向きになり、炭水化物や甘いものが欲しくなる。Mindy Pelzさんはこの時期を「ファスティングバケーション」と呼び、無理しなくていいと言います。

食べるものもフェーズで変える。攻めの2週間は低糖質・高脂質の「ケトバイオティック食」。守りの2週間は根菜、豆類、バナナ、玄米など質のいい炭水化物「ホルモンフィースティング食」。生理前に炭水化物が食べたくなるのは、意志が弱いんじゃなくて、体が正直に教えてくれているサインなんです。

ファスティングの長さで変わることも面白い。12〜16時間でケトン体が作られ、17時間〜でオートファジー（細胞の大掃除）が始まり、24時間で腸内の幹細胞が再生、48時間でドーパミン受容体がリセット。

おすすめInstagramは@nourishherbody。Adrianという男性が、女性の体の仕組みや月経周期を男性目線で真剣に発信しています。こういう情報を男性が発信して、男性同士でシェアしあう文化が広がっていったら素敵ですよね。

最後に質問です。ファスティング、やってみたことありますか？そして、ファスティングを終えてご飯を食べるとき、最初に何を食べますか？私のInstagramは@yuriestellaでぜひ教えてください！

トピック:

• 16時間ファスティングの疑問
• Dr. Mindy Pelz『Fast Like a Girl』
• 男性メソッドをそのまま信じないで！
• エストロゲン、プロゲステロン、テストステロン
• 攻めの2週間と守りの2週間
• スーパーパワーフェーズ、ファスティングバケーション
• 食べるものもフェーズで変える
• ファスティングの長さで変わること
• @nourishherbodyの紹介

🔗 今回のリンク:

• Dr. Mindy Pelz『Fast Like a Girl』: https://bit.ly/4tfJq0j
• 最近フォローした女性の体を知るInstagram @nourishherbody: https://www.instagram.com/nourishherbody/
• 私の Instagram @yuriestella: https://www.instagram.com/yuriestella/

女性の体のサイクルを知り、自分に合ったやり方を選ぶお話です。ぜひ聴いてみてくださいね！

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第13回目のエピソードへようこそ！

まず近況報告から。2月に提出していた腸内フローラ検査の結果が戻ってきて、見事A判定！でも、ビフィズス菌と酢酸菌がほぼゼロという衝撃の結果に。思わずビオフェルミンを飲み始めました（笑）。

今回のテーマは「AIが作る音楽」。最近私はSunoというツールをよく使っていて、これが本当にすごいんです。好きなアーティストの曲のイメージをAIに伝えるだけで、めちゃくちゃいい感じのプロンプトを作ってくれて、英語でも日本語でも、歌詞付きの曲がわずか数分で完成する。

AI音楽のメリットはたくさんあります。LAのスタジオでもアイデア出しにSunoを使っているそうで、有名な映画音楽の作曲家でさえAIツールを活用しているとか。音楽制作の「民主化」が本当に進んでいて、楽器も、スタジオも、専門知識もいらない。YouTubeの「3時間の勉強用Lo-Fi Hip-Hop」の多くはAIによる大量生産。ジャンルの自由なクロスオーバーも得意で、ジャズとEDMを混ぜるとか、90年代R&Bとボサノバを組み合わせるとか、一瞬で形になります。musicmap.infoというサイトで音楽ジャンルの系譜と歴史が全部見られますよ。

でも、悲しい現実もあります。2024年、スティービー・ワンダー、ビリー・アイリッシュ、そして200人以上のアーティストたちが連名で声明を出しました。「これは創造性への攻撃だ」と。大手レーベル3社がSunoとUdioを著作権侵害で訴える裁判も起きています。Deezerでは毎日アップロードされる楽曲の3分の1以上がAI生成。1日4万曲近くです。イギリスのティリー・ルイーズさんは何百万回もストリーミングされているのに生活できなくて、フルタイムの仕事を掛け持ち。AIが作った曲と人間が作った曲を区別できた人は全体の3%だけという調査結果も。

最後に、すごいアーティストを紹介します。Angine de Poitrine（アンジーヌ・ド・ポワトリーヌ）。フランス語で「狭心症」という意味のバンド名（笑）。カナダ・ケベック州出身の2人組で、素顔はいっさい明かさず、全身にペインティングをして、巨大な紙粘土製のマスクをかぶって演奏。インタビューでも宇宙人語しか使わない。マイクロトーナルギターという、自分でフレットを追加して自作した楽器を使い、ステージ上でリアルタイムにループを重ねながら、ダブルネックのギターとベースを同時に演奏。2025年12月のKEXPでのパフォーマンスは2週間で170万再生。コメント欄には「これがAIとの戦いに勝つ唯一の方法だ」という言葉が溢れました。

人間が本気で「自由意志」を使ったとき、それはAIには絶対に生み出せないものになる。アートは守られるべきだと思っています。

そして最後にお知らせ。「ハニカムボイスジャーナル」というポッドキャストにゲスト出演しました。「声、旅、そして人生の信じ方」というタイトルで、真美子さんと1時間対談。ぜひ聴いてみてください！

トピック:

• 腸内フローラ検査の結果
• AIが作る音楽のメリット
• 音楽制作の民主化とSuno
• アーティストたちの声明と著作権問題
• AI音楽が引き起こす現実
• Angine de Poitrineの衝撃
• ハニカムボイスジャーナルゲスト出演

🔗 今回のリンク:

• 音楽生成AI「SUNO」: https://suno.com/
• musicmap.info: https://www.musicmap.info/
• Angine de Poitrine - KEXP Performance (16:33頃がおすすめ、いややっぱ全部聞くのがおすすめ！): https://youtu.be/0Ssi-9wS1so?si=9CxXaUTzKD2P5hop
• ハニカムボイスジャーナル - ゲスト回「声、旅、そして人生の信じ方」

1. 公式サイト: https://www.thesijihive.com/podcast
2. Spotify: https://open.spotify.com/episode/4ysujavC7P96NgsLYi5QR2?si=iKT1aULlThqleGiF4sRNTA

AIと人間、音楽の未来について考えるエピソードです。ぜひ聴いてみてくださいね！

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第12回目のエピソードへようこそ！

今回のテーマは「ジャズ×ヒップホップ」。ジャズって、実は今の音楽シーンにとってすごく大事な「シークレットウェポン」なんです。前々回のサンプリングの話とも繋がりますが、今回は「ジャズという音楽ジャンルそのものを取り込む」という話をしていきます。

ジャズが生まれたのは1900年代初頭、ニューオーリンズ。ヒップホップが生まれたのは1973年、ニューヨーク・ブロンクス。DJ クール・ハークが妹のバック・トゥ・スクール・パーティで、2台のターンテーブルを使って曲の「ブレイク」部分をループさせた、あの日が始まりです。約70年の開きがあるけれど、どちらもアフリカン・アメリカンの文化から生まれた音楽。

「ジャジーな音」って具体的に何？温かみのある生楽器の音色（ウッドベース、サックス、ピアノ）、複雑でちょっと悩ましいテンションコード、そして揺れるようなスウィング感。この3つが重なったとき、「ジャズっぽい」と感じるんです。ポップスが「晴れの日」なら、ジャズは「夕暮れ」みたいな感じ。

ケンドリック・ラマーの『To Pimp a Butterfly』は、カマシ・ワシントン、サンダーキャット、ロバート・グラスパーなど、ジャズの精鋭を集めた傑作。「u」という曲では、カマシのサックスがコルトレーン的なフリーな即興で感情を爆発させています。ジョン・コルトレーンは1950〜60年代のサックス奏者で、代表作『A Love Supreme』は「神への感謝の音楽」。その精神が今も生きています。ケンドリックは2018年にピューリッツァー賞の音楽部門を受賞。クラシックとジャズ以外のアーティストとしては史上初の快挙でした。

A$AP Rockyの最新アルバム『Don't Be Dumb』の「Robbery」は、デューク・エリントンの名曲「Caravan」を、セロニアス・モンクが演奏したバージョンをサンプリング。エリントンは「ジャズの公爵」、モンクは「ビバップの高僧」。演奏中に立ち上がってくるくると踊り出す、独特のファッションセンスも含めてまるごとアートみたいな存在でした。エリントンの曲をモンクが弾いて、それを2026年のRockyがサンプリング——音楽の時間軸がぐるっとつながっています。

これから音楽を聴いていて、「なんかオシャレ」「大人っぽい」と思ったら、そこにジャズが混ざっているかもしれない。Jazz is alive. 今日聴いた音楽の中にも、きっと生きています。

トピック:

• ジャズとヒップホップの歴史
• 「ジャジーな音」の正体
• ケンドリック・ラマー『To Pimp a Butterfly』
• ジョン・コルトレーンとカマシ・ワシントン
• A$AP Rocky「Robbery」とセロニアス・モンク
• デューク・エリントン「Caravan」

🔗 今回のリンク:

YouTube:

• Kendrick Lamar "u": https://youtu.be/QiTAqBKqJks?si=856Hxjz5NYE1Fouk
• Kamasi Washington "Clair de Lune": https://www.youtube.com/watch?v=KqJJ-2cRR0M
• A$AP Rocky "Robbery" (Visualizer) ft. Doechii: https://www.youtube.com/watch?v=uhuJ__cL1O8
• Thelonious Monk plays Duke Ellington "Caravan": https://www.youtube.com/watch?v=7BSdWyuoLCg
• Duke Ellington "Caravan": https://www.youtube.com/watch?v=TPnB56fQJNQ
• Doechii "Denial is a River": https://www.youtube.com/watch?v=F0cdbR5ognY

Spotify:

• Kendrick Lamar - Album "To Pimp a Butterfly": https://open.spotify.com/album/7ycBtnsMtyVbbwTfJwRjSP?si=rF2cE-f-ROqdQc5kS805Xw
• Doechii - Album "Alligator Bites Never Heal": https://open.spotify.com/album/60UzB8mOCMpc7xkuJE6Bwc?si=HH4jyiF0S82Vzia6oez0eA

ジャズが音楽の秘密兵器として生きている話、ぜひ聴いてみてくださいね！

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第11回目のエピソードへようこそ！

今回のテーマは「笑い」。電車の中で海外のコメディポッドキャストを聴いていると、ニヤニヤしちゃって「今ここで笑ったら完全に変な人だな」っていう瞬間が頻繁に訪れます（笑）。でも、なんで笑うと身体が楽になるんでしょうか？今日は少し科学的な視点から眺めてみます。

笑いは感情ではなく「身体の反応」。本気で笑った時、呼吸が乱れて、横隔膜が動いて、顔の筋肉が収縮する。脳から神経系、筋肉、呼吸器系へと伝わる身体的な現象なんです。

ストレスホルモン「コルチゾール」は副腎という小さな臓器から分泌されます。副腎は腎臓の上にちょこんと乗っかっている餃子ぐらいの臓器。実は私、去年副腎疲労のような状態になって辛い時期がありました。笑いの研究では、笑いの介入に参加した人たちのコルチゾールレベルが約32%下がったというデータも。たった1回のセッションでも約37%の低下が見られたそうです。

そして「エンドルフィン」。脳内モルヒネとも呼ばれ、深い笑いはこのエンドルフィン系を活性化します。1960年代のジャーナリスト、ノーマン・カズンズは重い病気を患い、コメディ映画を観て笑うことを治療に取り入れた。お腹の底から10分間笑うと、2時間痛みなく眠れたそうです。

ボイストレーナー的な視点では、笑いは無意識にやっている呼吸エクササイズ。笑うことで呼吸が変わり、自律神経に影響し、副交感神経が活性化されます。

コメディを「わかる」ということは、言語だけでなく文化そのものを理解している証拠。おすすめはAtsuko Okatsuka（アツコ・オカツカ）というコメディアン。最新スペシャル「Father」がDisney+で観られます。彼女が言っていた「辛いことをジョークにできるようになった時、気づいたら癒されていた」という言葉が素敵です。

そして「一緒に笑う」ということ。進化人類学者ロビン・ダンバーによると、笑いは人間にとっての「ソーシャル・グルーミング」。サルは毛づくろいで絆を築くけど、人間は笑いでやっている。市川市動植物園のパンチくんの話も出てきますよ。

運動と笑顔のつながりも面白い。トランポリンで跳んでいると自然と笑顔になる理由が、今回の調べでわかりました。運動と笑いは、身体の中では親戚みたいなもの。どっちもエンドルフィンを放出するんです。

今年の抱負は「たくさん笑うこと」。笑いは娯楽じゃなくて、身体が本当に必要としている反応です。

トピック:

• 笑いは身体の反応
• コルチゾールと副腎疲労の体験
• エンドルフィンとノーマン・カズンズの話
• 呼吸と笑いの関係
• コメディアンAtsuko Okatsuka
• 一緒に笑うことの力
• パンチくんとソーシャル・グルーミング
• 運動と笑顔のつながり

🔗 今回のリンク:

• Atsuko Okatsuka「Father」Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=74jygnnvlbA
• Tokyo Comedy Bar: https://www.tokyocomedybar.com/

笑いの科学、そして人とつながる温かさについてのお話です。ぜひ聴いてみてくださいね！

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第10回目の放送へようこそ！記念すべき10回目、毎週お届けできていることが本当に嬉しいです。

今回は「昔の曲を発掘するのにサンプリングやカバーが便利」というテーマでお話しします。最近は音声入力とAIを活用してネタを考えているという話から始まり、15歳でジャネット・ジャクソンのコンサートに行った衝撃、そこから洋楽にハマっていった話へ。

サンプリングは音楽の宝探し。ジャネット・ジャクソンの「Got 'Til It's Gone」でジョニ・ミッチェルに出会い、SWVの「Right Here」でマイケル・ジャクソンの「Human Nature」に改めて気づく。一つの曲を辿ると音楽の歴史が全部つながっていくんです。

カバー曲からの発見も面白い。ローリン・ヒルの「Killing Me Softly」の原曲はロバータ・フラック。ホイットニー・ヒューストンの「I Will Always Love You」は実はドリー・パートンのカントリーソング。ドリーは「エルヴィスの邸宅グレイスランドを買えるくらい稼いだわ」ってジョークを言っているんです（笑）。2024年にはビヨンセが「Jolene」をカバーして、1973年から50年以上の時を超えて曲が生き続けている。

そしてアレサ・フランクリン。「クイーン・オブ・ソウル」の代表曲の多くがカバーなんです。「Respect」のオリジナルはオーティス・レディング、「I Say a Little Prayer」はディオンヌ・ワーウィック、「A Natural Woman」はキャロル・キングが書いた曲。アレサは原曲を超えるような、全く別の魅力を引き出す天才でした。

J-POPにもサンプリングがあります。宇多田ヒカルの「Never Let Go」はスティングの「Shape of My Heart」をサンプリング。映画『レオン』のエンディング曲としても有名ですね。最近はアニメ映画『Sing』で若い生徒さんたちがスティーヴィー・ワンダーやクイーンの名曲に出会っています。

「WhoSampled」というウェブサイトを使えば、どの曲がどの曲をサンプリングしているか、全部調べられます。音楽って、過去と現在がずっとつながり合っているものなんですよね。

トピック:

• 記念すべき10回目の放送
• サンプリングという宝探し
• カバー曲から辿る音楽の歴史
• アレサ・フランクリンの天才的なカバー
• J-POPのサンプリングと映画『Sing』
• WhoSampledで音楽のつながりを発見

🔗 今回のリンク:

• WhoSampled: https://www.whosampled.com/

サンプリング&カバー曲リスト:

Janet Jackson × Joni Mitchell

• Janet Jackson "Got 'til It's Gone": https://www.youtube.com/watch?v=uznTHSEgx4U
• Joni Mitchell "Big Yellow Taxi": https://www.youtube.com/watch?v=94bdMSCdw20

SWV × Michael Jackson

• SWV "Right Here (Human Nature Remix)": https://www.youtube.com/watch?v=vHwXoY0LiQk
• Michael Jackson "Human Nature": https://www.youtube.com/watch?v=ElN_4vUvTPs

The Fugees × Roberta Flack

• The Fugees "Killing Me Softly": https://www.youtube.com/watch?v=oKOtzIo-uYw
• Roberta Flack "Killing Me Softly with His Song": https://www.youtube.com/watch?v=O1eOsMc2Fgg

Whitney Houston × Dolly Parton

• Whitney Houston "I Will Always Love You": https://www.youtube.com/watch?v=3JWTaaS7LdU
• Dolly Parton "I Will Always Love You": https://www.youtube.com/watch?v=lKsQR72HY0s

Beyoncé × Dolly Parton

• Beyoncé "Jolene": https://www.youtube.com/watch?v=tSrWTzoYDwI
• Dolly Parton "Jolene": https://www.youtube.com/watch?v=Ixrje2rXLMA

Aretha Franklin × Otis Redding

• Aretha Franklin "Respect": https://www.youtube.com/watch?v=6FOUqQt3Kg0
• Otis Redding "Respect": https://www.youtube.com/watch?v=rEgKSj1VHZ0

Aretha Franklin × Dionne Warwick

• Aretha Franklin "I Say a Little Prayer": https://www.youtube.com/watch?v=2t5VNI0XlwY
• Dionne Warwick "I Say a Little Prayer": https://youtu.be/dERmrf48qe4?si=OdICZg1JJsLQik1H

Aretha Franklin × Carole King

• Aretha Franklin "A Natural Woman": https://www.youtube.com/watch?v=qz2efshhuq4
• Carole King "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman": https://www.youtube.com/watch?v=MOyvYnkdEcc

宇多田ヒカル × Sting

• 宇多田ヒカル "Never Let Go": https://www.youtube.com/watch?v=8LDsa7QbAhs
• Sting "Shape of My Heart": https://www.youtube.com/watch?v=NlwIDxCjL-8

映画『Sing』

• Sing (2016) Official Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=9qPgK_u4vX8

音楽のつながりを感じる旅に出かけましょう。ぜひ聴いてみてくださいね！

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第9回目のエピソードへようこそ！

Happy Valentine's Day! 来週火曜日2月17日は春節、Lunar New Yearです。60年に一度の「火の馬年（ひのえうま）」という特別な年。中国、韓国、ベトナムなど、世界中で何十億人もの人々が祝う大切な時期です。横浜中華街では盛大に春節イベントが開催中なので、週末のお出かけにぜひ！

今回のメインは、日本時間2月9日の朝に行われたスーパーボウルLXのハーフタイムショー。バッド・バニーが単独で出演した初のラテンアーティストとして歴史を作りました。この13分間のパフォーマンスは、音楽ショーを超えた強力な政治的・文化的メッセージに満ちていました。

パフォーマンスはプエルトリコのサトウキビ畑から始まり、LAのタコス屋台、ネイルサロン、ドミノをする年配の男性たち。日常の美しさ、働く人々、家族、コミュニティの絆を見せたかった。結婚式のシーンでは、実際のカップルをステージで結婚させ、レディー・ガガが「Die with a Smile」をサルサバージョンで披露。ブルックリンに残る最後のプエルトリコ系ソーシャルクラブ「Toñitas」のオーナー、トニータ本人が登場し、バッド・バニーはショットを受け取ります。

そして最も感動的なシーン。バッド・バニーが1週間前に受け取ったグラミー賞のトロフィーを若い少年に手渡す瞬間。次の世代へのバトンです。クライマックスでは「God Bless America」と叫んだ後、南北アメリカ大陸すべての国の名前を挙げ、「Seguimos aquí（私たちはここにいる）」。フットボールには「Together, We Are America（共に、私たちがアメリカだ）」。そして後ろには「憎しみより強いものは、愛だけだ」というメッセージが。

なんて愛に溢れた素晴らしいショーだったのでしょう。

トピック:

• 春節（Lunar New Year）について
• バッド・バニーのスーパーボウルLXハーフタイムショー
• プエルトリコとアメリカの関係
• 日常の美しさとコミュニティの絆
• 次世代へのメッセージと愛の力

🔗 今回のリンク:

• バッド・バニー スーパーボウルLX ハーフタイムショー: https://www.youtube.com/watch?v=G6FuWd4wNd8

愛があれば解決できるような世の中になってほしい。そんな思いを込めたエピソードです。ぜひ聴いてみてくださいね！

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第8回目のエピソードへようこそ！

今回は、免許更新の証明写真でAirPodsを外し忘れた話から始まります（笑）。2000円の代償…皆さんも免許更新、忘れずに！

メインは2026年2月2日に開催された第68回グラミー賞について。まず歴史的瞬間から。バッド・バニーがスペイン語のアルバム『Debí Tirar Más Fotos（もっと写真を撮っておけばよかった）』で、グラミー史上初めて最優秀アルバム賞を獲得！何十年もの間、スペイン語のアルバムがこの賞を取ることはなかったんです。しかも数日後にはスーパーボウルXLのハーフタイムショーのヘッドライナー。彼の言葉が素敵でした。「自分のルーツや歴史を誇りに思ってほしい。でも、それに縛られないでほしい」

そして涙なしには語れないトリビュート。ローリン・ヒルが2025年に亡くなったディアンジェロとロバータ・フラックを讃えるパフォーマンスを披露。オールスターのボーカリストたちが集結し、クライマックスではワイクリフ・ジョンが観客席から立ち上がってステージへ。2人で「Killing Me Softly With His Song」を演奏。会場は総立ちでした。

6年目にして最後のホストを務めたトレバー・ノアの素晴らしさもお話しします。即興力とポジティブなエネルギーが最高でした。私、実は彼のコメディショーを東京で最前列で見たことがあるんです！彼の自伝『Born a Crime（トレバー・ノア 生まれたことが犯罪!）』もおすすめです。

トピック:

• 免許更新あるある
• バッド・バニーの歴史的快挙
• ローリン・ヒルによる感動のトリビュート
• トレバー・ノア、最高のホストで有終の美

🔗 今回のリンク:

• ローリン・ヒル トリビュートパフォーマンス: https://youtu.be/Gjfp3N1uBtQ?si=GANoRQxjO2mcpZbG
• トレバー・ノア『生まれたことが犯罪!』: https://www.amazon.co.jp/トレバー・ノア-生まれたことが犯罪/dp/4862762573

アメリカのエンターテイメントの素晴らしさを感じたグラミーの夜。ぜひ聴いてみてくださいね！

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instagram https://www.instagram.com/yuriestella/

第7回目のエピソードへようこそ！

今回は、私がアメリカで本当に苦労したこと、そしてそれを見事に言語化してくれた一冊の本についてお話しします。アメリカで一番challengingだったのは、実は英語そのものではなく、コミュニケーションの仕方だったんです。会議で意見をどんどん返さないと「やる気がない」と思われてしまう。18歳の夏、Interpersonal Communicationの授業で学んだ球技の比喩が今でも忘れられません。アラブはバスケットボール、西洋はテニス、アジアやアフリカはボウリング。アメリカでうまくやっていくためには、テニスの仕方を覚えなきゃダメだと強く思いました。Erin Meyer氏の『The Culture Map』は、ローコンテクストとハイコンテクストの違いを含め、異文化コミュニケーションを8つのスケールで可視化してくれる名著です。

最後には、スキャットの歴史・第二弾として、1930年代以降のエラ・フィッツジェラルドについてご紹介。彼女のスキャットは即興でありながら構造がしっかりしていて、技術的に優れている。ビバップの影響を受けながらも、スウィングの楽しさを保ち続けた「ジャズのファースト・レディ」。エラのすごいところは、練りに練った完成度の高いスキャットを、まるで初めて歌うかのように表現する—これがエラの凄さでした。ピアノが弾け、ハーモニーを理解し、曲のコード進行に沿ってスキャットができる。だからミュージシャンたちから高く評価されたんですね。

トピック:

• 異文化コミュニケーションとThe Culture Map
• 球技の比喩とテニス文化
• ローコンテクストとハイコンテクスト
• スキャットの歴史・第二弾：Ella Fitzgerald
• おすすめの曲: Ella Fitzgerald「How High the Moon」

🔗 今回のリンク:

• The Culture Map (英語版): https://bit.ly/4tonwc2
• 異文化理解力 (日本語版): https://bit.ly/4q3U4F5
• Ella Fitzgerald - How High the Moon: https://youtu.be/Zf_yECTnuko?si=fLQmZs4AOO_DKqvL

文化と音楽、どちらも深く学べるお話です。ぜひ聴いてみてくださいね！

ボイスレッスンに興味がある方は、[email protected] までお気軽にご連絡ください。

第6回目のエピソードへようこそ！

今回は、コミュニケーションコーチVinh Giangのインタビューから学んだ「声の印象」についてお話しします。人は、あなたが何を言ったかよりも、どんな声で言ったかを強く覚えている。声の高さ、スピード、抑揚、メロディー、音量、そしてポーズ。これって完全に音楽と同じなんです。話す力は生まれ持った性格ではなく、あとから身につけられる技術。存在感とは声を大きくすることではなく、安定した呼吸、きちんとした間、小さい声の中でも音の強弱があること。声は名刺よりも先に届く、その通りだなと思いました。

「ゆりえの、最近体が喜んだことのコーナー」では、冷え性の私がハマっている冷水シャワーについてお話しします。「冷え性なのに冷水？」と思われるかもしれませんが、実は冷え性の人こそ理にかなっている方法なんです。冷水刺激は褐色脂肪細胞を目覚めさせ、体が自分で温まる回路を呼び起こします。そして大事なのが呼吸。ゆっくり長く息を吐くことで、体はバランスのいい状態になります。Wim Hofメソッドでも重視されている考え方です。

最後には、スキャットの歴史・第一弾として、1920年代のLouis Armstrongから始まるジャズボーカルの物語をご紹介。スキャットは、声を「意味」から解放する文化から生まれ、ブルースを経て、ジャズ表現として形になったもの。約100年前の《Heebie Jeebies》、ぜひ聴いてみてください。

トピック:

• 声の印象とコミュニケーションの話
• 冷水シャワーで体が温まる仕組み
• スキャットの歴史・第一弾：Louis Armstrong
• おすすめの曲: Louis Armstrong and His Hot Five「Heebie Jeebies」(1926)

🔗 今回のリンク:

• Vinh Giang インタビュー: https://youtu.be/ru44DngJYoA?si=QihvICSEx4vnm09N
• Louis Armstrong - Heebie Jeebies: https://youtu.be/ksmGt2U-xTE?si=UH964akI3TqXMOHE
• Wim Hof Breathing: https://youtu.be/tybOi4hjZFQ?si=2unXVJh0CuyVAV5D

声も、体も、音楽も、全部つながっているお話です。ぜひ聴いてみてくださいね！

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