Wie beeinflussen Ausnahmezustände und Traumata die Träume des Menschen? Wie lassen sich diese Archivieren und in Kunst übersetzt werden? Und kann das darüber hinaus auch mit Digitalität zusammengebracht werden? In der 5. Folge berichtet die Künstlerin, Aktivistin und Diversitätsexpertin Mey Seifan über ihre Arbeit und wie Träume, Kunst und digitale Welt zusammenspielen können.

**#slowfuture #vr #dreams **

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Wie lassen sich gesellschaftlich relevante Themen und neue Technologien miteinander verbinden? Welche verschiedenen Softwareprogramme gibt es eigentlich und wie kommen Programmierer*innen und Kunstschaffende zusammen? In der vierten Folge der 5. Staffel berichtet der künstlerische Leiter der Company Christoph Winkler über seine Arbeit in den freien produzierenden Künsten. Erhaltet Einblicke in die Arbeitsweisen von Christoph Winkler und Team mit verschiedenen neuen Technologien, u. A. KI, 3D und Motion-Capturing.

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Wie können Menschen durch Virtual Reality zusammengebracht werden? Wie lassen sich Tanz, Interaktion und VR miteinander verbinden? Wie können Kunstschaffende auch mit gekürzten finanziellen Mitteln sichtbar bleiben insbesondere bei der Arbeit an der Schnittstelle von Tanz und neuen Technologien? In der dritten Folge der 5. Staffel berichten die Choreografien Anna-Carolin Weber und der Medienkünstler Tobias Kopka über ihre Arbeit zwischen Tanz, VR und Netzwerken. Lernt Anna-Carolin Weber und Tobias Kopka und erhaltet Einblicke in einige ihrer Projekte.

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In der zweiten Folge der 5. Staffel berichtet der Gründer des A MAZE. Festivals, Thorsten Wiedemann über die Verbindung von Tanz und Gaming. Wie passen Games und darstellende Künste zusammen? Wo sind die Schnittstellen und wie können Games- und Tanzszene miteinander verknüpft werden? Erhaltet Einblicke in die Welt der Games, lernt Thorsten kennen und erfahrt mehr über die Hintergründe des A MAZE. Festivals.

Das A MAZE. 2024 fand vom 8. – 11.05.2024 im Silent Green in Berlin statt.

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Wie lässt sich die analoge Welt ins digitale Übersetzen? Welche Fehler entstehen in der Arbeit mit digitalen Medien und insbesondere mit künstlicher Intelligenz? Wie kann man sich künstlerisch mit KI auseinandersetzen und diese neuen Entwicklungen reflektieren und mit den Fehlern arbeiten? In der ersten Folge der 5. Staffel berichten der Choreograf, Dramaturg und Kurator Tobias Staab und der Szenografin Nadja Sofie Eller über ihre Arbeit an der Schnittstelle von Tanz, Körperlichkeit und Medienkunst. Lernt die beiden Kunstschaffenden und die vielen Möglichkeiten und Formate der interdisziplinären Arbeit kennen.

Wie lassen sich Tanz und Digitalität vereinbaren? Was ist die neue Plattform von tanz:digital und wie kann ich Teil davon werden? In der fünften Staffel des Podcast „Voices of Dance“ des Dachverband Tanz Deutschland beantworten wir diese und viele weiteren Fragen. Tobias Staab wurde in der 2. Runde von tanz:digital gefördert.

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„Herr Kosmopoulos, wann tanzen wir wieder?“

Die Initiative LUNA PARK realisiert seit 20 Jahren eigene Tanzproduktionen, vielfältige Projekte der künstlerischen Bildung für Kinder und Jugendliche sowie internationale Austausch- und Begegnungsprogramme für junge Tanzschaffende und Fachkräfte der Tanzvermittlung.

Lokal engagiert sich LUNA PARK vor allem im Kiez rund um die Badstraße im Berliner Bezirk Wedding. 2019 hat sich die Initiative dort an der Gesundbrunnen-Grundschule als gemeinnütziger Verein institutionalisiert, um die Schule im Rahmen einer Künstler*innenresidenz dauerhaft als offenen Produktionsort für den zeitgenössischen Tanz zu etablieren. Kosmas Kosmopoulos, der künstlerische Leiter von LUNA PARK, ist inzwischen in Teilzeit bei der Gesundbrunnen-Grundschule angestellt.

Beide Standbeine befruchten sich dabei gegenseitig: Die professionelle Tanzproduktion erfolgt unter Einbezug der Schülerinnen, ihrer Familien und der Nachbarschaft im Kiez. Als begleitende Angebote für diese strukturell vielfach marginalisierten Zielgruppen werden zusammen mit den beteiligten Künstlerinnen offene Proben, Diskussionsformate, Tanz- und Bewegungskurse, Projektwochen und -workshops, Ferienprogramme, Exkursionen und Theaterbesuche organisiert.

In der vierten und letzten Folge dieser Staffel erzählen Fee Josten und Kai Pichmann von LUNA PARK von ihrem Alltag an der Schule und der positiven Wechselwirkung, die sich daraus ergibt – wie die Erfahrungen und Lebensrealitäten der Schüler*innen die künstlerische Arbeit beeinflussen und wie diese wiederum zu einem Tool des Empowerments für die Kinder und ihre Familien wird.

https://www.lunapark.works/

TANZPAKT Stadt-Land-Bund ist ein von Dachverband Tanz Deutschland und Bureau Ritter kooperativ geführtes Förderprogramm für die Stärkung und Sicherung der Strukturen im Tanz. Seit Beginn des Programms sind bundesweit 28 Projekte gefördert worden. In der fünften Staffel von „VOICES OF DANCE“ stellen wir euch einige von ihnen vor.

http://www.tanzpakt.de/home

„Ein Feedback, das wir oft kriegen, ist, dass die Teilnehmer*innen sehr erstaunt und berührt sind, wie einfach es ist, mit Menschen, die man nicht kennt, Zeit zu verbringen. Sachen zu machen, die man im Alltag sonst nicht machen würde, gerade mit Bewegung, sich Sachen zu trauen, gemeinsam. Dass so ein Vertrauen innerhalb von kürzerer Zeit möglich ist und dass das ein sehr heilsames Erlebnis ist, auch in Bezug auf die vielen Differenzen und Konflikte, die Menschen in unserer Gesellschaft wahrnehmen.“

In Jenny Beyers Offenen Studios in Hamburg treffen sich Menschen, die sonst nicht zusammenkommen – Menschen aller Generationen und Hintergründe, mit oder ohne tänzerische Vorkenntnisse, aus der Kulturszene oder aus der direkten Nachbarschaft. 2014 beginnt die Hamburger Tänzerin und Choreografin, die ihre Stücke vorwiegend auf Kampnagel zeigt, Interessierte in ihre Proben einzuladen. Sie möchte Zuschauer*innen auch jenseits des Moments der Vorstellung treffen, mit ihnen in Dialog über ihre Stücke kommen und Feedback für ihre Arbeit zu erhalten. Seit sie die Offenen Studios im Rahmen des durch TANZPAKT geförderten Projekts „GEBEN–NEHMEN–BRAUCHEN“ monatlich anbieten kann, ist daraus ein eigenständiges Begegnungsformat geworden, das Menschen dazu einlädt, sich in Bewegung miteinander auszutauschen. Um mehr Menschen zu erreichen, finden die Offenen Studios sowohl auf Kampnagel als auch in den Hamburger Stadtteilkulturzentren HausDrei (Altona), Kulturhaus Eidelstedt und im Studio „Alte Post“ statt.

Seit 2007 lädt Jenny Beyer das Publikum dazu ein, dem zeitgenössischen Tanz entlang seiner Traditionen zu begegnen. Ihr neuestes Stück „ENSEMBLE“, das im Januar 2023 auf Kampnagel in Hamburg Premiere feierte, bürstet das Format des klassischen Gruppentanzes im Ballett gegen den Strich – das Corps des Balletts, das auf Gleichheit basiert, wird aufgebrochen, im fluiden Unisono zwischen Angleichung und Abgrenzung entsteht eines, das die Unterschiedlichkeiten feiert. Die nächste Premiere ist für Februar 2025 geplant – eine in Zusammenarbeit mit Künstler*innen des Netzwerks Sweet & Tender Collaborations – das Jenny Beyer 2007 mitbegründete – entwickelte installative Perfomance, die sich ebenfalls dem Versuch des Zusammenkommens widmet.

https://jennybeyer.de/

TANZPAKT Stadt-Land-Bund ist ein von Dachverband Tanz Deutschland und Bureau Ritter kooperativ geführtes Förderprogramm für die Stärkung und Sicherung der Strukturen im Tanz. Seit Beginn des Programms sind bundesweit 28 Projekte gefördert worden. In der fünften Staffel von „VOICES OF DANCE“ stellen wir euch einige von ihnen vor.

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„Für viele ist das oft die erste Begegnung mit zeitgenössischem Tanz und wenn dann die Neugierde geweckt ist, finden sie am nächsten Tag vielleicht den Weg ins Theater.“

Das Netzwerk Mecklenburg-Vorpommern tanzt an bringt den Tanz in die verschiedensten Winkel des Flächenlandes

Unter dem Motto Vorpommern tanzt an initiierte der 2018 gegründete Verein Tanzregion Vorpommern e. V. als Zusammenschluss von Perform[d]ance in Stralsund, Schloss Bröllin in Fahrenwalde und dem Theater Vorpommern in Stralsund, Greifswald und Putbus vielfältige Projekte für Tanzschaffende und Zuschauer*innen aller Altersklassen, um den zeitgenössischen Tanz in der Region zu stärken und sichtbarer zu machen. Um mehr Menschen zu erreichen, weitete sich das Projekt 2022 unter dem Namen MV tanzt an über Vorpommern hinaus auf das ganze Bundesland Mecklenburg-Vorpommerns aus.

Auf Schloss Bröllin entstehen im Rahmen von Produktionsresidenzen choreografische Abende, die anschließend an verschiedenen Orten in Mecklenburg-Vorpommern gezeigt werden. Eigens entwickelte Klassenzimmerstücke bringen zeitgenössischen Tanz und aktuelle Themen in die Schulen des Bundeslandes. Und das biennal stattfindende Festival TANZFUSIONEN macht mit unterschiedlichsten Austausch- und Präsentationsformaten den Tanz auf Greifswalder Straßen, Plätzen und Bühnen erleb- und erfahrbar. Neben diesen drei Säulen schafft das Netzwerk mit „Tanzschnacks“, Workshops und Seminaren zahlreiche Räume für Dialog und Weiterbildung.

Ende November 2023 sprachen wir mit Dörte Wolter und Martin Stiefermann von MV tanzt an über den großen Bedarf der mecklenburgischen Tanzschaffenden nach Austausch, über Tanz in der Schule und die Potenziale und Herausforderungen von Tanz im öffentlichen Raum – gerade auch angesichts der politischen Situation im nordostdeutschen Bundesland.

https://mv-tanzt-an.de/

TANZPAKT Stadt-Land-Bund ist ein von Dachverband Tanz Deutschland und Bureau Ritter kooperativ geführtes Förderprogramm für die Stärkung und Sicherung der Strukturen im Tanz. Seit Beginn des Programms sind bundesweit 28 Projekte gefördert worden. In der fünften Staffel von „VOICES OF DANCE“ stellen wir euch einige von ihnen vor.

http://www.tanzpakt.de/home

„Tanz soll etwas sein, das die Ärmel hochkrempelt“

Anfang der 1990er-Jahre lernt Sebastian Weber in den USA die Tap-Dance-Ikonen Chuck Green, Buster Brown und Lon Chaney kennen und ist sofort fasziniert. Er taucht ein in die New Yorker Stepptanz-Community und lässt sich mitreißen von Rhythmus und Musik, dem Lebens- und Gemeinschaftsgefühl innerhalb der Szene. 2017 gründet er in Leipzig die Sebastian Weber Dance Company, eine der größten freien Tanzkompanien Deutschlands, deren Bewegungsvokabular fest im Stepp- und zeitgenössischen Tanz verankert ist. 2021 erhält Sebastian Weber für „Machbarschaften“ eine dreijährige Förderung durch TANZPAKT Stadt-Land-Bund – ein Projekt, mit dem er und seine Company den Tanz in die Fläche bringen, an kleine Häuser und auf Marktplätze in Bernburg, Meißen und Idar-Oberstein. Der Community-Gedanke spielt dabei weiterhin eine große Rolle. Tanz soll nahbar und zugänglich sein, ein Ort, an dem sich alle treffen können.

TANZPAKT Stadt-Land-Bund ist ein von Dachverband Tanz Deutschland und Bureau Ritter kooperativ geführtes Förderprogramm für die Stärkung und Sicherung der Strukturen im Tanz. Seit Beginn des Programms sind bundesweit 28 Projekte gefördert worden. In der fünften Staffel von „VOICES OF DANCE“ stellen wir euch einige von ihnen vor.

Das Gespräch mit Sebastian Weber haben wir im November 2023 in Leipzig aufgenommen. Aktuell ist die Sebastian Weber Dance Company mit „100 Leidenschaften“ an der Staatsoperette Dresden zu sehen.

In dieser Staffel dreht sich alles rund um die Tanzplattform Deutschland.

„Schwanensee in Sneakers“ öffnet den Blick für die facettenreichen Formen von Tanz und die Kraft der Verwandlung, die jedem Körper innewohnt. In diesem Sinne begreift sich das Stück als lustvoller und kreativer Wissenstransfer für Jugendliche, der unterschiedliche Perspektiven auf Tanz und Bewegung weitergibt. Was ist Tanz? Was kann Tanz sein? Welche Körper tanzen? Die Tänzerin Anna Till bewegt sich in einem Crossover aus Stilen, die vom Alltäglichen zum Grotesken, vom Klassischen zum Experimentellen wechseln. Historisches Bewegungsmaterial trifft auf zeitgenössische Form. Ist das Warten auf den Bus eigentlich auch Tanz?

Schwanensee in Sneakers – Tanzplattform (tanzplattform2024.de)

Anna Till – Freie Choreografin und Tänzerin: www.annatill.de