En esta entrevista conversamos con Misty Sins, banda ecuatoriana formada a finales de 2023, que emerge desde los rincones más oscuros del doom metal, fusionando la fuerza del heavy metal clásico con una propuesta moderna, ecléctica y cargada de atmósferas densas.

Inspirados por la oscuridad de Black Sabbath, la armonía de cuerdas de Dissection y la esencia de bandas como Grand Magus, Khemmis, Ghost, Pentagram y Mercyful Fate, Misty Sins construye un sonido que explora el autodescubrimiento, la realidad y la ciencia ficción, reflejando los pecados más profundos del ser humano.

La banda inició su proceso de grabación en 2026 en Zavage Records, presentando sus primeros sencillos “Faith & Hate” y “Mother Dyer”, adelantos de su disco debut “Genesis Sonora”, una obra que promete convertirse en una referencia del metal oscuro en Ecuador.

En esta charla nos cuentan sobre su concepto, influencias, proceso creativo y lo que se viene para Misty Sins en esta nueva etapa.

En esta entrevista conversamos con Huella de Venado, banda colombiana de blues punk formada en Medellín, quienes nos presentan su EP debut “Estuario”, una obra cruda, visceral y callejera donde confluyen el blues, el punk rock, el psychobilly y la psicodelia.

La banda nos habla sobre el concepto del EP, el significado del “estuario” como metáfora musical, sus influencias, el proceso de grabación junto a Juan Carlos Henao (Área 51 Estudios) y las historias detrás de canciones como Al fondo del mar, Agua de manantial, Caminaré, El Mozkito y Volveré.

Huella de Venado es una propuesta que nace desde la amistad, la calle y la convicción artística, con un sonido que mezcla elegancia y rebeldía, listo para dejar huella en la escena del rock colombiano y latinoamericano.

ROMASANTA celebra el lanzamiento oficial de su nuevo álbum “El Rugir de la Bestia”, un trabajo que marca una nueva etapa para la reconocida banda quiteña. Desde el Teatro Capitol en Quito, la agrupación presenta una propuesta conceptual que combina potencia sonora, producción cuidada y una narrativa que explora la fuerza interior.

En esta entrevista, la banda comparte detalles del proceso creativo del álbum, la visión detrás del sonido, el compromiso con la escena independiente ecuatoriana y lo que el público podrá vivir en el evento de lanzamiento el 7 de febrero de 2026.

Rock ecuatoriano, escena independiente, arte y energía bestial en un solo lugar.

La banda ecuatoriana de rock y metal alternativo Storm Howl lanza su nuevo single “Destroy It”, disponible desde el 17 de enero de 2026. Una canción intensa, directa y cargada de energía, con riffs potentes y un mensaje claro: romper límites y avanzar sin miedo. El tema formará parte de su próximo álbum “The Awakening”, consolidando su identidad dentro de la escena rock y metal latinoamericana.

¿Qué ocurre cuando el metal progresivo se encuentra con la historia de la ciencia?

Intrascendence responde con “Astral Session Live at Foster Observatory”, una intervención sonora grabada en un observatorio astronómico histórico que conserva intacta su ingeniería original.

En esta entrevista hablamos sobre la cosmología emocional de la banda, la importancia del sonido real, la narrativa detrás del espacio elegido y cómo esta experiencia representa una expansión artística y espiritual para el proyecto. Además, repasamos el impacto de su álbum debut y su proyección internacional rumbo a CL Prog 2026.

Metal moderno, ciencia centenaria y consciencia expandida en una sola conversación.

Distópxica presenta ‘Arde’, una canción que transforma la rabia en pensamiento crítico y la protesta en acción consciente. Desde Bogotá, la banda cruza rock, punk y metal con cadencias latinoamericanas para hablar de educación como arma, memoria, raza, organización social y resistencia cotidiana. En esta entrevista, el trío profundiza en su concepto de “arqueología emocional del presente”, el trasfondo político y sonoro de ‘Arde’, el uso del conocimiento como motor de cambio y el universo conceptual de su álbum debut Distopía Tóxica. Una conversación incómoda, necesaria y urgente sobre cómo incomodar para transformar.

J. Rushwell nos habla de “Bitácora”, su quinto álbum de estudio y uno de los trabajos más personales de su carrera. Desde New England, Estados Unidos, el cantante, compositor y productor colombiano construye un diario musical marcado por el rock en español de los 80’s y 90’s, la paternidad y la reflexión sobre la vida actual.

En esta entrevista, J. Rushwell profundiza en las historias detrás de las diez canciones que componen Bitácora, un disco que aborda temas como la depresión, el miedo, la soledad y la frustración con el sistema, con influencias que van desde Poligamia, Enanitos Verdes y Pedro Aznar, hasta Dio y Foo Fighters.

También hablamos sobre su proceso creativo, la madurez sonora de este álbum, la importancia de la guitarra en su música y su próximo show íntimo en Bogotá el 20 de febrero de 2026, donde presentará parte de su repertorio solista y las canciones de Bitácora.

🎸 Un diálogo honesto sobre hacer música con el alma, mantener vivo el rock en español y dejar huella a través del arte.

Blast55 cierra el año con “Todo va a estar bien”, un sencillo que invita a mirar de frente el error, la fragilidad y la ansiedad, pero sin quedarse en la culpa. Tras el impacto digital de “Garuda”, canción que logró entrar en rotación en la emisora colombiana Radiónica, la banda bogotana continúa construyendo un discurso honesto y emocional, donde aceptar las imperfecciones se convierte en un acto de crecimiento personal.

La banda colombiana VORTICX desde Armenia, proyecto formado en 2018, abre el portal hacia una experiencia musical cargada de texturas, sombras y vibración profunda. Con obras conceptuales como Umbral, Caos y Espejismo, el grupo explora el conflicto entre la realidad y la identidad, creando paisajes sonoros intensos y emocionales que invitan a cruzar límites mentales y sensoriales.

En esta entrevista dialogamos con la banda sobre su origen, esencia creativa, el significado detrás de sus composiciones, el viaje emocional del proyecto, y las dimensiones que sostienen su universo musical. VORTICX comparte su visión, su energía artística y su proceso interno, revelando lo que hay más allá del espejismo sonoro.

AZTRA es una banda ecuatoriana que convierte el ruido en memoria y resistencia. En esta entrevista conversamos sobre sus orígenes, el significado histórico y político detrás de su nombre, su propuesta musical y lírica, y la importancia de mantener un discurso crítico dentro de la escena independiente.

Hablamos sobre el proceso creativo de la banda, sus influencias, la experiencia de tocar en vivo, el estado actual del circuito underground en Ecuador y los planes que AZTRA tiene para el futuro. Una conversación honesta sobre música, identidad, autogestión y la necesidad de no olvidar.