Vorhang auf, Bühne frei

Der Körper-Scan spürt Spannungen auf, von denen du gar nichts weißt. Genau die verändern deine Haltung, den Klang deiner Stimme oder deines Instruments und deine Ausstrahlung, ohne dass du es merkst.

Waltraud führt dich in ruhigem Tempo durch den ganzen Körper, von den Zehen bis zum Scheitel – und am Schluss noch einmal gezielt dorthin, wo dein Instrument arbeitet. Am wirksamsten ist die Übung kurz vor dem Üben oder vor einem Auftritt.

Du brauchst nichts dafür, nur ein paar ruhige Minuten.

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„Was fällt dir zu deinen ersten Auftritten ein?" – „Die Erleichterung, wenn es vorbei war."

Die persönliche Folge. Zwei völlig verschiedene Wege zur Bühne, erzählt von Anfang an: Waltraud, die früh gemerkt hat, dass sie dort hingehört. Und Bernd, der dreißig Jahre gebraucht hat, um zu verstehen, warum sich seine ersten Auftritte angefühlt haben wie etwas, das man übersteht.

Es geht um unsere ersten Erfahrungen vor Publikum, um Aufregung, die keine Angst ist, und um die Frage, die sich jede und jeder auf der Bühne irgendwann stellt: Warum tue ich mir das eigentlich an? 😉

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Mit dieser Übung beginnt etwas, das dich von jetzt an begleitet: das bewusste Beobachten.

Such dir Auftritte, live oder als Video, mindestens zwei Sängerinnen oder Sänger und eine Instrumentalistin oder einen Instrumentalisten aus unterschiedlichen Genres. Und dann schaue genau hin.

Als Vorbereitung kannst du ein paar unserer Konzert-Analysen lesen – dort schauen wir genau so auf Auftritte, wie du es gleich tun wirst.

Das geschulte Beobachten bei anderen ist einer der wirksamsten Wege, die eigene Präsenz zu entwickeln.

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„Wir sitzen gerade in Benalmádena, in Südspanien – bei jemandem, von dem wir seit Jahren selbst lernen."

Walter Kafritsas ist Vocalcoach und Autor, in Wien ausgebildet in Gesang, Gitarre und Komposition, Entwickler des Integrativen Stimmtrainings.

Wir sprechen darüber, woran man eine präsente Stimme erkennt, wenn man tausende gehört hat. Über den Kreislauf aus blockiertem Körper, blockierter Atmung und blockierter Stimme – und warum „lass mal locker" darin nicht funktioniert. Über die Frage, was der häufigste körperliche Knoten ist, und über eine Antwort, mit der wir nicht gerechnet haben.

Walter erzählt von seinem Blackout vor einem Saal voller Gesangspädagogen und von den sieben Sekunden, die einem dann bleiben. Und er sagt einen Satz, den man sich aufschreiben sollte, wenn man denkt, man könne nicht singen.

Zwischendurch hört man Ausschnitte aus dem Unterricht – und einen Moment, in dem Waltraud versehentlich ihre Pfeifstimme entdeckt.

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Eine Übung zum Mitmachen. Sie heißt „Wo stehe ich?" und ist eine ehrliche Standortbestimmung zur eigenen Bühnenpräsenz – nicht, um sich zu bewerten, sondern um den Ausgangspunkt festzuhalten. Denn Veränderung sieht man nur, wenn man weiß, wo man gestartet ist.

Waltraud stellt sieben Fragen. Nach jeder kannst du die Aufnahme anhalten und aufschreiben, was dir einfällt. Am besten hast du Zettel und Stift bereit.

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„Glaubst du wirklich, die Welt braucht noch einen Podcast über Bühnenpräsenz?" 😉

Wir fangen mit der Frage an, die wir uns selbst gestellt haben. Und erzählen, wie alles begonnen hat: bei einer Sitzung der Gesangslehrenden der Musikschulen Vorarlbergs, wo Bühnenpräsenz als Wunschthema auf dem Tisch lag. Schülerinnen, die hervorragend singen – und dann auf der Bühne nicht wissen, wohin mit den Händen und wohin mit dem Blick.

In dieser Folge geht es um die These, die alles verändert hat: Präsenz ist kein Talent, sondern erlernbar. Um zwei hartnäckige Irrtümer – dass man eine Rampensau sein muss, und dass Authentizität bedeutet, privat zu sein. Und einen Fehler, den vermutlich viele machen: erst die Technik, Bühnenpräsenz später. Sie kam nie.

Und darum, wie aus zwei Tagesworkshops ein zwölfteiliger Jahreskurs wurde, aus dem Jahreskurs vierundzwanzig Samstage – und daraus ein Buch.

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