Im März hat Susanne Hartinger ihren Podcast Die Nachfolgerin in eine Pause geschickt. Seit Freitag ist er zurück und zwar gleich mit zwei Änderungen, vor denen die meisten Podcaster:innen großen Respekt haben: Er erscheint jetzt wöchentlich statt 14-täglich und es gibt ihn als Video.

Ich hab mit Susanne darüber gesprochen, was in dem halben Jahr passiert ist. Wie schon das Artwork-Entstehungs-Gespräch im Februar und dem Dialog zweier Berufsjugendlicher im August gibt es auch dieses Interview in voller Länge als Episode Was, wenn…

Der Grund für die Pause war nicht das Podcasten selbst. Aufnehmen, reden, über Themen nachdenken, das hat Susanne immer Spaß gemacht. Müde gemacht hat sie das Drumherum: Content produzieren, damit die Folgen sichtbar werden, darüber reden, weitererzählen. Und halbherzig wollte sie es auch nicht machen. “Wenn du merkst, dass du nur mehr am Jonglieren bist, ist es sinnvoller, die Dinge sauber auf die Seite zu legen, bevor sie alle herunterfallen und zerbrechen.”

Dann auch noch das Video: Susanne hat lange gesagt, das macht sie fix nicht, viel zu aufwendig. Jetzt sagt sie das Gegenteil. Mit Kamera kann man sich nicht einfach ins Studio setzen und losplappern, es braucht einen fixen Rahmen. Genau das macht es für sie leichter. Und die Content-Pieces nach der Aufnahme, also der Teil, der sie vorher so belastet hat, macht jetzt jemand, der das professionell begleitet. “Klingt widersprüchlich. Ist auch so.”

Und warum überhaupt Video? Weil die Gespräche mit Nachfolgerinnen jetzt viel mehr Raum bekommen. Frauen, die die Übergabe selbst erlebt haben und erzählen, wie es ihnen damit gegangen ist. “Wenn ich das schon mache, dann möchte ich sie auch zeigen.”

Vor zwei Wochen ging es hier um Kameras und Eitelkeit, also hab ich Susanne auch danach gefragt. Sie ist ehrlich: Beim Durchschauen findet sie kaum einen Moment, von dem sie einen Screenshot machen würde (im Gegensatz zu mir 😅). Skeptisch war sie beim Videopodcast immer, weil Zuschauer:innen automatisch bewerten, statt sich auf den Inhalt zu konzentrieren. Gelernt hat sie trotzdem was anderes: “In Wirklichkeit ist es ein Geschenk, sich selbst herzuzeigen. Je mehr wir sichtbar werden, desto leichter tun sich andere.” Bei mir hat das übrigens ein Triathlon-Anzug erledigt. Seit ich den das erste Mal anhatte, ist mir vor der Kamera nichts mehr peinlich 😁

Wer selbst auf wöchentlich umstellen will, kann sich von Susanne zwei Dinge abschauen. Erstens: auf Vorrat produzieren. Die Versuchung war groß, früher zu starten, sobald ein paar Folgen fertig waren. Sie hat es bewusst nicht getan und weiter vorproduziert. “Sonst hätte ich jetzt wieder Stress.” Zweitens: Themen vorausdenken. Bei einem wöchentlichen Rhythmus kann man sich nicht jede Woche neu überlegen, worum es geht, drei, vier Themen sollten immer am Radar sein.

Neue Folgen gibt es jeden Freitag um 6 Uhr in der Früh. Die erste nach dem Relaunch räumt gleich mit der Idee auf, dass jede Nachfolge eine einzigartige Schneeflocke ist.

Produziert von DAS POD (https://daspod.at/)).

Wolfgang Kühnelt steht bei Konzerten von Bands, deren Mitglieder gerade einmal zwanzig sind, hört frischere Musik als seine Kinder und war heuer auf mehr Festivals als die meisten Menschen, die ich kenne. Für die neue Ausgabe des Newsletters habe ich ihn u.a. gefragt, was ihn dabei so antreibt.

Während er zur Begrüßung zwar (leider) nicht Cowabunga sagt, fühlt sich seine Antwort dennoch ungemein erfrischend anders an. Er ist einfach sehr, sehr neugierig. Wolfgang findet es schlicht blöd, wenn Menschen stecken bleiben und klagt über einen Bekannten, der musikalisch in den 80ern hängengeblieben ist.

Wir unterhalten uns auch über Video, weil wir für den Haubentaucher gemeinsam im Museum Liaunig waren. Wolfgang bleibt beim Audio. Ein Podcast ist für ihn wie ein Buch: Er will sich die Leute selbst vorstellen, statt gleich alles serviert zu bekommen. Video ja, aber nur dort, wo es wirklich etwas dazugibt. Zwei Typen beim Reden zuschauen zählt für ihn nicht dazu, mich hat er dabei höflich mitgemeint. Das Museums-Video findet ihr übrigens hier: https://www.youtube.com/watch?v=Pnfv9wMNPhc

Der Satz, der bei mir hängen geblieben ist: Wir Podcaster:innen machen mittlerweile das bessere Radio. Wir füllen die Lücken, die andere nicht mehr füllen können oder wollen. Klingt provokant, ist aber vor allem für das Radio traurig.

Beim Booking (also dem Anfragen von Gäst:innen) zählt für ihn übrigens nicht Prominenz, sondern Community. Tausend eingeschworene Fans bringen mehr als zwei Millionen diffuse Follower. Und wer sehr bekannt ist, hat meist schon siebzehn andere Podcasts hinter sich.

Bald steht Folge 100 an. Was danach kommt, weiß er noch nicht. Aber das Archiv bleibt, und das reicht ihm völlig.

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Bullshit

Das ist Julia Watzingers Antwort auf den Satz “Ich hätte gern einen Podcast, aber ich habe keine Zeit dafür”. Sie darf das sagen. Julia hat zehn Folgen ihres Podcasts Blessed Bitch produziert, während sie ihr Unternehmen weitergeführt, Mentorings gegeben und ganz nebenbei ein Kind ausgetragen hat. Als wir gestartet sind, war der errechnete Geburtstermin noch in weiter Ferne, beim Interview waren es gerade mal zwei Wochen.

Ich bin damals davon ausgegangen, dass sie 14-tägig veröffentlichen will, um sich Content für die Zeit nach der Geburt aufzusparen. Julia hat mich korrigiert: wöchentlich soll’s sein, dann eine kurze Pause, dann geht’s weiter mit Staffel 2. Für die zehn Folgen hat sie drei Aufnahmetermine gebraucht.

Am spannendsten fand ich aber ihr größtes Learning. Sie hat den Podcast als nice to have für ihre Personal Brand eingplant. Was dann tatsächlich an Umsatz und an Bindung zu ihrer Community entstanden ist, hat sie selbst überrascht.

Das ganze Gespräch gibt es in unserem Portfolio-Podcast Was, wenn…

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Um besser zu verstehen, wann ein Podcast Artwork nicht nur “schön” sondern auch “gut” ist, durfte ich mich in einem kurzen Interview mit den Designerinnen Caro Stieber und Valentina Hagendorfer von Hartinger Consulting unterhalten. Wir haben dabei uA über die visuelle Identität von Podcasts gesprochen, welche besonderen Herausforderungen eines Podcast Artworks mit sich bringt und was man z.B. macht, wenn man nicht auf höchstprofessionelle Designerinnen zurückgreifen kann, sondern sich vielleicht mit Tools wie Canva selbst etwas entwerfen muss.

Dabei muss das Design einen schwierigen Spagat meistern: Es soll als großes Aushängeschild des Podcast funktionieren, aber gleichzeitig auf winzigen Smartphone-Displays in der Podcast-App sofort ins Auge stechen und lesbar bleiben.

Und nachdem wir grundsätzlich eine Podcast-Agentur betreiben, haben wir das ganze Gespräch als Podcast-Episode für unseren Test-Kanal “Was, wenn…” produziert. Viel Spaß beim Hören!

Produziert von DAS POD (https://daspod.at/)).

Wir wurden gefragt, ob wir nicht einen Begleit-Podcast zum SMASH Festival machen wollten. Wollten wir! Um die Veranstaltung atmosphärisch bestmöglich einzufangen, haben wir unser mobiles Studio in einer Loge der Kasematten aufgebaut. Das hört man, man hört aber auch, wie es ist, im Rahmen eines Podcasts hautnah an einem Festival dabei zu sein.

Was ist das SMASH Festival?

Produziert von DAS POD (https://daspod.at/).

Was, wenn... ist eine Eigenproduktion von DAS POD. Als Podcast-Agentur nehmen wir uns in dieser Reihe jedes Mal ein anderes Podcast-Thema vor. Aus Spaß an der Freude und auch, um zu zeigen, was bei uns so alles machbar ist. Abwechslung von Folge zu Folge ist also garantiert.

Diese Folge ist ein Mitschnitt des Events Graz Podcast Get-Together. Wir wollten uns mit der lokalen Podcastszene austauschen und allen anderen Podcaster:innen eine Plattform bieten, um unter Gleichgesinnten zu sein.

DIE LISTE DER VERTRETENEN PODCASTS:

Produziert von DAS POD (https://daspod.at/).