Web Side Stories

En este programa tenemos el placer de charlar con Pedro Ángel Sánchez, crítico musical, locutor de radio y presentador de televisión desde hace más de veinte años. Pedro es autor del recién publicado libro Las chicas de oro. La serie que nos enseñó que las amigas son la familia elegida, editado por Dos Bigotes.

Vamos a hablar del fenómeno televisivo, de por qué aquella comedia de cuatro mujeres mayores sigue activa en la cultura pop (y en la comunidad LGTBIQ+), de episodios que rompieron tabúes y de cómo se escribe hoy una historia sobre una serie tan querida.

Pedimos disculpas a las personas que nos escucháis por los problemas técnicos que experimentamos durante la grabación de este programa y que han afectado la calidad del audio. A Pedro se le escucha fenomenalmente bien y se merece todo nuestro cariño y el vuestro.

Conversamos con Jon Mikel Bañales, un dibujante bilbaíno que ha dado el salto hasta trabajar en el universo DC: desde páginas de Batman hasta proyectos orientados al público más joven, demostrando una gran versatilidad en la que se aprecian sus influencias clásicas y, sobre todo, un estilo muy personal que estamos convencidos le convertirán en una gran estrella del panorama internacional.

Hablaremos de su formación, del valor creativo de venir de Bilbao, de la industria norteamericana, y, por supuesto, entraremos en su mesa de trabajo para descubrir cómo narra, compone y resuelve páginas.

En este programa tenemos como invitado a Bel Gris, productor y actor NoPor barcelonés, creador de Tetatita, productora independiente que lleva más de una década desafiando a grandes plataformas a la piratería y, por qué no decirlo, a la hipocresía social que consume este contenido pero luego se escandaliza al mencionarlo en la sobremesa.

Vamos a hablar con él de lo que significa trabajar en el NoPor desde dentro, de consentimiento, de tabúes, de explorar los propios deseos frente a la cámara, de negocio y de morbo.

Hoy está con nosotros Mohamed, un chaval de 16 años que acaba de arrancar un proyecto que le tiene muy ilusionado, un canal de YouTube que se llama SoyMo, donde comparte pensamientos, emociones, experiencias…

Como tantos otros chicos y chicas que llegan a nuestro país, Mohamed carga con la mochila de la migración, con el reto de crecer lejos de casa y con una situación personal que le recuerda cada día que el tiempo es valioso.

Esta conversación no va de otra cosa sino de conocer cómo ve Mohamed la vida, Bilbao, sus sueños, sus risas y lo que significa tener 16 años en un mundo que a veces te pone la zancadilla, pero en el que todavía queda espacio para soñar.

Javier Liñera se mueve entre la memoria, la identidad y las preguntas incómodas que todos tratamos de esquivar. Actor, dramaturgo, director y también agitador cultural, Javier Liñera lleva casi tres décadas abriendo caminos en el teatro contemporáneo.

‘Lo peor que le puede pasar a un niño’ es una propuesta escénica que explora la construcción —y deconstrucción— de la masculinidad desde una vivencia personal que se vuelve colectiva. La obra plantea preguntas incómodas sobre la identidad, lo binario, los cuerpos y los roles de género que nos han sido impuestos desde la infancia. Una pieza valiente, reflexiva y necesaria, que interpela al espectador y lo invita a revisar sus propias certezas.

En este programa nos metemos en un jardín del que no sabemos si vamos a salir ilesos: vamos a hablar de los hermanos Scott, Ridley y Tony. Sí, esos dos señoros del cine con filmografías que van desde obra maestra indiscutible hasta productos propios de un telefilme de sobremesa.

Nos acompañan dos personas expertas en la materia, o al menos lo suficientemente expertas como para tener opiniones fortísimas sobre Prometheus y Domino. Ellas han sobrevivido a maratones de Ridley sin caer en coma y aún se atreven a decir en voz alta que les gusta Revenge. Estos valientes son Raimundo Ruiz y Luis Manuel Alonso, nuestros queridos Iconoplastas.

Preparaos para un viaje que va del slow burn filosófico al videoclip con gasolina, porque si algo define a los Scott es eso: nunca sabes si te van a regalar una joya... o una hostia visual con pretensiones.

Arrancamos nueva temporada conversando con Goio Borge. Doctor en Química por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) y profesor investigador con estancias en Francia y Alemania, especializado en innovación con residuos y economía circular, Goio lleva años trabajando como columnista cultural —literaria, cinematográfica y política— colaborando con medios vascos y nacionales, y escribiendo artículos destacados como Trabajo de campo o Nueve variaciones sobre la ejemplaridad para Zenda‑Edhasa. Además, mantiene una cuenta activa en Instagram (@goioborge) y un jugoso blog (goioborge.com) desde los que conecta su mirada cultural e intelectual con una audiencia visual y contemporánea. Sin olvidarnos de un apasionante y muy recomendable proyecto en formato podcast sobre Thomas Mann y su obra literaria.

Durante esta entrevista exploraremos su tránsito desde la ciencia hacia la cultura, su crítica reflexiva, su presencia online y sus proyectos actuales.

Hoy tenemos un tema fascinante: el exclusivo grupo de personas ganadoras del codiciado EGOT.

Si no estáis familiarizades con el término, EGOT es el reconocimiento que se otorga a aquellas personas que han ganado los cuatro premios más prestigiosos en las artes: un Emmy, un Grammy, un Óscar y un Tony. Es decir, artistas que han dejado su huella en la televisión, la música, el cine y el teatro.

¿Os animáis a hacer un repaso con nosotras?

Imanol Jurado Gamboa, musicalmente conocido como Gamboa, nació el 4 de noviembre del 2001 en Irún. Comenzó a hacer música en 2014 debido a la influencia que le dejó su hermano. Gamboa es el resultado de mezclar poesía y música. Es capaz de experimentar con un gran abanico de géneros (desde el rap, al r&b, hasta el rock más puro). Hace la música que necesita escuchar, dejando como resultado unas letras de lo más sinceras y profundas.

Conversamos con Imanol / Gamboa sobre arte, emociones y el poder de la música como herramienta de transformación social.

Hoy nos vamos de fiesta, pero no de cualquier manera: hablamos de "Fin de fiesta", el cuarto y último volumen de "Dolores y Lolo", la serie creada por la genial Mamen Moreu y publicada por Astiberri.

Desde su primera entrega, Dolores y Lolo han sido dos personajes imprescindibles del cómic costumbrista actual, llenas de humor, ternura, crítica social y mucha mala leche. Ahora, con este nuevo volumen, Mamen cierra un ciclo que nos ha acompañado durante años.