Weiblich gelesen

CN: patriarchale, psychische und physische Gewalt

(Junas Tonspur wird ab der Hälfte wieder besser, wir schwören ehrlich, BIG SORRY)

In dieser Folge widmen wir uns einem der meistdiskutierten und forderndsten Romane der letzten Zeit: “Die schönste Version” von Ruth-Maria Thomas. Doch unsere Zugänge könnten kaum unterschiedlicher sein: Während Juna ihre sozialpädagogische Bachelorarbeit über die patriarchalen Machtdynamiken und Gewaltstrukturen in diesem Text geschrieben hat, musste Luca das Buch nach etwa der Hälfte abbrechen.

Wir sprechen über weibliche Sozialisation, den Zwang zur permanenten Selbstoptimierung und den Mythos, dass Gewalt in Beziehungen erst mit dem ersten Schlag beginnt. Warum fällt es so schwer, gewaltvolle Muster rechtzeitig zu benennen? Warum greift die Frage „Warum ist sie nicht einfach gegangen?“ immer zu kurz?

Wir binden Thomas’ Text mit Carmen Maria Machados In The Dreamhouse über Gewalt in queeren Beziehungen mit ein und verknüpfen es mit Eva von Redeckers philosophisches Konzept von Phantombesitz. Eine intensive Folge über Schmerzgrenzen beim Lesen, patriarchale Zurichtungen und die Frage, wie echte Befreiung jenseits von Selbstausbeutung aussehen kann.

Hilfetelefon Gewalt gegen Frauen:

https://www.hilfetelefon.de/das-hilfetelefon/beratung/

Literaturverzeichnis

* Machado, Carmen Maria (2019): In the Dream House. A Memoir. Minneapolis: Graywolf Press (dt.: Das Archiv der Träume. Übersetzt von Anna-Nina Kroll. Stuttgart: Tropen, 2020).

* Redecker, Eva von (2020): Revolution für das Leben. Philosophie der neuen Protestformen. Frankfurt am Main: S. Fischer Verlag.

* Thomas, Ruth-Maria (2024): Die schönste Version. Berlin: Rowohlt Berlin.

Nach einer dreimonatigen Pause melden wir uns zurück – und nehmen uns die Prime-Video-Serie Sterling Point vor. Zwischen kanadischer Cottagecore-Ästhetik, Bootstouren und Strickpullis blicken wir hinter die glatte Sommeridylle: Wie inszeniert Regisseurin Megan Park den Female Gaze, wenn die Kamera den männlichen Blick verweigert? Und was bedeutet es, wenn queere Begehren und fluide Identitäten ganz ohne die üblichen melodramatischen Coming-out-Tropes verhandelt werden?

Wir sprechen über die Dynamik zwischen Annie und Ramona, das Aufbrechen klassischer Liebesdreiecke und die Frage, warum die heteronormativen Boy-Plots hier letztlich nur Beiwerk für weibliche Individuation und Sisterhood sind. Gleichzeitig werfen wir einen kritischen Blick auf die Klassenfrage: Wie viel queere Utopie steckt wirklich in einer Erzählung, deren Freiheitsräume auf dem Erbe einer millionenschweren Privatinsel fußen? Eine Folge über weibliche Agency, Chosen Family und die Grenze zwischen feministischer Subversion und wohlgefälligem Streaming-Escapism. Viel Spaß und diskutiert gern in den Kommentaren mit!!

CN: Erwähnung von misogyner Gewalt

Wir sind back und haben euch vermisst! In diesem Booktalk geht es um Reisebücher, Gedichte und Kinderbücher zum Entspannen. Während Juna für ihre Abschlussarbeit krass in der Recherche zu patriarchaler Gewalt steckte, hat Luca die Seele baumeln lassen und ordentlich Bücher geshoppt.

Wir haben wieder richtig Lust und freuen uns, wenn ihr weiterhin dabei seid <3

In dieser Folge widmen wir uns unserem absoluten Liebling: Portrait of a Lady on Fire. Wir quatschen darüber, warum uns dieser Film so gefesselt hat, vom Plakat im Zimmer bis hin zum radikalen queeren Begehren, das hier ganz fantastisch ohne den Male Gaze auskommt.

Wir gehen tief in die Analyse der Blicke und besprechen, wie aus heimlicher Beobachtung eine Verbindung auf Augenhöhe entsteht. Außerdem schauen wir auf die solidarische Darstellung der Abtreibung und diskutieren am Beispiel von Orpheus und Eurydike, warum die Erkenntnis „To be loved is to be seen“ voll unsere Obsession trifft. Öffnet doch beim Hören gern mal eure Seite 28 und schaut, was ihr findet!

NYT - ‘Portrait of a Lady on Fire’ Understands Queer Desire

Auf eine Tüte Popcorn mit Ocean Vuong (Spotify-Link)

In dieser Folge quatschen wir über unser Urlaubs-Gepäck und die zwei Bücher, die wir dort im Rekordtempo weggelesen haben. Wir starten mit „Bury Our Bones In The Midnight Soil“, mit hotten lesbischen Vampirinnen, die kurzen Prozess mit Männern machen. Genau die richtige Energie für den Urlaub! Danach wird es bei „Five Survive“ deutlich stressiger, denn wir schauen uns an, wie viel Nervenkitzel und Survival-Vibe eigentlich in einen festsitzenden Camping-Van passen.

Außerdem ist das erste Quartal schon wieder rum, also Zeit für einen ehrlichen Kassensturz: Was haben wir bisher eigentlich alles gelesen? Wir schauen auf unsere Highlights, die Reinfälle und ob wir mit unserer Auswahl und dem Lese-Flow gerade so richtig happy sind. Schnappt euch ein Kaltgetränk und hört rein!

In dieser Folge stürzen wir uns kopfüber in das blutige, glitzernde Chaos von Bottoms. Wir haben uns gefragt: Warum tut es so gut, queeren Charakteren dabei zuzusehen, wie sie absolut peinlich, egoistisch und herrlich ungeschönt durchdrehen?

Mit Susan Sontag im Gepäck analysieren wir den Film als modernes Camp-Meisterwerk und sprechen über die Darstellung von Female Rage, die hier endlich mal so richtig ungefiltert rausgelassen wird. Es geht um die Neuerfindung des Coming-of-Age-Genres und die Frage, warum wir im Kino viel mehr von dieser anarchischen, queeren Energie brauchen. Schnappt euch eure Boxhandschuhe und hört rein!

CN: Spoiler, Homophobie

Natürlich mussten wir darüber sprechen! Frisch zurück aus der Winterpause nehmen wir uns die neue Serie Heated Rivalry vor, die auf dem gleichnamigen Buch von Rachel Reid basiert.

Wir klären, was das Boy Aquarium ist, ob und für wen die Serie hot ist und was sie auf romantischer Ebene zu bieten hat.

Wir reden über geheime Beziehungen im Profisport, die Bedeutung queerer Repräsentation und darüber, wie es mit Commitment in Fiktion vs. Realität aussieht.

Wie sehen Lesben diese Serie? Fühlen sich Schwule repräsentiert? Und ist sie mehr für die bisexual Babes oder die hetero Queens?

And last but not least; do all bisexuals make their guy friends kiss???

In dieser gemütlichen Zwischenjahresfolge blicken wir auf unser Lesejahr 2025 zurück. Wir sprechen über Highlights, Lieblinge,
Lieblingscharaktere, über vieles Neues, das uns begleitet hat und über unsere Leseziele. Es geht um Reflexion, ums Busy-Sein und darum, was dieses Jahr mit uns gemacht hat.
2025 war für uns besonders: Wir waren auf der Buchmesse, konnten Autor*innen kennenlernen und haben uns sehr über all die neuen, tollen Hörer*innen gefreut, die dieses Jahr dazugekommen sind. Danke, dass ihr uns begleitet habt! Bald erscheinen die Folgen wieder regelmäßiger.
Wir freuen uns sehr, von eurem Lesejahr zu hören und wünschen euch eine ruhige Zeit zwischen den Jahren, mit ein paar lieben Momenten.
BTW: Diese Folge haben wir vorproduziert :)

Love Actually ist der Film, den viele jedes Jahr schauen und jedes Jahr ein bisschen mehr hinterfragen.

In dieser Folge sprechen wir über 2000er-Jahre-Romcom-Ästhetik, extreme Heteronormativität, Fatphobia, vielleicht problematische Liebesgesten und die romantisierten Machtgefälle, die lange normalisiert waren.

Wir schauen auf die Frauenrollen, die queerfeindliche Leerstelle im Film, auf Klassenfragen, Politik und die Frage, warum ausgerechnet die Pornofilm-Stand-ins die most wholesome Beziehung haben.

Eine Folge über Nostalgie und (un-)romantischen Weihnachtszauber.

In Kein Bock Club schreibt Maria Popov über Asexualität, über den Druck, an einer sexualisierten Welt teilzunehmen, und über das Gefühl, sich selbst dabei zu verlieren.

Wir sprechen über queere Beziehungsformen und darüber, wie Freundschaft, Romantik und Intimität ineinanderfließen können, ohne sich an Lust oder Sex festzumachen.

Außerdem geht es um den collective turn-off (nach Sophie Lewis): die kollektive Erschöpfung in einem System, das keine Ruhe und keine Zeit für Nähe lässt.

Eine Folge über Asexualität, queere Intimität und die Frage, wie sich Zärtlichkeit jenseits von Verfügbarkeit anfühlen kann.