Why for Jazz

如果说TBM证明了日本乐手能录出全世界最好的爵士唱片，但有一个更深的问题它没有回答——日本爵士的”日本性”在哪里？日本爵士乐跟美国爵士乐或者世界上其他地方的爵士乐有什么不同？日本乐手演奏的爵士，到底是模仿美国的精湛复制品，还是有自己的灵魂？

这个问题，我们从这个系列的第一期就开始问了。第一期里，秋吉敏子被 Oscar Peterson 发现，然后去了美国。第二期里，我们提到了日本文化学者岩渊功一的”文化无臭化”概念——日本爵士是不是只是去掉了”气味”的美国爵士？今天，秋吉敏子用三十年的时间，给出了她的回答。

播客的文字稿可以在小报童找到。

Playlist of the Show:

[19:52] 秋吉敏子 - Kogun

[27:46] 秋吉敏子和 Lew Tabakin 大乐队 - Sumie

[45:56] 秋吉敏子 - Interlude

前面我们聊过了日本的爵士音乐家，以及愿意走进线下聆听他们的爵士乐听众。而在1970年代，日本爵士乐手纵使有着世界级的水准，但却很少有出唱片的机会。一个叫做“三盲鼠”的唱片公司正是看到了这一点，承担起了为日本爵士乐录制唱片的任务，并且随着日本在电子音响器材领域的崛起，塑造了一整套围绕着爵士乐的美学系统。

播客的文字稿可以在小报童找到。

Playlist of the Show:

[02:17] Art Blakey - Three Blind Mice

[11:04] 峰厚介五重奏 - Morningtide

[16:48] 铃木勲 - Aqua Marine

[34:17] 山本刚 - Midnight Sugar

[48:22] 山本刚 - Misty

当一个人开始听爵士乐的时候，最先听到的一定是比较犀利的旋律乐器，比如小号，比如萨克斯，比如钢琴。之后会去听音乐里面的鼓点，因为鼓点虽然没有音高和和弦，但它可以把节奏直接传到你的心脏。而只有当一个人真的听了很久音乐之后，才会在背景里面，隐隐的听出一个叫做贝斯的东西。

这其实并不是听众的问题。贝斯这样乐器打被发明出来，就是为了给整个乐队提供稳定的根音用的，你可以把它想象为一首曲子的地基。然而一代代的贝斯大师们，都在想方设法如何能够让贝斯这个乐器在乐队里多说几句。直到一个叫做Victor Wooten的人出现，才让一把贝斯，有机会独自成为一支乐队。

list of the Show:

[00:00] Victor Wooten at TEDxGabriolaIsland

[10:45] Béla Fleck - Weels Up

[16:53] Béla Fleck & the Flecktones - Blu-Bop

[24:14] Victor Wooten - A Show of Hands

[38:35] Victor Wooten 在 EMGtv 电视课上的演奏

在这一期之前，我们一直介绍的都是音乐家。在日本爵士乐的历史上，在音乐家们不断精进技艺，不断探索边界的同时，还有另一群不知名的大众，他们把聆听变成了一种日本特有的仪式。而这正是日本的爵士吃茶文化。

播客的文字稿可以在小报童找到。

list of the Show:

[20:04] Roland Kirk “The Inflated Tears & Haitian Flight Song" on the Ed Sullivan Show

[40:23] 村上春树爵士电台 

在这一期里，我想介绍两位音乐家。他们是日本自由爵士极限的边界。换句话说，知道了这两个人之后，你所听到的任何日本自由爵士乐，都在他们的光谱之中了。当然，你可以说，做到前无古人很容易，但后无来者并不简单。而这两个人，正是为了后来日本更前卫的音乐，比如噪音音乐，搭建了一个可以持续下去的框架。这一期我们聊：萨克斯手阿部薰和吉他手高柳昌行。

这一期的音乐，也许是 Why for Jazz 有史以来最“难听”的音乐，但它们却也有着自己的意义。

播客的文字稿可以在小报童找到。

list of the Show:

[02:02] 坂本九 - 昂首阔步向前走

[07:48] Albert Ayler - Holy Ghost

[11:28] 阿部薰 - The Last Recording

[19:19] 高柳昌行 - Greenleeves

[20:59] Chicago - Free Form Guitar

[27:17] 高柳昌行 & 阿部薰 - Mass Projection

[47:18] 高柳昌行 - Longly Woman

纵观日本爵士乐的发展历史，在完全拥有现代风格之前，我觉得大体可以分为三个大的阶段。第一个阶段是“人肉留声机”听抄模仿阶段，第三阶段是走出独特爵士之路的阶段。而在两个阶段之间，夹杂着一个听起来没那么动听的自由爵士阶段。这个阶段的音乐家和他们的音乐，透露出极端的想要打破规则的特质。大多数人没办法静下心来欣赏这个阶段的日本爵士乐，但是这个阶段的日本自由爵士，确实在大的历史背景中独有的产物，它对于日本爵士乐，乃至世界音乐的发展，都有着独特的且非常重要的贡献。这一期，咱们就从源头聊聊日本自由爵士的开始和发展。

播客的文字稿可以在小报童找到。

1973 山下洋辅 燃烧的钢琴 by 粟津洁

Playlist of the Show:

Cecil Taylor - 慕尼黑演奏会

菊地雅章 & 日野皓正 - Ideal Portrait

山下洋辅三重奏 - Mina’s Second Theme

富坚雅彦 - Spiritual Nature

山下洋辅 三重奏 - Clay

熟悉 Why for Jazz 的听友们应该对我跟陈胤希老师相识的故事不陌生。作为最初的歌迷，我很荣幸也很开心能够跟陈老师熟悉，并且一起参与做了很多事情。然而我似乎从来都没想过邀请陈老师来 Why for Jazz 坐坐。我想可能的原因就是太熟悉了，就好像我不会想到请我姐正式的来家里”做客“一样。

不过借着陈老师新歌《We Chat》发布的机会，我觉得应该邀请她来聊聊。因为从我开始听她唱歌，就发现陈胤希几乎一直都在寻找一个属于“当下”的声音，而这个“当下”又似乎永远踩中了每个时期我听她的歌的时候，自己的心境。如果说一百年前，爵士乐来到上海，生根发芽，并长出了“时代曲”，那么陈胤希在做的，就是在这个以摩登为底色的上海爵士歌唱艺术中，不断去寻找属于当今的“时代曲”。

本期节目同时录制了视频播客，会在剪辑之后第一时间在 Why for Jazz 官方B站账号发布。大家可以提前关注，不错过精彩内容。

本期嘉宾：陈胤希 Jasmine Chen

Playlist of the Show：

爱情的颜色 - 陈胤希

港口 - 陈胤希

摇篮曲 - 陈胤希

We Chat - 陈胤希

这是一期模仿电台的节目。前几天我在Monocle杂志的网站上看到了一篇文章，推荐了盛夏要听的四十首炙热的歌曲。这给了我灵感。在那个榜单的基础上，我去掉了没那么爵士的，去掉了我不喜欢的，增加了我推荐的，限于篇幅，最终诞生了这一期总共16首歌曲。我们这期节目里面的曲子，都集体偏向同一个氛围。如果你一定要让我形容一下这个氛围，那就是仲夏夜，天刚要热还没特别热的时候，晚上你在家里，还能开着窗户，微风习习，窗外已经有了虫鸣蛙叫，你想睡但还没有特别困，给自己倒一杯小酒，刚抿了一口心想要不然放点音乐吧，那么你就可以打开这一期节目。

今年十一假期，Why for Jazz 联合 SEAIC 法国中欧艺术创新中心发起了一个针对巴黎和波尔多的法国旅行团。我将与建筑艺术学者，我的太太 Tutti 联合带队，深入法国，开启一趟沉浸式的以爵士乐，建筑，红酒和文化学习交流为主线的全景之旅。旅行团即可开始报名，计划招募15位同行者。有兴趣的朋友可以点击上面链接，或直接添加下面二维码进行咨询。期待十一相见。

扫码开启法国之旅

Playlist of the Show:

1. Bad Boys Blue - How I Need You

2. Freddy Bulter - I like your style

3. Tul8te, Saint Levant - Nano

4. Veloso 父子 - Salvador

5. Simon Mény - Vivre

6. Bongeziwe Mabandla - Walila

7. Valentino Vivace - Slitudine

8. Rochelle Jordan - Doing it Too

9. Aaron Frazer - It's a Shame

10. Cannons - Carousel

11. Odetto - Bonheur Sampler

12. Antoine Bourachot - Sailing Away

13. Lord Funk - Bella Menina

14. L'Imperatrice - Agitations Tropicales

15. Desire - Summer Skin

16. LAFI 拉菲 - 心脏怦怦跳

这一期节目中，我们聚焦战后日本爵士乐完成自我觉醒的两大灵魂坐标，也是既秋吉敏子之后日本另外两位爵士乐标志性人物：渡边贞夫与日野皓正。他们从对美国神明（Charlie Parker 与MIles Davis）近乎病态的肉身规训与极致模仿出发，在历经了1960年代末《美日安保条约》带来的街头硝烟，以及深入骨髓的“真实性焦虑”后，完成了各自的声学突围。他们如同一枚硬币的两面，一柔一刚，彻底击碎了“人肉留声机”的文化附庸阴影，为世界标定了属于日本爵士乐独一无二的骨肉。然而，如果从“革新“的角度去看，渡边贞夫和日野皓正只能算是日本爵士乐暴风骤雨般进化的前夜。

播客的文字稿可以在小报童找到。

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Playlist of the Show:

渡边贞夫 - Just in Time

渡边贞夫 - Sao Paulo

渡边贞夫 - 风的记忆

日野皓正 - Soulful

日野皓正 - Hi-Nology

Art Blakey & Jazz Messengers - Moanin'

在刚刚过去的春天，爵士乐比波普时代最后的巨匠 Sonny Rollins 过世，享年 96 岁。纵观 Sonny Rollins 的一生，他似乎一直在“逃避”。从早年黄金时代忽然隐退，到后来远走异国他乡，Sonny Rollins 是一个修行者，竞争者，也是爵士乐的重构者。在这一期播客中，我们用声音重温他的一生，以此纪念。

播客的文字稿可以在小报童找到。

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Playlist of the Show:

St Thomas

The Bridge

Dearly Beloved

Tenor Madness

I'm an Old Cowhand

Without a Song: The 9/11 Concert