1965 fue el año en que por primera vez en la historia música sonó en el espacio, gracias a dos astronautas que de contrabando metieron en el Gemini 6 una armónica y una campanita, para decirle a los de control en tierra que se habían encontrado a Santa Claus el día de navidad.

Desde entonces música de Chuck Berry, John Mayer, Elton John y R.E.M. ha llegado al espacio de una u otra forma, en este podcast les cuento cómo todas estas armonías han hecho este viaje intergaláctico.

A mediados de los 60 en el Reino Unido un puñado de Disc Jockeys, frustrados con lo que sonaba en la radio británica se fueron a alta mar a transmitir de forma ilegal la música que las grandes cadenas inglesas no transmitían, oséa rock n roll, ellos fueron los denominados piratas de la radio. Este podcast incluye una entrevista con Michael, hijo de "Paddy" Roy Bates, uno de estos piratas que decidió instalarse en un fuerte que quedaba en aguas internacionales, y fundar un país conocido como actualmente cómo Sealand.

Desde hace algunos años la venta de guitarras eléctricas en los EEUU viene disminuyendo notablemente, al parecer este instrumento ha perdido su popularidad con el paso del tiempo, y en su evolución natural, la música se ha ido alejando de la figura del guitarrista icónico tipo Jimmy Page, Eric Clapton, o Jeff Beck, para encontrar nuevos géneros dónde crecer.

Geoff Eggers del Washington Post hizo una investigación de año y medio hablando con directores ejecutivos de reconocidas marcas de guitarras como Fender y Gibson, para rastrear lo que estaba pasando con el instrumento, y en este podcast comparte con nosotros algunas de sus conclusiones.

El Jingle se puede definir cómo un tema musical por lo general cantado, sin duración específica, y de fácil recordación, que se usa con fines publicitarios.

Esta fue una pieza clave para marcas cómo Pepsi, Coca-Cola, o Chiquita Banana entre cientos más que los utilizaron de forma exitosa en sus campañas de radio y televisión.

En un artículo para The Atlantic, Tiffany Stanley hace una análisis de esto y nos ayuda a entender cómo en vez de jingles, ahora tenemos singles, debido al proceso de las marcas de licenciar éxitos musicales ya establecidos a sus productos, y cómo Michael Jackson fue una ficha clave en la casi desaparición del jingle.

Hacer música es un arte que combina tecnología y talento humano cómo pocas formas de expresión en la cultura, y este en particular, captura momentos, sensaciones, ambientes, en los que en ocasiones se filtran errores que solo son detectables si escuchamos con atención. En este podcast recogemos algunos de los más conocidos e investigamos la historia tras ellos.

Sonorizado con música de: http://www.bensound.com/royalty-free-music

Es posible que usted haya notado que algunos CDs que compró hace años se van transparentando en algunos puntos, cómo si les saliera un hongo, esto es un fenómeno conocido como -CD Rot- que es una forma de decir que los discos (sus discos) se están pudriendo, Ernie Smith hizo una investigación sobre este tema para tedium.co y nos explica en que consiste.

Stephen Witt, autor de “How music git free” (Cómo dejamos de pagar por la música), nos cuenta la historia de las personas y grupos ilegales que a mediados de la década de los 90 filtraban la música de las disqueras al internet y la vendían ilegalmente, afectando artistas cómo Eminem, 50 Cent, Kanye West, Jay Z, y Blink 182 entre otros.

Sonorizado con música de:

http://www.bensound.com/royalty-free-music

Inspirado en un texto de Alex Ross para The New Yorker, este podcast explora los momentos y las formas en que la música ha sido utilizada para la violencia.

En este podcast con el autor Martin Aston analizamos los artistas, momentos y lugares que ayudaron a la música a salir del closet, desde las primeras canciones que tocaron esta temática en los 20 hasta Dusty Springfield, Little Richard, y el estilo andrógeno de Prince, David Bowie y Lou Reed.