无聊音乐播客

时隔一年，我们又更新了。这一次我们来聊聊人工智能作曲，以及一些这个播客离不开的发散话题。

既然我都可以让人工智能替我写播客介绍了，人工智能什么时候能替我更新播客？

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参与成员：刘书宁、尹主播、艾舒、Josef

制作：Josef

封面插图：Adobe Firely (prompt：想象一个未来派的机器人正拿着一把锯子准备锯开面前的三角钢琴)

片尾插曲：「Death & Romance」- Magdalena Bay

这一期播客我们请到了来自古田的古田小伙。也许你之前已经听过这个名字，也许你之前已经听过他的作品，也许——

也许你没有听过他的名字与作品，也许你虽然欣赏他的音乐但是对作品背后的创作者不甚了解——在他的最新专辑《Fallacy & Bias》（谬误与偏见）发布并在独立乐迷中引起热议之时，古田小伙依然是在低调而专注地准备着未来的作品，只是时不时在流媒体的音乐评论区里谦虚地回应着乐迷的称赞与支持——而我们正是怀着同样的好奇做了这次邀请。

在给古田小伙发私信的时候，我写到：“对我个人来说（我也是00后），我会特别关注同龄人中的创作者——‘我们独特的成长环境会让我们这一代人的创作与前辈们的创作相比，多出哪些独有的颗粒与质感？’”希望这期播客能成为解决这个回答的一个开始。

感谢收听，欢迎关注。

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参与成员：古田小伙、尹主播、艾舒、Josef
制作：Josef
文案：Josef

去年我们只更新了两期播客，所以这期节目也算是断更近一年后的重启节目。聊聊过去一年大家都在干嘛，也聊聊三月份去看的Clockenflap 2023。

片尾曲：Timber Hearth

这期节目录制于四月，我们再一次请到了巧克力工厂乐队，请他们来聊一聊新专辑《亲吻你的行星》创作背后的故事。

我一直对巧克力工厂怀有特别的感情，也许是因为他们是我家乡的乐队，每次听他们的作品，我总会不自觉地在音乐里寻找一些熟悉的背影、亲切的感觉。但我找到过吗？好像也没有找到过。

巧克力工厂的音乐没有什么具体的形态，每一次听都像在品尝口味未知的巧克力。新专辑里我最喜欢的歌「格拉斯哥七日列车」，吉他与鼓交叠纵横、互相应和，编织出一个超现实的空间（就像专辑封面那样），意识在五分多钟的器乐演奏里遨游，人不需要去思考任何有形的事物。

虽然音乐给人的感受是抽象而复杂的，但当我们一起录播客，一起插科打诨，一起喝酒的时候，巧克力工厂的形象又是生动而具体的。专辑里每一首歌的名字是怎么取来的，录音过程中有什么有意思的事情，疫情下乐队的生活状态又是怎么样的......这些话题，又让我觉得我们在分享同一个世界，同一个故乡。

2022年的这半年是煎熬的半年，我们都在被动地发现生活的荒诞，一场场的演出被延期，被取消——然而这与我们正在经历的其他事情相比，简直微不足道。想说什么却什么都说不出来，只有一句简单的“希望这期播客能给你一些生活的质感，希望能早日相见于现场。”

感谢收听，欢迎订阅。
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参与成员：巧克力工厂、尹主播、吉米
制作：Josef
文案：Josef

想不出二〇二一年的年度音乐盘点要怎么弄，所以我们干脆录了一期节目来欣赏“去年听过的最难听的歌”，参与本次录制的人有：刘书宁、尹主播、艾舒、吉米、Josef

用发梦茱莉的鼓手/打击乐手刘㔻的话来说，发梦茱莉其实不是一支乐队。

“我们的优势大多数情况下还是在现场，作为唱片（记录下来的音乐）而言，它多多少少都有一些磨损。”刘㔻在与我们的播客里说到，“我们的作品其实还包括了一些‘去音乐性’的东西，专辑作品、采样作品其实只是其中的一个面向。”

发梦茱莉的三位多栖艺术家之所以要在乐队的框架下创作，不是“找到了一种表达的方式”，而是“艺术语言自然而然地膨胀了”——这也解释了用通俗的眼光来审视发梦茱莉，会觉得这支乐队难以理解——一个名字听起来很梦幻流行与小清新的乐队，背后其实是对“追名逐利”的怪讽；作品中充斥着的尖锐直接的采样拼贴，则是用戏谑与黑色幽默打破了人们对摇滚乐、独立音乐的“传统期待”。

无聊音乐播客短暂停更了一段时间，并不是我们放弃了这个项目，而是在这段时间里，我们没有听到会让我们产生期待的声音。而新的一期播客，我们请到了发梦茱莉的三位老师，分别是：冯昊（吉他/采样/软件）、刘㔻（鼓/打击）与杨滔（贝斯），通过与他们的聊天，这支独特且隐秘的“非常规”乐队一次又一次地让我们感叹“原来如此”“竟然是这样”，甚至打断了我们预设的采访思路——在这期节目里，发梦茱莉才是主导者，而我们更像是他们舞台上头套橙色盒子的观演者。

听发梦茱莉的音乐最容易产生的疑问与兴趣是，作品里有着如此信息量丰富、准确击中痛点的采样材料，那到底是先有采样再以此为基础填上音乐，还是先有音乐再有采样填充——我想大多数听了发梦茱莉的人应该都会认为是前者，我们在与发梦茱莉聊起这个话题之前也认为是前者，结果我们都错了。

说到采样，更多的人想到的是Hip Hop，还有人会想到DJ Shadow，想到The Avalanches，而相比于他们作品中对采样的“精加工”，冯昊的采样方式更单纯与直接，就只是简单的“来料加工”，这也促使发梦茱莉在处理采样时得有更大的灵活度，刘㔻把他们与采样“打交道”的过程比作打扑克，手上的一副牌（音乐）可以有多种出法，决定自己要怎么出牌的不仅仅是自己，还有对手（采样），根据采样来调整音乐，但音乐是先握在“手里”的。

当然，在播客节目里，发梦茱莉告诉我们的不止是他们音乐与采样的关系，还包括他们音乐想表达的主题，在音乐之外想表达的主题，发梦茱莉不只是一支乐队，发梦茱莉是一阵侵略性极强的艺术风暴。

你可以在网易云音乐、喜马拉雅FM、小宇宙、Apple Podcast、爱发电收听到我们的这期节目，若在收听完节目以后对发梦茱莉这支队产生了兴趣与好奇，记得去看看他们的现场——声音只是发梦茱莉的一种表达媒介，只有在现场同时感受到他们的视觉与舞台设计，才算真正欣赏了发梦茱莉。

此前我们的嘉宾都是音乐人，这期我们的嘉宾是为音乐人服务的音乐行业从业者。

好久不见的主播艾舒，在两周前邀请到他的朋友《进化耳朵》公众号的编辑黄尧到艾舒家里，聊聊工作，聊聊北京的生活，录制了这期“随机”主题的节目。一起参加的还有《进化耳朵》的作者荒木阳子（感谢她为这期节目贡献标题 punchline），以及《乐向标》的编辑小乔。

“音乐人圆桌”是我们的新栏目，在这个栏目里，我们会邀请来自不同乐队的音乐人一起聊一个话题。

恰逢东京奥运会，我们选择了“运动”这个话题，再加上疫情特殊时期，大家的出行都受到了限制，有的甚至需要居家隔离，在这种情况下，坚持运动锻炼是一件挺重要的事，我们也希望通过与Sonicave乐队、桶桶乐队的两名乐手合作的这期播客能让大家重视起自己的身体健康。

参与本期节目录制的有：包子（Sonicave乐队鼓手），Alex（桶桶乐队贝斯手）以及我们的尹主播。

本期知识点：CrossFit健身训练，与健美不同，它不以身体外型为主，不强调孤立肌肉训练，而是以获得特定的运动能力为目标，通过多种以自身重量、负重 为主的高次数、快速、爆发力的动作增强自己的体能和运动能力，它以发展有氧/心肺功能、耐力、力量、灵活性、爆发力、速度、协调性、敏捷性、平衡性和准确性10个身体要素，完成运动所需要的条件。

这期节目我们请到了来自广东惠州的右侧合流乐队。

右侧合流这个名字，再加上他们的音乐，总能给我一种“色彩缤纷”的感觉，好像七色的彩虹瀑布汇流到了一起。明亮愉快的旋律节奏，活泼跳动的歌词与唱法——右侧合流看似轻巧精致的音乐背后却充满了创作者的奇妙思考。在播客里，右侧合流与我们分享了歌曲创作中的一些“不一样的动机”：《世界动物日记》这张以动物为主题的“黑色童话”是怎么来的？《躲猫猫》这首歌里的lo-fi设计有什么来历？这些幕后故事，不仅展示了乐队的创作细节，也表现了右侧合流的三个可爱的朋友古灵精怪的性格。

右侧合流最近参加了摩登天空的综艺节目，《草莓星球来的人》，希望在听了这期节目后，大家能多多支持他们，有机会的话去他们的现场看看。

最后用他们的话，同时也是本期节目标题的来源作结：

玩乐队应该是目的，而不是手段。

玩乐队就有点像打麻将，凑几个人在一起完成一件事情。如果你赢钱了，那是额外的（收获）；如果你输了，那你就不打麻将了嘛——其实打麻将的人是不管输赢都打麻将的。

这也是右侧合流这支乐队坚持走下来的初心与热情，衷心祝愿他们能越来越好。

这期节目我们请到了来自青岛的桶桶乐队。

作为一只成立快半年的新乐队，桶桶给我的第一感受是——这个乐队居然会用韩语写词。而除开语言上的新鲜感，桶桶的音乐中充盈着的流行活力，也让我觉得独特与新奇。

参与这期节目的有桶桶的主唱南恩花与贝斯Alex，以及我们的尹主播。由于桶桶在大众眼前的出镜率不多，所以我们意图通过这期节目，为乐队交出一份基础而详细的自我介绍。在节目里，我们与主唱和贝斯聊了聊乐队的组建过程——“来旅了个游就成为了乐队主唱”，以及乐队的创作故事，“写歌也要用三种语言吗？”，以及其它的一些细碎而有趣的事情。

到目前为止，虽然他们公开发布的只有三首歌，但就如他们在节目里说的，接下来会有不一样的作品，不一样的风格打算呈现给听众，而我们也期待他们后续的“风格练习”。