W najnowszym odcinku "Wycinków z przyszłości" przyglądamy się fascynującemu zjawisku, które coraz mocniej kształtuje współczesną kulturę - IRL Brain Rot, czyli przenoszeniu absurdalnych memów i trendów internetowych do świata rzeczywistego.

Inspiracją do nagrania tego odcinka był głośny artykuł z New Yorkera analizujący fenomen Labubu, Dubajskiej Czekolady i innych "dziwnych" produktów, które z niszowych memów przerodziły się w globalne hity konsumenckie. To zjawisko pokazuje, jak zaciera się granica między kulturą cyfrową a rzeczywistością, a także jak algorytmy zmieniają nasze gusta i zachowania konsumenckie.

Na jakie pytania szukamy odpowiedzi?

• Co oznacza termin "Brain Rot"?
• Jak cyfrowe trendy przenoszą się do świata rzeczywistego w formie zabawek, figurek i innych produktów (Labubu, Ballerina Cappuccino, Dubajska Czekolada)
• Czy te produkty to odpowiedź na zalgorytmizowaną rzeczywistość?
• Jak wygląda wzorzec kultury dopaminowej ?
• Czy to nowa awangarda? Czy te absurdalne, pozbawione sensu trendy to odpowiedź na kulturę, która utknęła w nostalgii i powtarzalności?

Zapraszamy do słuchania!

Tu znajdziesz materiały wymienione w odcinku. 

W najnowszym odcinku "Wycinków z przyszłości" przyglądamy się z Monika (ponownie) nostalgii, ale jak zawsze z twistem. Po raz kolejny wzdychamy i rozmyślamy o tym, że “trends are trending”, a ja rzucam mój hot take, że trendów to już nie ma.W końcu wszystko przecina się ze wszystkim i jest remiksem wszystkiego ;)

↳ Zaczynamy od fenomenu Labubu - chińskiej maskotki, która stała się globalnym hitem i przyczyniła się do 350% wzrostu zysków firmy Popmart. Ten pozornie błahy trend(bo ile już takich maskotek widzieliśmy?) otwiera dyskusję o głębszym zjawisku - ekonomii nostalgii. Czy Labubu to nowa wersja Trolli z lat 90., czy może Furby? Spieramy się o to, dostrzegając jednocześnie, jak dzisiejsza kultura nieustannie odwołuje się do przeszłości i nie może od niej uciec.

↳ To prowadzi nas do eseju "No one is bored and everything is boring" Amy Francombe(wspaniały, absolutny must-read!), który diagnozuje kulturową pułapkę. Przywołujemy myśl Marka Fishera o "powolnym anulowaniu przyszłości" - zjawiska, w którym współczesna kultura straciła zdolność tworzenia absolutnie nowych konceptów, zamiast tego tkwiąc w pętli estetycznego deja vu. Internet spłaszcza wszystko do roli "contentu", a my nieustannie przetwarzamy te same treści kulturowe, nie tworząc niczego tak naprawdę nowego. I głosujemy portfelem - tu też nie jestem bez winy bo te słowa piszę po powrocie z kinowego seansu “I Know What You Did Last Summer”, filmu będącego kontynuacją franczyzy z lat 90tych.

↳ Zastanawiamy się, jak sztuczna inteligencja wpływa na to zjawisko. Z jednej strony AI pogłębia problem, generując treści bazujące na już istniejących wzorcach (”wszyscy czerpiemy z tego samego żródła”). Z drugiej - platformy jak YouTube wprowadzają blokady monetyzacji dla "masowo produkowanego i powtarzalnego" contentu, próbując walczyć z zalewem niskiej jakości treści generowanych przez AI.

↳ W odpowiedzi na te wyzwania, luksusowe marki zwracają się ku ręcznie tworzonej animacji i celowo niedoskonałym kampaniom, by wyróżnić się w świecie idealnych, wygenerowanych przez AI obrazów. Uogólniamy, bo same widzimy dużo świetnych osób korzystających z AI, ale cała gama tych prac to po prostu słabej jakości treści, zanieczyszczające internet.

Na koniec przywołujemy fascynujące badania Matta Kleina dotyczące analizy snów jako potencjalnego źródła odkrywania kiełkujących trendów (tak, dobrze przeczytaliście). Może właśnie w snach, jako manifestacji naszej nieświadomości, znajdziemy to, czego nie możemy już dostrzec w przesyconym powtarzalnymi treściami internecie?

Czy to właśnie w nieświadomości zbiorowej, a nie w trendach internetowych, należy szukać prawdziwych sygnałów przyszłości? To pytanie pozostawiamy otwarte, zapraszając jednocześnie do pogłębienia wiedzy o metodologiach badania przyszłości na studiach Trend Watching and Future Studies na AGH, których Monika jest opiekunką merytoryczną i wysłuchania całego odcinka.

Wszystkie materiały wymienione w odcinku znajdziecie tutaj.

W najnowszym odcinku podcastu "Wycinki z przyszłości" z przyglądamy się strategiom dwóch pozornie różnych firm - Nintendo i Apple - które łączy umiejętność tworzenia długofalowych strategii w świecie zdominowanym przez krótkoterminowe myślenie.

Zaczynam od analizy fenomenu Nintendo, które właśnie pobiło swój rekord sprzedaży - 3,5 miliona konsol Switch 2 w zaledwie 4 dni, mimo wysokiej ceny 450 dolarów. To pokazuje siłę konsekwentnej strategii, którą firma realizuje od lat 90. Omawiamy też unikalną politykę cenową Nintendo, które rzadko przecenia swoje gry, traktując je jako produkty o stałej wartości. Wbrew powszechnym opiniom, gry wcale nie stały się droższe.

Monika wprowadza wątek Apple i ich najnowszej kontrowersyjnej zmiany - interfejsu Liquid Glass. Zastanawiamy się, czy przezroczysty interfejs to tylko kosmetyczna zmiana, czy może element długofalowej strategii przygotowującej użytkowników na erę okularów rozszerzonej rzeczywistości. Szczególnie intrygujący jest fakt, że Apple praktycznie pominęło temat sztucznej inteligencji podczas WWDC, gdy cała branża technologiczna skupia się na AI. Dyskutujemy też o kontrowersyjnym research paper Apple zatytułowanym "The Illusion of Thinking", który podważa zdolności rozumowania modeli AI.

Na koniec dzielę się refleksjami z pierwszej edycji SXSW w Londynie, która niestety rozczarowała organizacyjnie - kolejki, za małe sale na popularne panele i brak przełomowych treści. Wspominam, że paradoksalnie najciekawsze inspiracje przyszły nie podczas konferencji, ale podczas swobodnego eksplorowania miasta - pokazując, że czasem najlepsze pomysły rodzą się poza oficjalnymi strukturami.

Czy długofalowe strategie Nintendo i Apple to dowód ich geniuszu czy może oznaka wypadania z głównego nurtu? Jak odnaleźć równowagę między innowacją a konsekwencją? To pytania, które zostawiamy naszym słuchaczom do przemyślenia. Wszystkie materiały dodatkowe z odcinka znajdziesz tutaj. 

W najnowszym odcinku podcastu "Wycinki z przyszłości" z dzielimy się refleksjami po intensywnym czasie konferencji technologicznych i trendowych. Zaczynamy od obserwacji dotyczącej konferencji - zbyt wielu paneli i wykładów jest o oczywistościach, a za mało poświęca się pogłębieniom tematów innowacyjnych (do tego dołóżmy też zmęczenie AI). Troche naprzeciw tego: rzucamy pomysł organizacji "PowerPoint Party" - wydarzenia, gdzie można by prezentować właśnie te dziwne, nieoczywiste lub pozornie nudne koncepcje. Poruszamy też temat transparentności w używaniu AI do tworzenia treści, czyli prompt jako metodologia pisania tekstu, a także wbijamy się w przyszłość interfejsów AI.  Na koniec dotykamy fascynującego paradoksu: czy technologia może nas uwolnić od... technologii? Przywołujemy badania pokazujące, że 46% młodych ludzi w wieku 16-21 lat wolałoby żyć w świecie bez internetu. Czy zmierzamy w kierunku rozdzielenia naszego życia na część podłączoną i odłączoną od technologii?

Wszystkie materiały wymienione w odcinku znajdziecie tutaj. 

W świecie, w którym treści jest coraz więcej, a konsumenci mają ograniczoną uwagę, własność intelektualna (IP) staje się kluczowym aktywem dla firm z sektora kreatywnego. Budowanie unikalnych światów i uniwersów to nie tylko sposób na wyróżnienie się na zatłoczonym rynku, ale również strategia długoterminowego rozwoju biznesu. Szczególnie w obliczu zmieniających się technologii i kanałów dystrybucji, silne IP może przetrwać transformacje rynkowe i być monetyzowane na wiele sposobów.

W najnowszym odcinku podcastu "Wycinki z przyszłości" frota rozmawia z Łukaszem Alwastem - ekspertem w dziedzinie IP buildingu, który od lat działa na styku technologii kreatywnych, własności intelektualnej i finansowania. Jako założyciel startupu 3rd Unit, Łukasz wspiera twórców w budowaniu i monetyzowaniu nowych własności intelektualnych, ze szczególnym uwzględnieniem regionu MENA (Bliski Wschód i Afryka Północna).

🌍 Dlaczego region MENA staje się nowym hubem dla branży kreatywnej?
Łukasz wyjaśnia, jak Zjednoczone Emiraty Arabskie stały się bramą do dwóch potężnych kontynentów - Azji i Afryki - tworząc regulacje sprzyjające rozwojowi technologii blockchain i przyciągając talenty z całego świata.

🎮 Jak Web3 zmienia podejście do tworzenia i finansowania IP?
Dowiesz się, jak tokenizacja umożliwia nowe modele finansowania projektów kreatywnych, pozwalając fanom być nie tylko odbiorcami, ale również mikroinwestorami, którzy mogą uczestniczyć w sukcesie danej marki od początku jej istnienia.

🏆 Jakie są przykłady udanych IP z kultury Web3?
Łukasz analizuje przypadek Pudgy Penguins - projektu, który ewoluował z kolekcji NFT w pełnoprawną franczyzę z animacjami, merchandisingiem i grami mobilnymi, oraz Gunzilla Games - bardziej gamingowy świat współtworzony przez reżysera "Dystryktu 9".

🇵🇱 Jakie wyzwania stoją przed polskimi twórcami IP?
Rozmowa porusza temat "right to win" - jak polscy twórcy, mimo doskonałego rzemiosła artystycznego i technicznego, muszą mierzyć się z coraz większą konkurencją globalną i ograniczonym dostępem do kapitału oraz dystrybucji.

🔮 Jak budować IP z myślą o długoterminowym rozwoju?
Łukasz podkreśla różnicę między tworzeniem pojedynczego produktu a budowaniem organizacji z perspektywą na dekadę, gdzie IP staje się silnikiem napędzającym różne produkty i media.

Szczególnie interesująca była dyskusja o niszyzacji popkultury - jak nisze, które kiedyś oznaczały "pięciu kolegów w piwnicy", dziś mogą liczyć miliony odbiorców. Łukasz dzieli się również praktycznymi radami dla młodych twórców, podkreślając znaczenie mentoringu, budowania portfolio i dołączania do zespołów z doświadczeniem, zanim zdecydują się na własny biznes.

Jeśli interesujesz się przyszłością branży kreatywnej, IP buildingiem lub szukasz inspiracji dla własnych projektów, ten odcinek dostarczy Ci cennych spostrzeżeń od eksperta z pierwszej linii.

Wszystkie materiały dodatkowe znajdziesz tutaj. 

W tym odcinku analizujemy 20-lecie YouTube'a, fenomen wyboru papieża w erze TikToka oraz niepokojące zjawisko "hipnokracji" - życia w wykreowanej, coraz bardziej rozmytej rzeczywistości. Jak zmieniła się konsumpcja mediów przez dwie dekady? Dlaczego młode pokolenia zwracają się w stronę religii? W jaki sposób sztuczna inteligencja zaciera granice między prawdą a fikcją? Rozmawiamy o klonach, multiwersum i przyszłości dystrybucji treści w świecie, gdzie trudno odróżnić rzeczywistość od jej symulacji. Zapraszamy do słuchania.

Materiały dodatkowe znajdziesz tutaj. 

Czy o muzyce warto jeszcze czytać w 2024 roku?Jakie książki polecamy na urlop? Dlaczego warto chodzić do kina pomimo hegemonii streamingów? Co ostatnio ciekawego przeczytałyśmy? Co ostatnio ciekawego oglądałyśmy? O tym w kolejnej odsłonie Mediateki Nerda!

Materiały dodatkowe znajdziesz tutaj.

Razem z Monika Borycka usiadłyśmy, aby nagrać kolejny odcinek podcastu "Wycinki z przyszłości", gdzie rozmawiałyśmy o ewolucji kanałów dystrybucji treści. I cóż to nam wyszło? 

Na przykład problem nadmiaru treści. Żyjemy w czasach bezprecedensowej obfitości contentu - codziennie na platformy streamingowe trafia ok. 120,000 nowych utworów muzycznych, podczas gdy przeciętny słuchacz rocznie poznaje tylko około 1,040 różnych piosenek. Ten dysonans tworzy ogromne wyzwanie dla odkrywalności muzyki i innych treści. Komunikatory jako nowe platformy dystrybucyjne. Telegram (ponad 900 mln użytkowników) i WhatsApp stają się potężnymi kanałami dystrybucji treści. Grupy na Telegramie potrafią osiągać 50% wskaźniki dotarcia - znacznie więcej niż tradycyjne media społecznościowe. A to nie koniec poruszanych w podcaście tematów! 

Zapraszamy do słuchania!

Po materiały dodatkowe zapraszamy tutaj. 

W najnowszym odcinku "Wycinków z przyszłości" zanurzamy się w gorący temat, który właśnie elektryzuje internet - funkcję generowania obrazów w stylu Ghibli przez ChatGPT. Czy to kolejny przejaw kreatywnej ewolucji, czy raczej bezpardonowa kradzież artystycznego dziedzictwa?

Studio Ghibli, założone przez legendarnego Hayao Miyazakiego, to nie tylko charakterystyczna estetyka, ale przede wszystkim filozofia tworzenia. Ich filmy - od "Totoro" przez "Księżniczkę Mononoke" po "Nausicaę z Doliny Wiatru" - to dzieła głęboko humanistyczne, proekologiczne i prorodzinne. Sam Miyazaki, znany ze swojego zaangażowania społecznego i przynależności do związków zawodowych, kilka lat temu w słynnym już wywiadzie określił twory AI jako "obrazę dla życia" i zapowiedział, że jego studio nigdy nie skorzysta z tej technologii.

I właśnie ten wywiad wraca teraz jako memiczny boomerang, gdy internet zalewa fala generowanych przez AI obrazków - od Jaruzelskiego i Saddama Husseina po 11 września - wszystkie w charakterystycznym stylu Ghibli. To nie tylko wyrwanie estetyki z kontekstu, ale także spłycenie przekazu całego studia.

Przypadek ten otwiera szerszą dyskusję o ekonomii twórców w erze AI. Z jednej strony, narzędzia te demokratyzują tworzenie - wystarczy jeden przycisk, by wygenerować obrazek, który kiedyś wymagałby lat praktyki. Z drugiej - czy to jeszcze kultura remiksu, gdy proces twórczy sprowadza się do prostego promptu?

Warto zauważyć, że problem praw autorskich nie jest nowy w kontekście AI. Niemiecka GEMA pozwała Suno.ai za możliwość generowania piosenek łudząco podobnych do hitów takich jak "Forever Young" czy "Mambo No. 5". Podobnie New York Times walczy z OpenAI o wykorzystanie swoich treści do trenowania modeli.

Co ciekawe, podczas SXSW ujawniono, że niektórzy inwestorzy wręcz zachęcają startupy AI do unikania pozyskiwania licencji i "trenowania na żywych organizmach". To rodzi pytanie - czy takie podejście to amerykański styl technokolonizacji? Czy europejskie firmy postąpiłyby inaczej?

Jednocześnie obserwujemy, jak narzędzia AI zmieniają interfejsy i sposób naszej interakcji z technologią. Od Perplexity, które tworzy artykuły na podstawie wielu źródeł, po zaawansowane systemy text-to-speech, które są już nieodróżnialne od ludzkiego głosu - wkraczamy w erę, gdzie granica między człowiekiem a maszyną staje się coraz bardziej rozmyta.

Czy w świecie, gdzie AI może generować obrazy, teksty i dźwięki nieodróżnialne od ludzkich, nadal potrzebujemy być kulturowo obyci? Czy nadal musimy znać filmy, książki i muzykę, by tworzyć wartościowe treści?

Może te AI-owe "wydmuszki" to tylko chwilowy trend, który przeminie za kilka dni. Ale problemy, które odsłaniają, pozostaną z nami znacznie dłużej.

Więcej materiałów znajdziesz tutaj.

W najnowszym odcinku "Wycinków z przyszłości" zabieramy Was w podróż po tegorocznym South by Southwest - jednej z najważniejszych imprez technologiczno-kulturalnych na świecie. Frota dzieli się świeżymi wrażeniami z Austin, które stało się na 10 dni prawdziwym epicentrum dyskusji o przyszłości technologii, rozrywki i… ludzkości.

Aby posłuchać które z setek paneli, koncertów i wydarzeń towarzyszących, zapadło w pamięć i jakie mamy obserwacje oraz insighty z imprezy posłuchajcie najnowszego odcinka. A wszystkie materiały dodatkowe znajdziecie https://wycinkizprzyszlosci.pl/2025/03/28/%f0%9f%93%9a-odc-40-ten-o-sxsw-2025-czyli-wnioski-rozczarowania-i-fascynacje/.