另一个系统中的美学——NFT加密艺术
“不可替代的令牌（NFT）是存储在称为区块链的数字分类帐中的数据单元，可证明任何数字文件都是唯一的。NFT的功能类似于加密令牌，但与诸如比特币之类的加密货币不同，它们不能相互互换，换句话说，是不可互换的。此外，NFT的所有权并不会固有地将版权授予令牌代表的任何数字资产。虽然有人可以出售代表其作品的NFT，但当NFT的所有权发生变化时，购买者不一定会获得版权特权，因此原始所有者可以创建同一作品的更多NFT。从这个意义上讲，NFT只是所有权的证明，与版权分开。”


观看与收藏
通常，我们要么会去现场观看作品实体（原作），要么会通过书本、手机等媒介观看作品的摄影复制品。而加密艺术的观看体系是一种去中心化的观看，每一件作品（原作）都通过互联网快速的传播，人们可以像看一个“网络搜索图库”一样大量的观看加密艺术作品，甚至可以下载（原作）。这其实是对“收藏”的全新定义，因为收藏这件事儿更倾向于是一种通过购买的行为将其独占、保有。比如现实世界艺术作品的收藏，简而言之是用钱购买了这件作品的实体，然后你就拥有了它唯一的所有权，成为了这件艺术作品的主人，你可以决定是否展览、出版、转卖或者捐献。而加密艺术作品的收藏所指向的模式有点类似于我们在b站给喜欢的视频投币，每个人都可以观看和下载原作的时候，只有你足够喜欢的作品你才愿意为之花钱来购买一个并不能独占这件作品的所有权。过去的“收藏”是一种观看上的独占或者愿意与他人分享观看但可以从中获得强烈的占有感，而加密艺术中的收藏可以说是更加去中心化的一种模式，它削弱了“占有”这件事的意义，强调的是一种“支持”。然而在广大群众暂时无法转变这种心理模式的情况下，加密艺术的收藏家与币圈的人有高度的重合，而这一部分的人所看重的并非是“占有”或者“支持”而是投资。
上述所说的观看模式与收藏模式在非加密艺术与加密艺术之间的对比中也可以发现一个问题：观看这个行为本身是否还具备价值？通常，我们在观看现实的艺术作品对它进行品评与分析的时候，“观看”这一行为是会对作品的收藏价值产生影响的，而越具备观看价值的作品越会被广为传播，而它的收藏价值也会升高。换言之，越是有更多人想去看的作品，越值得某些人花费重金将它独占。在加密艺术的观看模式中，“观看”异化为一种“浏览”。这种“浏览”虽然便于传播但却并不生产价值，因为“独占”这件事儿被打破了。这其实产生了有别于我们生活的现实世界的另外一个系统，更像是互联网思维与比特币原理的一种结合和转化。然而在这个全新的系统中，我们过去所拥有的关于艺术的经验都被转化成为了“个人喜好”。在这样的系统中，完整的艺术评价体系是很难介入和建立的，或者说其实在这样的一个系统中，不再需要一个传统的艺术评价体系了，不再需要一个权威的声音来宣布艺术的降临。这是另一个系统中的美学了，它并不服从于我们所具有的审美经验，也不服从于任何一种权威声音或者个体，可以说艺术家在这里能够得到极大的自由，你创作的任何作品都可以被同等的观看，而你无需去讨好评论家的目光或者是同行的目光，只看有没有缘分能让观看者喜爱你的作品以至于可以为它付费。但这同时也产生了一个弊端，广泛而芜杂的信息和图像缺失了有效的评价体系时，会在长时间内变成了“纯粹个人喜好”的天堂，艺术家从前是在用作品和观者沟通，而现在却像是用作品在和观者“相亲”了：只有看对了眼儿才能产生一种契约和连接。评价体系难以建立的时候，自由就会产生极大的负面效应，任何作品都是可以存在的，那么什么才是好的呢？
由于这种“好”的难以判断，加之当下收藏群体的共性，就会产生“投资”大于“欣赏”的效应，这也是当下的现状。被加密的艺术作品其实像赌桌上的筹码，能够使用就行谁会在意筹码是否美丽呢？然而，如果加密艺术要进一步发展的话，真的成为了另一个系统的美学，那么首先就是要打破它仅仅是个“筹码”的局面。


有效的加密
如何改变它仅仅成为一个“筹码”的局面，首先是在作品上的面貌。如果仅仅是一件实体作品拍摄后制作成加密艺术，或者仅仅是影像或者图像等作品，相当于只是换了一种区别于传统售卖的方式，在我看来这是一种“无效的加密”。而真正能够让作品成为“加密艺术”的唯一方式，就是了解整个流程与逻辑，使用这种全新的创作逻辑和媒介来进行创造，这才是一种“有效的加密”。例如《First Supper》这件作品。


“《First Supper》的主体是一张Master（主画布），Master则由22个Layer（图层）组成。Master除了指整个作品，它还包括储存在IPFS上的一个配置文件，主要记录了其包含Layer的图片和Layer在Master中的位置等信息。每一个Layer都是具体的、可见的作品图层，也被储存在IPFS上。Layer有多个参数：艺术家、拥有者、所属的Master、以及Layer参数。”


也就是说，每一秒这件作品都是可以通过调整Layer让其呈现完全不同的状态。这就是一件触碰到了运行逻辑的作品，是一种有效的加密。它利用这种方式，形成了更为广泛且直接的与观者的互动，完整呈现了一个快速流通且去中心化的逻辑。
摆脱“筹码”局面的第一步就是让其内容变得具有可探究的意义，否则投资价值就会占领一切高地。而当它真的可以产生全新的创作逻辑和创造方式以后，我想才会真正建立出有别于现有模式的“另一个系统的美学”。在我看来，在这个全新的系统中，权威的评价不再重要，一种去中心化的思想可以全然贯彻其中，以“个人喜好”为宗旨的系统可以在其中运行无阻，艺术家可以凭借“个人喜好”来创作，而观者可以依据“个人喜好”来购买。但建立这样的系统的前提是：艺术品是“有效的加密”而观者具备极高的素质可以对其是否“有效”而进行分辨。我想，这才可以称得上是一场全新的革命，而艺术也会因此不再是置身于“互联网”之外或者浅薄的与之相联的存在，而是在其中迸发出新的生机与活力。




尽管在当下，整个系统与市场才刚刚开始，但我们仍能从底层逻辑中窥探到这一思路的完整与可行性。想想吧，那将是对于作品的一次高度解放，媒体艺术中去中心化的思想也得以切实的施行。比起“人人都是艺术家”，到那时会成为“人人都是观看者”，艺术作品将以前所未有的浏览量被快速的接纳和浏览。当技术越来越发展的时候，或许人类真的可以接入虚拟世界，成为其中的一员，成为真正的“加密观众”，你身在其中不觉得和现实有任何差别，却实实在在运行的和现实不同的逻辑。那这种去中心化的逻辑会辐射到每一个个体，共产的天堂似乎也在不远的将来了。




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