1971到1973年9月楚原导演《七十二家房客》上映之前，这长达三年的时间里，香港影院居然只制作上映了一部粤语片。到底发生了什么？让五六十年代年产百部粤语片的香港，居然在那三年抛弃了操着本地语言的电影呢？

许冠文是初生牛犊不怕虎，表演不是专业，拍电影也是第一次，反正就这么来了，如果不成功，大不了回电视台继续做搞笑节目。但对于李翰祥来说，却是不容有失，毕竟是他重回邵氏第一部戏，很多人认为选许冠文演大军阀实在是冒险，但显然李翰祥是慧眼独具，他认为许冠文的冷面幽默别具一格，所以现场拍戏让许冠文发挥，反倒是其他演员的表演，他几乎是手把手来。这也是李翰祥、胡金铨甚至后来徐克这些导演的共性……

从创作成就到票房表现，七十年代各霸一方的香港大导演，也就李翰祥、张彻、罗维、楚原，程刚、龙刚，以及稍后的刘家良，差不多这七位左右，堪称华山论剑七绝，稍逊但也成绩斐然并非常活跃的名导演，有罗臻、何梦华、郑昌和、黄枫，还有再晚他们一代的，孙仲、桂治洪、华山、鲍学礼、午马、吴思远、叶荣祖等新锐……构成七十年代前中期的香港导演阵营。

当时邵氏嘉禾的竞争相当激烈，激烈到已经上升到间谍战的地步，你想香港影坛就那么多人，既然两家老板都肯出钱，反正都是捞，干脆一手托两家，白天在邵老板这边出谋划策，晚上就到了嘉禾邹文怀这里通风报信，反正都是一拨人，据说胡金铨导演就是有鉴于此，有感而发，拍了一部《迎春阁之风波》借古讽今……

1973年1月，李小龙的《猛龙过江》刚刚第三次打破香港有史以来最高票房纪录，华纳公司已经派包括导演、监制在内的美国摄制组来到香港，开始拍摄《龙争虎斗》了。这对香港影坛来说，是一个巨大的冲击，为什么呢？我们来看一下，《龙争虎斗》是美国华纳邀请香港巨星李小龙，与香港嘉禾公司联合出品，由嘉禾的控股卫星公司，也就是李小龙的协和公司制作的合拍片。短短一句话，信息量却很大，因为暗含着几个前所未有的第一……

昆汀在他后来自己导演的向功夫片致敬的《杀死比尔》，就分别加入《功夫》剧集的男主角大卫卡拉丁，和《天下第一拳》的特色配乐，以及李小龙《死亡游戏》中穿着的黄色战服，这是七十年代欧美影迷的经典记忆，也是功夫片在全世界东西方掀起狂潮的绝佳证据。

李小龙必须用一部完全自己主导的电影证明，他是自己电影唯一的卖座保证。因为前两部《唐山大兄》和《精武门》导演都是罗维，罗维早就在外面吹嘘，这两部电影之所以成功，或者说他李小龙能够成为超级巨星，都是他罗维的功劳。这点不管李小龙认不认同，他很难否认。毕竟，即便到现在，这也是一个难以解答的问题，一部电影的成功究竟是导演的功劳，还是主演的功劳呢？《英雄本色》是吴宇森的功劳？还是周润发的功劳呢？