所有Smiths fan都是相似的，我们挚爱的是一种诗情——Moz的句子、幽怨的声音，Marr的美丽的旋律，在这张专辑里没有一分是失却的。
所以当THE SMITHS 消失了， 一个年代的感情也就消失了，
这就是THE SMITHS。这个曾经走过无数争议却又影响了一个又一个摇滚青年的乐队。这就是那个曾经因为歌词死活不改的灰暗，冷幽默，讽刺而爬不上第一的乐队。这就是那个曾经因为某首歌被家长指责教孩子去偷东西的那个”不负责任“的乐队。这就是那个分手之后死活不认人的”没人性“的乐队。这就是那个BEATLES之后、THE WHO之后、JOY DIVISION之后、QUEEN之后，很多很多人之后 ，又一个四人的传奇。

始祖们的硬挺与颓废、纯粹的开心与愤怒已经远去，经过几十年后人的沿革，朋克依然有人玩。我个人听得不多，但比较主要的也就这么几类：政治性的硬核（黑旗、anti-flag、过失等），更较真，更偏金属，带着永远高扬的心气和硬碰硬的不妥协，偏向自由知识分子式的独立思考；Emo和由其衍生淡化的一部分流行朋克（sum41、paramore等），躁而不重，让人感觉灿烂夺目的旋律和演唱，虽然话题并未脱离个人的荷尔蒙和分分合合的爱情，不缺年轻无敌的少年心气；一部分更淡更大众的流行朋克（我怀疑这个有点假了），没头脑的纯儿歌，衣冠楚楚红男绿女地赖在游乐场婴儿车里撒娇，追求无休止的玩乐和跳舞。而所谓old school已经比当年精致了多少倍，有悲观者认为朋克大势已去面目全非，朋克已死的废话不绝于耳。但无论如何，朋克不是原教旨，它也是活的，活着就得动弹就得变化。我管你朋克死没死呢，爱咋咋地

1993年出版的《摇滚北京》，它的出现带来了真正意义上的内陆摇滚乐的拼盘时代，
但1994年1月悄无声息地出现在玻璃柜台里面仅装有六支名不见经传的新人乐队作品的《摇滚94》的发行则开始了一个由第二梯队自发地崭露头角的时代，这是摇滚乐在大陆走下神坛的信号，也是大陆摇滚音乐简化和补充的开始。这是一张低成本制作的唱片，六支乐队水平参差不齐，清醒乐队的“石头心”给人们留下了极深刻的印象，他们对音乐先进的处理方式提醒了我们的收听的可能；石头乐队的“童话梦”里吉他迷幻的非失真演奏也是当时大陆摇滚乐里难得一见的冷静之笔。《摇滚94》是随后推出的一系列冠名“摇滚××”合辑唱片的范本，今天就找个时间，仔细听听这张专辑吧。