对Sinead O'Connor的怀念始终停留在那个剃着光头，轮廓幽深清冽，却又异常美丽的脸孔上，还有她曾经的桀骜不驯和锋芒毕露，孤傲倔强的像一个战士一般。时间慢慢抚平了她的愤世嫉俗，她的蓝眼睛开始充满温柔的期许，不再咄咄逼人，她穿起了洁白的婚纱，续起了美丽的长发，养育着自己的两个孩子，像一个内心恬静的中年女人一样温和的微笑，皈依了曾经厌恶的宗教，怀着圣洁的心情和厚重的归属感。我总是怀着很柔和的心去怀念她的这些蜕变，怀念她曾经愤怒的面孔，怀念她每一个音符中深挚的情感，怀念她的倾诉衷肠，真诚的像倾尽了一生的忏悔一样，然后感动的一塌糊涂，她的声音总是轻易把我带进一个真空的世界，这个世界装满了让人忏悔和剖析过去的魔力。想起一个马上要过四十大关的朋友说，每一次看美国丽人总是会忍不住大哭，那种中年危机感你现在无法体会，Sinead O'Connor带给我的就是这种感悟，正如现在回过头去翻自己十五岁的日记一样。人们说她不再是她，也许她不再愤怒，但她仍然是她，只是她回归到了属于她的正常的生活，像每一个需要爱的女人一样。

Disneyland After Dark于1982年在丹麦首都哥本哈根成立。
1986年，首张专辑Call of the Wild在丹麦Mega Records旗下出版。
第二张专辑D.A.D. Draws A Circle于1987年出版。乐队以美式cowpunk（牛仔朋克），不严肃的作风和紧凑的现场演出在丹麦赢得众多拥趸。
是第三张专辑——1989年的No Fuel Left for the Pilgrims使Disneyland After Dark在丹麦和周边的欧洲国家一飞冲天，单曲"Sleeping My Day Away"至今都是乐队最受欢迎的歌曲。这时音乐风格偏重时兴的流行金属，形成北欧的华丽摇滚中坚力量。
乐队被Warner Brothers相中，签约，在美国发展，但不幸专辑销量惨淡。
1991年的专辑Riskin' It All同样也没有在美国闯出天地。乐队被Warner放弃，美国梦破灭，回到了欧洲发展，这时的音乐很有一种回归布鲁斯/硬摇滚的味道。

美好药店组建于1996年，是国内最具实验性、颠覆性的前卫摇滚乐团之一。他们将另类民谣、先锋摇滚、自由爵士等音乐元素融于一炉，是最能体现中国摇滚转型的新锐乐队。其中，小河作为“美好药店”乐队的灵魂人物，曾经在摩登天空唱片发行个人专集“飞得高高的鸟不落在跑不快的牛的背上”，其艺术先锋性给中国民谣带来了新鲜的元素。乐队的现场演出不断给乐迷带来惊喜，极具表现力和感染力，多年来保持着独树一帜的现场品质。2005年5月，独立制作发行专辑“请给我放大一张表妹的照片”。2008年发行第二张专辑《脚步声阵阵》。　美好药店由小河、张玮玮、郭龙、叶鹏罡、张蔚5人组成。这是继三年前的《请给表妹放大一张照片》之后，这支极具实验精神的摇滚乐队的第二张专辑。专辑共有9首歌，有些歌长达十几分钟，充满了美好药店一惯的戏剧性，其中《甩呀甩》、《走神》、《老刘》等歌一直是近年美好药店演出的代表作。
　　从国产动画片《崂山道士》到赵忠祥《动物世界》，从《追捕》到电台倾情节目……从翻唱捷克民谣到漫卷诗书对酒当歌——从《康熙大字典》飞出庄周的蝴蝶。这张唱片犹如残旧的黑白相册，点燃了70年代生人的成长记忆，但并非将怀旧引向时尚，因为时间终将战胜时尚。
　　一泡尿功夫，青春便已作古，但我们依旧在大地上甩呀甩，在人间搜神，出神，走神，与虎谋皮，与鬼斗酒，与仙戏乐。

爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的 Shuffle 节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合

周末悠闲的夜里，打开几杯啤酒或者红酒，三五好友，把老男人的爵士歌曲作为背景，在月色下畅快地边喝边聊，甚是快意
七情纵夜深，五指拨弦沉。暗香帘影浮，酒色销客魂……

Parov Stelar 1974年出生在奥地利的林茨。2004年开始用 Parov Stelar 此名，就此开始慢慢走向成功之路。他的音乐曲风复杂多变，定义为电子融合乐较贴切些。，创作风格偏于流行，血液里却流淌着不少爵士的元素。往往给人感觉不拘一格，网络上有的给其定义为电音创作鬼才。
　
　　jazz、nu-jazz、trip-hop、downtempo、broken beat、小号、女声这些都是 Parov Stelar 音乐中的Tag。Parov Stelar 永远都知道怎样能把音乐做得更讨喜。所以他的东西可以助人舒展筋骨，活跃神经，或用于调情。Jazz应该就是 Parov Stelar，甚至是整个维也纳电子之声的精华所在。

满江回归的专辑作品《Mr. Man》。从BOY型的青涩偶像转型为情怀满身、颇具MAN味的唱作人的主旨。

我不知道是不是所有最终选择走唱作人这条路，那些曾经的偶像歌手们，内心里都曾有过煎熬，但是我们多半都会看到他们，回归自己本来样貌后的自在，以及想要与过往的自己划清界限的决绝之心。其实这样的歌手很多，早年从青涩偶像跑向饶舌狂放的张震岳，以小魔女姿态出道最终走向冷艳风格的范晓萱等等，他们的风格跳跃跨度都太大，常常会被过往的粉丝另眼相看。

听完满江的《Mr. Man》，发现唱片的主旨没有超出我的预想，整体结构脉络安排结构也在情理之中，应该可以归类为这几年内地唱片中的良心之作。但听他的专辑，我意识到网络传播对自己的消磨，那些为了控制传输数据量的压损，模糊了唱片制作的巧思，在数支作品之中，我都听隐约听到了了主旋律之外衬着的节律，我特别想弄清楚其中的层次和被赋予的意义。


有人在走他想走的路，且已在归途。

老大说，他从没有来过21世纪。他把自己的专辑名字叫做《活在1988》。
老大也在想，为什么我没有自己的歌呢？“因为我停留在了那个年代，我停在了那个轰轰烈烈、充满希望的八十年代，我不愿意向前走，因为向前走会丢掉很多东西，而那些东西是我喜欢的，是我骨子里喜欢的。”
于是他开始频繁的翻唱上个世纪的老歌。整张专辑中包含了《寂寞难耐》、《跟着感觉走》、《北京的金山上》等等等等。他将这些歌曲唱出了自己的怀念。在不为人知的角落里，感动着不为人知的我。

2010年08月17日发行的专辑《Faces And Four Letter Words》，曲风让我们看到了Hard.Core.Alternative Rock的影子，但绝对没有偏离Rock，是一张相当正点的摇滚专辑，主唱的声线略带沙哑让每一首歌曲都发挥得激情似火，吉他和贝斯的洋溢更是如虎添翼，鼓手对声乐的掌握更是恰到好处，每一个节奏都是正中下怀啊!呵呵!一定不能错过这张惊世稀砖啊其实这张专辑应该打四星，但是那首a day to alone着实感动了我，很贴近目前的心情，当那句 And maybe youve fallen down，And maybe you, you took the long way home响起时真的很受触动。

这是最早接触的马格版本四重奏，第一次听只觉得略带神经质，听着听着居然喜欢了，之后很长一段时间，走在马路上耳朵里会断断续续地响起急促的提琴声。
那个戴着大框眼镜的短发女孩马格，会写感人的唱片文案的企宣马格，声音慵懒表情淡漠的昙花歌手马格。在唱完这首歌之后就销声匿迹了，好似和乐坛开了一个小小的玩笑。
其实并不意外，就像马格自己说的——她只是喜欢唱歌，不喜欢当歌手。如果没有意外发生，《女孩与四重奏》就是第一张也是最后一张了

配乐的金武林是个学院派的"摇滚分子"，也是一个怪异的才子。这两首歌以弦乐四重奏作为背景，也是和歌手的声音一样简单而随意，听不出精雕细凿的痕迹，记得在专辑上，封面上有金武林作为制作人写的一段话：“我给她做的音乐不是以往你们所能听到的任何一种形式的流行音乐，它是一种很美的东西，很自然，是一个很普通的女孩儿发自内心的声音....”

丁薇、马格这样的女子，游离于大众圈子之外，歌里歌外，是倔强而真实的。马格唱的这首歌当年就被打上了一个“非主流”的烙印。作这种歌曲的女子，是有个性的；唱这种歌曲的女子，是清醒的；喜欢听这种歌曲的女子，也是有个性而清醒的。
城市间，行走着许多这样理想和现实共存的女子，真好。

Black Label Society从1999到2014年间，共推出了13张专辑，有时以强悍的吉他刷扣与厚实的和弦进行，辅以重低音的破坏性的声波攻势。有时出以空心吉他、钢琴为主导，加上电吉他搭配演奏出强烈的重摇滚节奏与抒情曲风， 配合以Zakk时而火爆歌喉加上时而感性的嗓音，抒情与威猛的刚柔并济，展现Zakk发自内心深处的铁血柔情