Chamber由吉他手、演员、主音Marcus Testory（他本人还有一个更令人瞩目的黑暗组合ASP）和另一位吉他手Ralph Mｕller以及大提琴演奏家
Katharina Kranich建立于1998年末，想法源自十年前录制“Ceremony After A Fire-Raid”这首歌的 时候，他们希望用真实的乐器来代替电脑和合成器的演绎。

在乐团的第一次live-apperance (Krone Darmstadt, 1998.10.22) 之后，小提琴演奏家Elisabeth Kranich和Valerie B?hrle加入进这个三重唱。99年春，
在意大利的Monteciello附近，Chamber开始了 他们隐居的传统，很多歌曲都在这个风景秀丽的地方写成，从这里的人们和他们的文化中得到灵感。99 年8月，
当他们的第二次在法国的Vosges隐居结束之后，男低音和钢琴演奏家Nathalie Eis（毕业于法 兰克福音乐和绘画艺术学院，主修风琴、钢琴、男低音）加入了进来。

主打歌曲A Tale Of Real Love 讲述了一个有关十字军东征的中世纪游吟歌谣，清泉般流动的竖琴带出女主唱幽兰般温柔芬芳的演唱，管风琴及打击乐的加入后，
浑厚的男声遥遥呼应着远方妻子的守望

Jazz一直在改变。至从第一批黑人奴隶踏上美洲大陆而被迫与自己的“故乡”割裂开始，它就在不断变化。从1917年发行第一张Jazz唱片开始，到上世纪二三十年代，
从柏林到莫斯科，从巴黎到卡萨布兰卡，Jazz的声音已经侧耳可闻……在Jazz诞生的一百多来年，在它的发展过程中，它从来不是一种什么，而是一种如何，它不仅
是一种演奏风格，更是一种态度，一种方法。对黑人而言，Jazz的意义就是在陌生和艰难的环境下顽强地生存下去，是对祖先血脉的追朔中衍生出的一种自我认同，
它根植于黑人内心深处的不羁和尊严，并拒绝进入一个被称为“主流”的白人社会。而对我们而言，Jazz的意义就是在末世之下与自我认同不断契合的人生感悟，
在无数个夜里它一再地温暖我们那早已冰冷的心，告诉我们，什么应该舍弃，什么应该保留，什么是自由，什么是永恒。

生活就像让一部巨大的机器，早已将一切碾磨得粉粹。在冷酷的世界里，我们就像一粒干瘪的种子被抛弃在尘埃下，然而，我们要努力做到的就是寻找一片土壤，
在卑劣之境顽强地生存下去——任时光流逝，真我不变，或许这就是Jazz带给我们的意义。

Agalloch让我看见的，并不是完全的黑暗，而夹杂着纯白色的恐惧。谈论生与死的本能，是金属乐队常干的事情。冰冷的史诗刺骨，而记忆回暖，
仿佛回到了遥不可及的初生之地，未知所带来的恐惧，渺小，希望的渺小，自身认可的缺乏...一切的负面情绪和沉思都可以如此简单地涌上心头。

悄然逝去以后的音弦戛然而止，雄鹿遥望近在咫尺的分岔路。

生命的图腾是否将会崩塌？交叉的树枝是否将要断裂？远处传来吉他沉静的轰鸣，所有的思绪在一时间炸裂，就连黑嗓都陷入了温柔的毛衣。夜晚守望偏转的死角，
消磨所有的空想和悲喜，在最安静的时候跌倒，然后站起。接受朋友，然后忘记死者。
静默，然后白。

这是我与森林金属的一次淳善却冰冷的邂逅

德国战车（Rammstein）是一个在1994年成立的德国团体，由Till Lindemann（主唱）、Richard Z. Kruspe（吉他）、Paul H. Landers（吉他）、
Oliver "Ollie" Riedel（贝斯）、Christoph "Doom" Schneider（鼓手）、Christian "Flake" Lorenz（键盘）六人组成。他们的音乐风格包含了重金属/工业金属和
电子音乐的元素，并具备哥德金属的特色；在德国当地，该团体亦被视为NDH(新德意志酷派摇滚浪潮)的一员。他们的歌曲绝大部分都以德文演唱，
专辑并且在全球已销售超过千万。

德国战车（Rammstein），世界上最著名的工业重金属乐队，由德国东部地区一群厌倦了工厂生活的无产阶级组成。他们秉承了德国电子乐的一贯作风——无感情、
冷冰冰、有着金属般的质感。他们通过吉它采样的方式进行创作，完全用德语演唱，背景里常常穿插了阴冷而飘渺的伴唱，类似中世纪的感觉，他们的音乐混杂了
工业和电子成分，发表专辑Herzeleid、Rosenrot、Mutter等。

沙子的歌曲非常适合一个人或与你最爱的人躺在床上，懒洋洋的抽着烟，看着已被烟雾所弥漫，色调低沉的小屋，眯着眼睛，看着视野中的一切渐渐变的模糊，
我们也就停在恍惚之中，什么也不想，什么也不做，只是放松每一根神经去享受它所带来的心与心的撞击，我们如此沉醉其中，让时间就这样一分一秒的溜掉，
恍如隔世。就在不经意间，我们正在摆脱那些曾令我们太过在意的生活，仿佛是在低弥的意识中慢慢展开梦境，笼罩与包容我们的精神幻觉，我们发现自己已经醉了，
而眼前的世界似乎凝固住了，一切就这样放肆的自由下去，就像烟灰半天没弹，瞬间落地的那一刹，你想去挽留，但一切似乎都已随心情沉了下去，时间的凝固使
我们忘记了手上的半截烟头，只觉得食指与中指间暖暖的，很舒服，直到最后，它灼热的烫伤了我们所有的回忆，在一个寒战中，我们又一次感到我们失去了它，
像沙子一样的从手中滑落了

太久没听德语，immer eine Nacht让我瞑目了。男中音配吉他啊，要
森林系绝美之作
森林民谣必听碟。而仔细听内颗金属心还是很清楚的。
如长夜微曦。。。。。。。。

annie lennox，其实对她的接触与五体投地的迷恋，都来自于那首love song for a vampire,初次听没有很大的感觉，只是机械地将它塞进了ipod. 
　　但在很久之后的某天夜里，内心不安混乱躁动伴着失眠，疯狂的按着mp3的前进键，痛苦的希望可以在音乐里寻找一些慰藉，然后，找到了这首，love song for a vampire。 
　　刹那间觉得浑身的毛孔都得以释放，紧绷的心脏慢慢舒张，它不是一首柔情或抒情甚至矫情的歌。 
　　它是那么冷冽而空灵，好像穿越了几个世纪来到我面前，让我折服。 

2000年8月乐队传来消息，称乐队的创作思路已走到尽头，并在2000年巡演后宣告解散。
"六弦低音惊天地，一声即出泣鬼神"，如此形容Smashing Pumpkins虽然夸张了些，但确是我几年来听他们音乐的一点心得体会。Smashing Pumpkins无疑是90年代
很重要的一支另类摇滚乐团，在那个以Nirvana为代表的Grunge音乐风起云涌，席卷乐坛的那个大浪潮年代，Smashing Pumpkins异军突起，他们开创了一种把激进摇滚、
哥特摇滚、重金属融为一体的音乐风格，打下了一片属于自己的另类摇滚天地！那张著名的唱片《Mellon Collie and the Infinite Sadness》更是另类摇滚乐迷
们爱不释手的佳作，视为必修课之一！ 十年间，Smashing Pumpkins通过不懈的奋斗和努力，在传奇人物Billy Corgan的英明带领下，成为公认的90年代最成功的

时刻爆发出一股摇滚能量，尤其是那强悍凌厉的失音吉他的重叠编织加上Corgan的招牌嗓音！令我们惊奇的是，他们的音乐作品中还酝酿着细腻的情感，有一种苦涩的美
、凄凉的痛！我们不得不为此而感动，不得不惊叹这位才华横溢的奇才Billy Corgan带给我们的音乐！

B’eirth，那个留着披头士式长发的书生模样的男人，他不但为IGR贡献出了那些艰涩的充满奇思妙想的诗化歌词，而且其对待时间的方式更令人称奇。在一个存放着慢
节奏时间的容器里，不会允许快速忙碌的生活方式愚蠢地掺杂进来。B’eirth更专注于对空间氛围的营造。他在IGR的声音里面放置的时间明显是被溶化过了的；是受伤的
飞鸟，被迫缓慢地飞越他所构筑的氛围上空。当然，IGR容纳了 B’eirth以这样的方式来对待时间，容纳了他的“胡作非为”和随性散漫的避世姿态。不过IGR本来就是以
B’eirth为中心的其他成员不很固定的计划，因此他的创作并不需要受限制于外来意志的干扰。其实，B’eirth本人跟诸如Blood Axis的Annabel Lee和Michael Moynihan
等音乐界的名流过从甚密，这两个纳粹鼓吹分子曾在Hazel Steps through a Weathered Home里客串小提琴和中提琴，而且IGR与Blood Axis也有过合作推出现场专辑
Witch Hunt-The Rites Of Samhain的经历。在这过程里，B’eirth并没有受到Blood Axis意识形态方面的影响。IGR所有专辑都是很纯粹的，政治上的因素不会被允许
掺杂进去。也许不能断定B’eirth在音乐之外的政治取向如何，但是就IGR音乐里那散漫的姿态，是不可能被选来传播任何政治思想的。IGR没有意识形态上的偏激病，
但他们却有不可救药的怀乡病。如果你不想在被勾动起的乡愁里陷入痛苦的怀想，就不要轻易地去触碰他们；当然你的家乡可能是另一座城市，而不是山野风味的乡间，
碰到这种情况，IGR至少在怀乡病上的嗜好将难以引起你的共鸣。不过你仍旧可能感受到他们作品里那种吟游诗人的艺术性。

Einherjer乐队1993年1月成立于挪威西海岸的一个小城镇Haugesund。他们的名字来源于古老的北欧神话传说。Einherjer是指维京人战死沙场后被
Valkyries带去Valhalla的灵魂，加入神的队伍去继续战斗。乐队最初由吉他手Frode Glesnes和鼓手Gerhard Storesund组建。他们的音乐目的就是营造出北欧传说的神
秘氛围和远古的光荣，非常典型的一个Viking Metal团。 

鼓手并无任何炫技性的表演，但通过聆听音乐你将感觉到他独特的音乐想法，吉他，贝司，键盘这些乐器就像他手下的士兵，他犹如威风凛凛的将军一样掌控着音乐的整体动向。因为它完美的融入整体音乐中，
所以其他乐器的地位并没有因此降低，每一件乐器的表现相当到位，实在令人叹服。这鼓声总让人有种闻后欲舞的冲动，加上鼓声的录制在很靠前的位置，张弛有度、
沉重饱满的鼓点绝对是EINHERJER的一大听点。再说说吉他，EINHERJER音乐中吉他SOLO出现的不多，很多时候是由键盘SOLO作为主基调并将音乐铺展开来。