向陽老師談在1993年當年29歲的年輕詩人鴻鴻出版了第一本詩集《黑暗中的音樂》（台北：現代詩季刊社），瘂弦為他作序〈詩是一種生活方式〉，一起筆就說：「我在鴻鴻的作品裡，聞到一種自由和快樂的氣息，這種氣息純潔而新鮮，是我在前代詩人作品中不曾感覺到的。」當年瘂弦眼中「快樂而自由的鴻鴻」是這樣的：「是詩人，也是歌者、電影工作者、畫畫的、演戲的，更重要的：根據自己的感覺走向生活的人」。

鴻鴻出道甚早，1979年才15歲就開始寫詩並發表詩作，第一本詩集《黑暗中的音樂》收集的就是他從15到25歲寫的詩，除了受到瘂弦賞識之外，這時他已擔任復刊後的《現代詩》季刊主編，為詩壇所矚目。往前推一年（1992），他和楊德昌合編《牯嶺街少年殺人事件》劇本獲得金馬獎最佳原著劇本獎，成為跨越文學與電影的閃亮新星，從此展開至今身兼詩人、劇場及電影編導、策展人多重身分的創作生涯。

向陽老師與鴻鴻相識甚早，但已忘了確切的時間點，只記得約略是在《陽光小集》詩雜誌的階段，應該是1980年代中期。當時的鴻鴻受到現代主義影響較多，語言已臻成熟，也得過中央日報文學獎，被視為現代詩壇新銳。1993年，他以〈一滴果汁滴落〉參加當年時報文學獎新詩獎獲得首獎，我擔任五位決審之一，甚為喜愛，這首詩有楊牧的味道，但鮮明純淨則又自成風格；更重要的是，這首詩通過讀「一位遠方詩人新成的詩作」，描述「他曾在無知的年少下放/ 到更遠的遠方做鍋爐工、煤爐工、車間操作/ 在那兒認識了漂鳥草葉和只存在夢裏的姑娘/ 入獄，平反，突然又被派去管理倉庫，投閒置散」的詩句，透露了對於遭受政治迫害的詩人及其詩作的關懷，令向陽老師相當感動。

鴻鴻詩風更大幅的轉變，則是2006年推出的第四本詩集《土製炸彈》，在這本詩集中他以詩作為「對抗生活」的武器的書寫；2009年出版的《女孩馬力與壁拔少年》，題材擴及西藏抗暴、北京奧運、捍衛樂生、野草莓學運……等等重大事件，以詩對亂世進行革命。2015年他推出第七本詩集《暴民之歌》，同樣聚焦於台灣社會重大事件，他的詩和台灣進入21世紀的亂世已經結為一體，因而就不再只是「政治的」詩，同時也是「社會的」詩、「歷史的」詩，這是鴻鴻在戰後台灣眾多詩人之中最為醒目之處。2019年，鴻鴻第八部詩集《樂天島》出版，更是鮮明地突出了他作為新寫實主義詩人的作家形象。以詩作為武器，要刺向社會的主張和實踐，就足以理解，並且具有充足的理由，稱他為台灣新現實主義詩路的墾拓者，亦不為過。