By 小明拆台 Ming Strike
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The podcast currently has 40 episodes available.
This is an English-language episode, recorded live at the 2024 Migration Matters Festival.
As part of an ongoing initiative focusing on art producers, this episode centres on the theme of space, considering art workers such as theatre producers and curators as the makers and keepers of these spaces. What kinds of opportunities and experiences have shaped their work? What does space represent to them within the context of art? How does artistic space intersect with society? And as audiences, artists, policy planners, and implementers, what kinds of spaces do we need?
In this live panel, three ESEA (East and Southeast Asian) curators and producers share their insights on the narratives and spaces of minority groups in their respective fields of film, theatre, and visual art, within the broader framework of British contemporary art. The discussion also highlights several key events, including the Defund CFCCA campaign, and concludes with an open Q&A session.
本期節目為英語論壇，錄製於2024年移民之事藝術節(Migration Matters Festival)。
延續的藝術製作人的脈絡，本次訪談從空間為主題出發，把藝術工作者，如戲劇製作人與策展人，視為空間的創造者與守護者切入。他們是以什麼樣的機緣和經歷？對他們來說空間在藝術的框架下意味著什麼? 藝術的空間之於社會又有什麼樣的關係？作為觀眾、藝術家、政策規劃與執行著，我們又需要什麼空間？
這個現場分享邀請到三位東亞裔策展人與製作人，在各自的電影、戲劇、視覺藝術的領域探索少數群體中自身的敘事與空間，並梳理了英國當代藝術脈絡裡面，東亞藝術家爭取自己空間的幾個重要事件，包括CFCCA的的defund，最後開放觀眾提問。
Dot Zhihan Jia 贾芷涵
Dot Zhihan Jia (she/her) is a curator based in the UK. Her work holds diasporic feelings as worldmaking and translation as close reading.
贾芷涵是一名旅居英國的策展人。她的藝術實踐將離散的情感作為空間的抽象支撐，以及轉譯為一種親密閱讀。
https://www.instagram.com/dotjia/
Eelyn Lee
Eelyn Lee is an award winning artist and filmmaker of Hong Kong-English heritage. With ‘organising’ a key aspect of her practice, Eelyn has convened a range of community building projects including the ESEA Artists’ Futures Town Hall [Sheffield, 2023] – a place to imagine new landscapes for ESEA artists in the UK and beyond.
Eelyn Lee 是一位屢獲殊榮的香港英國裔藝術家和電影導演。 「組織」是她藝術實踐重要的一部分，Eelyn 召集了一系列社群參與項目，包括ESEA (East and Southeast Asia)術家市政廳 [謝菲爾德，2023 年]——一個為英國及其他地區的東亞/東南亞裔藝術家思考藝術生態的論壇和聚會。
https://eelynlee.com
Mingyu Lin 林铭宇
Ming is a director for stage and screen, she’s a Resident Artist at York Theatre Royal, Joint Artistic Director of Ellandar Productions and a Reader for Traverse Theatre and the Bruntwood Prize.
林铭宇，劇場和影視導演，她是約克皇家劇場的駐地藝術家。她也是Ellandar Productions的藝術總監，Traverse Theatre和Bruntwood Prize的顧問。
https://www.ellandarproductions.com/
Host/本期主持
Howl, Taiwanese performance worker based in the UK.
Post-production/後期製作
Flo，現居英國的表演影像創作者，多功能技術宅
Show Notes/這期我們聊了.....
00:35 Opening/開場
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小明拆台 Ming Strike 由幾位現居海外的當代表演實踐者獨立製作。
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2024農曆新年左右，台灣當代表演的指標場館牯嶺街小劇場公佈了年度節目選拔入圍名單，原本是新年新氣象的氛圍，卻因為名單中包含卷入性侵疑雲的編舞家的作品。台灣編舞家劉冠詳，於2023年metoo運動裡，被受害者揭露以排練、徵選、討論創作等名義，對年輕女舞者們多次進行妨害性自主，許多想關案件已經進入司法程序。在這樣的前提下，劉冠詳的作品出現在入選名單內，進而引發爭議與討論，並導致幾位入選的作品退出名單。
本次節目邀請退出入選的藝術家周寬柔，以及在這次事件中多次陪伴受害者的黃美寧，以“間接涉事人”的角度，從自身的心境，和後續事件發酵的觀察切入。在類似事件發生時，大多數作為被動接受資訊，或者是朋友的朋友的一方，我們能做什麼？該怎麼做？又該以怎麼樣的心態來看待？
節目討論以主持人和來賓的主觀視角出發做討論，歡迎有興趣的聽眾，以'劉冠詳', '牯嶺街'等關鍵字，上網搜尋事件原貌。
Around the Lunar New Year 2024, Guling Street Avant-garde Theatre, the venue for contemporary performances in Taiwan, announced the shortlist for the annual program selection to celebrate the new year/new beginning. However, because the list included the works of a choreographer involved in sexual assault incidents, this announcement sparked wide controversy and discussion. Subsequently, several selected works and artists withdrew from the list.
This episode invites artist Kuan Chou Jou, who withdrew from the selection, and Huang Meining, who accompanied the victims through this process, to discuss the incident from their experience as 'indirectly involved persons' and their observations of subsequent events.
When incidents like this occur, most people are passive recipients of information or are friends of friends. What can we do? How should we respond?
It's worth noting that the program discussion is based on the subjective perspectives of the host and guests. We encourage listeners to search from different sources.
來賓簡介/Guest Info
周寬柔，關注情慾如何賦權身體的獨立藝術家、表演藝術工作者。
黃美寧，台灣台北人，表演藝術工作者，人體模特。
Howl，旅居英國的台灣表演藝術工作者
小胡，遷移中的飛行小明，日常掉坑
後期製作/Post-production
Flo，現居英國的表演影像創作者，多功能技術宅
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02:00 Metoo事件背景介紹
04:45 牯嶺街年度節目是如何被甄選
10:45 兩位間接涉事者在過程中參與的角色和心境轉變
17:09 為什麼中間人的角色重要
22:10 中間人承受的壓力
23:20 曝光之後的公眾、加害人、來賓的反應
28:40 從個案延伸至對創作環境的反思
34:05 性別的差異會對個案有不同的反應嗎？
40:40 抗議等公開表態對於事件有什麼作用？
45:05 牯嶺街小劇場的反應
52:10 社會普遍能夠改變的方向
妨礙性自主定義：違背被害人的意思，或對於無抗拒力之人或不知抗拒之人，或利用有一定權勢之關係機會，或施以詐術等」，對被害人為性交或猥褻者。資料來源https://www.lawyerknow.com/about-sexual-offences/#:~:text=%E6%89%80%E8%AC%82%E5%A6%A8%E5%AE%B3%E6%80%A7%E8%87%AA%E4%B8%BB%E7%BD%AA,%E6%80%A7%E4%BA%A4%E6%88%96%E7%8C%A5%E8%A4%BB%E7%9A%84%E7%9B%AE%E7%9A%84%E3%80%82
牯嶺街小劇場
受害者自救臉書
現代婦女基金會
我們先是人
關係人展覽
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今年四月，我们在伦敦的The Place舞蹈剧场看到了二高表演的经典作品《来来舞厅》。从西方传入中国的迪斯科，又回到西方社会，它在新的语境下是现代舞？还是社群活动？在2024年再看迪斯科，此时什么是高级的，什么又是媚俗的？
来宾简介/Guest intro：
二高（何其沃），出生于1985年，广东阳江人，目前生活与工作于广州及顺德。于香港演艺学院舞蹈学院毕业后，2021年继续研修新加坡[CP]3当代表演艺术评论。2007年创立二高表演，其作品常以身体作为审视焦点和创作对象，通过剧场、影像、合成现场、社区舞蹈等方式，荒诞且严肃地讨论中国社会和文化中身体、性/別、身份等诸多议题，近期作品关注中国社会中流动的新城市移民，山寨的身体以及舞蹈的公共参与性议题。
Mengting+曾不容+笛一
后期制作/Post-production
Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅
02:18 《来来舞厅》伦敦重启的契机
07:05 从80年代到今天，舞蹈训练体系的转变
11:55 什么是社群？ballroom里的另一种集体
16:20 二高的排练方法：让舞者带工作坊
20:05 社区就是low的吗？贵贱与媚俗
26:30 疫情之后，《来来舞厅》在展厅里的探索新方向
30:20 风吹鸡蛋壳 财散人安乐：结束是新的开始
33:10 是什么让人舞动？迪斯科是中国的现代舞
39:40 对比迪斯科与Voguing，兼谈英歌舞
43:25 下乡生活，给人赋能还是给村民服务？
49:50 更加潮湿的美学：二高的南方感与精神气
54:50 独家的身体训练方法？二高只是一个传说，没有武林秘籍
展讯：
伦敦版《来来舞厅》已落幕，但这次《来来舞厅》会在温州的弘美艺术馆展厅搭建一个「迪斯科梦的小黑盒」：
十一种床
第一单元艺术家
44月报 、阿科、第一芬兰松馆 、二高、葛宇路 、胡向前 、李燎 、李怒 、林翠西&方胆疼&陈佳韵、潘赫&折叠的房间 、寺苗秀琴、子杰
第二单元艺术家
diyloveclub、废船、广东黄&本广大画廊、何俏、坏小鸟bAdbluEBiRdz、罗渣、一起练功
策展人：彭雪莹
出品人：潘宏政
空间设计：土猪建筑[JSND ARCHITECTS]
平面设计：工藝
美术馆团队：王雅影、杨佳韵、紫薇、姿尤
开幕：2024年6月2日 15:00
展期：2024.06.02 - 2024.12.02
地点：弘美术馆 Hong Museum浙江省温州市鹿城区锦绣路1067号威斯汀酒店5楼
同时，二高表演发起首次【左滩驻留计划2024】，邀约不同领域的朋友在南方舞馆及左滩村开展创作/社区实践。详见 https://mp.weixin.qq.com/s/LyLDQbHSF2IV_rWFLomRpA
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这是一期走心的串台节目，与【后台观众】播客共同策划。我们本来只想做一期简单的闲聊，谈一谈彼此在英国做组织或社群的心得，结果演化成了涉及五个旅英艺术自组织的大型声音纪录片，集结了来自内地、香港、台湾的青年艺术从业者的声音，听到了大家在英格兰、苏格兰、或两地跑的生活与工作经验，组织的关注领域也横跨了剧场、视觉艺术、社区艺术等多个面向。
何为「草根」没有教科书的定义，但在各自的分享里大家不约而同都谈到了签证的问题、人脉的壁垒、生存的策略，一代移民做艺术面临的共同挑战。本来觉得只是简单的聊聊，没想到每个人都有很多想说的，关于为什么聚在一起，为什么做社群，为什么在英国做社群；关于我们的身份，我们怎么活着，我们的未来……这些丰富的声音档案里囊括了不同视角下的观察和思考，呈现出的多样性令人动容：
“有一个地方，有一口锅。” – 幸运锅LuckyPot
“我们就像一个乐队。” – Hidden Keileon
“我们自我介绍里用的一个词，是一个 initiative，翻译成中文有点尴尬是个’倡议’，但大概是强调它是一个事儿，而并不是某一种形式的组织。” – Gourd Canteen
“一个人做不了戏，做不了剧场。” – 某个ENFer
“在不同地方认识的，可以一起做点事。” – 某个小明
我们整理出了这份 90 分钟的声音记录，希望我们的声音可以抵达过去、现在和未来的你的耳边，给那个你留下一些共振、指引或想象。
Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者
Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦
小胡，迁移中的飞行小明，日常掉坑
串台嘉宾及共同策划：
Ensemble Not Found是一个是生活在伦敦的华人戏剧团体。我们是一群永远好奇探索着未被发现的视角，未被讨论的话题和未被展示的艺术的未被定义的人。我们有一个播客【后台观众】，来分享一些年轻一代戏剧从业者最新鲜的审美和思考，以及一些乱七八糟的不可预设。
参与采访的组织：
【Gourd Canteen】是一个关注在英华人艺术从业者的组织。我们探索华人在英国的艺术世界里穿梭与生长的轨迹——他们的生活，他们与本地文化环境的互动，他们各不相同的身份， 他们相互的联结与矛盾，他们与其他少数族裔社群的关系。 我们期盼以坦诚的交流跨越学科、语言、文化、政治等障碍， 促成一场不断衍变、不断更新的讨论。
【Hidden Keileon/麒麟】是一支六人多元藝術文化團隊，主要與移民和酷兒社群合作，組織跨領域文化項目，共同想像和建設充滿正義和自由的多樣未來。
【幸运锅 LuckyPot】来自英语地区中餐外卖、火锅的常见命名。共享食物在东亚文化中意味着交流与亲密，中餐外卖作为一种融合食物，则耦合了暂居此处的创作个体们的跨文化身份。幸运锅 LuckyPot 作为一个流动的去中心艺术小组，致力于在跨文化场域中进行在地的创作与实践。
后期制作/Post-production
Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅
0:45 五个组织都是谁？怎样的原因让大家选择英国作为基地？
15:40 团队如何分工、公司/组织的运作与注册方式
21:15 草根抱团：应对当下的挑战，展望更远的目标
29:00 生存策略：ENF对拓展人脉和找钱的干货建议
34:10 时代的洪流里，前浪与后浪对英国的感知有什么差别和「代沟」？
41:15 创作与我们的亚洲身份，还有英国的esea社群
57:00 终极问题：我们能靠艺术活下来吗？我们需要怎样的支持系统？
75:50 打工生存的路上，ENF做过的有意思的兼职（及排雷建议）
78:10 大家以后会想继续留在英国做创作吗？
81:35 让组织坚持到现在的秘密
83:28 如果你还没有找到组织，这是给你的建议
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「行为艺术之母」Marina Abramović在RA Main Galleries的大展刚落幕，前卫艺术家、激浪派重要成员小野洋子在Tate Modern的首个回顾大展又来邀请我们思考艺术和日常的界限，同期间，美国黑人艺术家William Pope. L的个展也是可圈可点。三位艺术家都以其在行为艺术领域的贡献而著名，通过将艺术直接带入公共空间（如Pope.L的公共表演）、要求观众的物理参与（如Abramović的行为），或是通过参与式装置（如Yoko Ono的乐谱和指示），他们强调艺术是一种活生生的经验，不仅仅是被动观看的对象。
然而，活生生的行动和表演，如何被转化白盒子里面的展品？小明们将从现场艺术实践者的角度出发，讨论行为/表演如何在美术馆空间中「再现」(reenactment)，兼带一些不吐不快的吐槽。
Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦
Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅
Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者
飞行嘉宾：
高书艺，最后一分钟现场艺术(LAST MINUTE LIVE ART)组织活动策划人之一，现场艺术&行为艺术创作者，南大戏剧影视艺硕&金史密斯MA Performance Making。现主要在伦敦进行艺术创作和兼职白人饭厨师哈哈哈哈开个玩笑。
后期制作/Post-production
Flo
01:27 小明们在伦敦看了三个不同的行为艺术家展览
07:45 Abramović回顾展里每天都有表演，是超值还是剥削？
21:10 内幕八卦：阿布的表演者招募与’Cleaning the house‘集训工作坊
27:36 没有表演的表演乐谱(event score)：对比小野洋子展的再现方式
32:55 表演录像(documentation) vs. 给镜头的表演 (performance for camera)
40:44 谈小野洋子展上的巧思：比超值更超值，John Lennon的含量很克制
46:03 另一种表演的再现：Pope. L的马桶变奏
52:15 我们应该以怎样一种心态去看表演艺术家在美术馆的展演？
56:34 小明们会怎样策划自己的回顾展？
59:35 阿布进军美妆产业：转瞬即逝的表演艺术，艺术家如何变现生存和养老？
玛丽娜·阿布拉莫维奇 Marina Abramović（1946年-），是一位塞尔维亚出生的行为艺术家，以其在体力和心理极限上的探索而闻名于世。Abramović的艺术实践深入探讨了身体、时间和存在的主题，她的作品经常要求观众的参与，打破了传统观念艺术的界限。通过极限的身体经验和互动表演，她挑战了观众对身体、痛苦和艺术本质的理解。
2023年，Abramović在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的回顾大展展示了她四十多年来的艺术生涯，包括她标志性的表演艺术作品和最近的实验探索。在展览中，艺术家以招募表演者团队的方式，重现了几个标志性的表演作品：
Abramović的美妆线Abramović Longevity（阿布长寿秘方）：https://abramoviclongevity.com及相关媒体报导
Marina Abramović Institute (MAI) 是由Abramović创立的一个艺术和科学研究机构，致力于探索、发展和传播长时行为艺术的实践和理念。2023年末，Marina Abramović Institute (MAI) 在伦敦的Southbank Centre进行了一次MAI Takeover。
小野洋子 Yoko Ono（1933年-），是一位日裔美国艺术家，以其在视觉艺术、音乐和和平主义活动中的创新贡献而著名。作为Fluxus运动的重要成员，她的作品常常跨越多种媒介，包括行为艺术、电影、音乐和装置艺术，以观念性和参与性为特点，探索艺术与观众之间的互动。
小野洋子：“思想的音乐”（Yoko Ono: Music Of The Mind），是历史上第一次也是规模最大的一次小野洋子回顾展，回顾了艺术家70年的生涯，展出乐谱、装置、电影和摄影等200多件作品，展示了她在艺术、音乐以及社会行动主义中的贡献。展览到2024年9月1日。
展览里的作品很多，仅列举我们提及的几个：
William Pope.L（1955-2023），美国视觉艺术家，以表演艺术、装置和绘画闻名。他的作品着重探讨种族、社会经济差异等议题，挑战传统观念和社会规范。在1991年，Pope.L首次表演了《吃华尔街日报》（Eating the Wall Street Journal），他坐在美国国旗或马桶上，穿着运动裤，用粉笔灰将自己涂成白色，掺着番茄酱和牛奶吃下这份报纸。
在South London Gallery的个展“Hospital”(医院)里，Pope.L以医疗和护理为隐喻，反映人类脆弱性和社会关怀机制。https://www.southlondongallery.org/exhibitions/pope-l-hospital/
艺术家于2023年去世，生前的studio访谈：Pope.L. is Making a Commitment to Art | Louisiana Channel
Fluxus/激浪派，（1960年代初至1970年代），是一个国际性的艺术运动，以挑战传统艺术界的边界和概念为核心。著名成员包括Yoko Ono、George Maciunas（激浪派创始人）、Nam June Paik和Joseph Beuys等。激浪派艺术家们通过实验性表演、事件艺术（Event Art）和多媒体作品，探索艺术与日常生活之间的界限，强调艺术创作的过程和观念性。这一运动倡导简约、幽默的表达方式，对后续的艺术实践和理论产生了深远影响。
关于美术馆内表演的讨论，可参阅学者Claire Bishop写的《黑盒子、白地方、灰空间》
小明们上一次激情讨论Abramović相关的公众事件是在2020年的这一期。
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2023对小明们来说是忙碌的一年：除了常规更新播客，冲了一把KPI出了本zine，尝试了会员制和双语节目，讨论了我们作为一个组织的发展愿景。处在来往与夹缝之间的我们，也观察到了欧洲艺术圈种种一言难尽的社会现象。
如果你也体会到同样的in-between-ness，欢迎在留言里跟我们分享。
Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者
Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦
曾不容，迁徙于伦敦和北京，关注和书写当代艺术中的表演，偶尔友情出演
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Opening Move by Shane Ivers - https://www.silvermansound.com
小明今年做了什么
00:35 开场白
01:44 为什么我们要做Zine，创刊号有哪些内容
15:38 小明深情团建，关于草根Co-op，与会员制
19:12 会员福利有哪些
21:56 从未揭露过的小明简史
小明今年观察到了什么
26:19 被取消的艺术家：聊聊Arnolfini机构的巴以立场争议始末
42:42 “我们都还没有坐下来好好聊一聊”——进击的巨人
44:22 聊了又能怎样？谢菲尔德东亚东南亚艺术家Townhall Meeting
48:59 不容要求面见市长！！
1:00:22 一代 vs 二代移民，不自觉的傲慢与标签的分歧
1:16:04 久违地回一趟国：不用束缚在ESEA的标签下只是做艺术就好
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行走，是一种日常生活中最基本的移动模式，然而在艺术家Alisa Oleva眼里，却是她的创作灵感来源。我们为什么移动？如何移动？是什么样的社会力量规范，引导我们的移动？本期从Alisa的自身创作出发，到她在台湾参与大甲妈祖遶境的经验，分享她如何看待“行走”在跨文化中的不同理解方式，以及在地缘政治中身份认同的互相挣扎。
Walking is the most basic movement in everyday life, but in the eyes of artist Alisa Oleva, it is the source of her creative inspiration. Why do we move? How to move? What social forces regulate and guide our movement? This episode starts with Alisa's own practices. It moves to her experience participating in the Taiwan Dajia Mazu pilgrimage. It shares how she views the different understandings of "walking" across cultures and the struggle for identity in geopolitics.
本期的采访以英语进行，穿插中文介绍。This episode is conducted in English and interweaved with Mandarin.
RSS feed版本是节选版，全长1小时的采访更精彩，如果想收听完整版+阅读播客文字稿，不妨去 Buy me a Coffee或爱发电，打赏任意金额或订阅会员，即可解锁本期节目。
这是我们第一期英语采访节目，欢迎大家留言告诉我们你的看法。This is our first bilingual episode (English/Mandarin). Please leave a comment and let us know how you feel.
来宾简介：
Alisa Oleva拥有科陶德艺术学院(The Courtauld Institute of Art)的学士与硕士学位，以及金匠学院(Goldsmiths, University of London)的表演硕士学位，现居伦敦。她将城市视为她的工作室，将城市生活视为素材，创作取自于城市的质地、纹理与律动，它的边界、通道、考古、架构与沉默。Alisa的作品以互动情境、表演、亲密接触、跑酷、逛街和声音导览呈现。
Alisa Oleva, walking artist. She takes the city as her studio and urban life as material. Her practices derive from the city's texture, rhythm, boundaries, passages, archaeology, architecture, and silence. Alisa's work is presented in interactive situations, performances, close encounters, parkour, and audio tours.
Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者
本期节目由Flo负责后期制作。
00:00 开场白
01:27 行走艺术家 Alisa Oleva: “The city is my studio and urban life is my canvas.”
02:37 在伦敦街头做“跟踪狂”是怎样一种体验
07:44 “我宁愿在外面走上一天，也不想回到我窘迫的出租屋”
14:29 去台湾参与妈祖巡境：“Mazu is such a cool god!”
28:23 和原住民艺术聚落的交流，跨越地缘政治的共鸣
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「旅居國外的藝術工作者」——對很多人來說指的是舞者、演員、藝術家等內容生產者。但同時間也有很多旅居國外的藝術工作者，不直接參與藝術內容生產，但又扮演著重要的角色。本系列將通過一系列人物專訪，揭開表演藝術舞台背後的一幕。旅居英國三十多年的資深藝術製作人葉紀紋，從舞蹈製作的背景切入，跟我們分享英國華人藝術在過去數十年間的發展，以及她近年參與製作的愛丁堡臺灣季。她相信改變來自於行動，而人與人的信任則是推動行動向前的關鍵。
來賓介紹：
葉紀紋
英國拉邦學士畢業。旅居住英國30多年。1995年創立足跡藝術，宗旨：表演藝術製作，策展與管理。提升東亞藝術家的能見度及持續發展的空間，鼓勵及推廣英國及跨國的藝術激盪合作。目前專注於；製作人/策展人為職業生涯發展，為藝術界服務。
紀紋製作的案子眾多，目前受邀於The Place場館資深專案製作人，正在執行兩年台灣舞蹈試辦專案」。自2015迄今，與台灣『中和國際創意』協作，承辦文化部『臺灣季』愛丁堡藝穗節。2020年迄今『臺灣季』論壇策展人。2020年榮獲愛丁堡藝穗節『無懈可擊』，國家策展獎/The Infallibles Award獎項。
Howl，旅居英國的台灣表演藝術工作者
Mengting，當代劇場研究與創作者，現居倫敦
曾不容，遷徙於倫敦和北京，關注和書寫當代藝術中的表演，偶爾友情出演
本期節目由Flo負責後期製作。
1:35 紀紋自我介紹
3:03 從舞蹈背景走向製作的契機
9:30 2004年，倫敦的第一個華人藝術中心
12:52 扶持藝術家的方法
18:15 「英國華人藝術」的定位點
20:33 2015年，接手愛丁堡藝穗節台灣季showcase
28:50 歐洲與亞洲的交流：衝擊與議題
36:30 透明、公平、多元：台灣季的選拔與製作原則
50:50 製作人的使命：串聯人與地域，改變文化環境
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本期是一期特别的串台节目，邀请了常驻法国的三疯和资深票友虾米，和我们一起唠嗑今年爱丁堡戏剧节上的见闻。三千多个戏的戏剧节，大家不约而同看的都有啥？同一个戏，怎能看出三个不同的版本？欢迎在2023年体验了爱丁堡艺穗节的朋友来一同讨论。
本期节目和「月不落戏剧」共同完成。
月不落戏剧是一个由横跨三大洲五个时区的戏剧实践者共同制作的文化艺术类播客。
月不落嘉宾：
小明拆台嘉宾：
本期剪辑是【小明拆台Ming Strike】的Flo
照片由曾不容提供
00:56 火车？时效？算算去爱丁堡看戏这笔账
05:26 爱丁堡与阿维尼翁总体印象之对比
14:17 剧场多样性？用养老院、地窖演出纯属排不开档期
17:07 欧陆vs英国艺术节：政府扶持好还是自由市场好？
24:55 漫谈这两个节大同小异的源起和争议
30:28 《葬礼》：三人竟然看出了三种版本的多感官仪式
38:33《橡树》：近二十年来剧本一字未改的文本元戏剧
54:37 “苏格兰”特征何在？浅聊一下民族主义作品
本期提及的作品：
小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。
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小丑，作为一门独特的表演艺术，既有娱乐大众的历史，也有讽喻时事的应用。而今，在社会的一隅，一群人借用小丑表演，走进医院病房，将其化作心灵疗愈的工具。这些小丑医生，迎合病患心理需求，其角色与传统小丑演出有何异同？他们又是如何与医院与病患家属互动的呢？
今天，我们有幸邀请到小丑医生赖丽婷。她将分享个人的经历，介绍自己踏入小丑医生角色的契机，引领我们由社会干预的视角，进行「艺术作为社会服务」的深入探讨。
来宾介绍：
赖丽婷
大学时加入实验剧团，2013-2019剧场演员与创作。曾经和EX亚洲剧团、穷剧场、故事工厂、利泽国际偶戏村、坏鞋子舞团合作（有些是演出，有些是驻村与驻地计划）2017到法国飞利浦学校上课，开始认识小丑表演，对小丑表演好奇与着迷，2020加入红鼻子医生协会，到医院演出至今。
2019觉得在剧场遇到自己的瓶颈期，决定到全人民主学校玩玩专职，玩到现在，同时也继续小丑医生。
Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者
小胡，迁移中的飞行小明，日常掉坑
曾不容，迁徙于伦敦和北京，关注和书写当代艺术中的表演，偶尔友情出演
本期节目由Flo负责后期制作。
00:30 开场白 + 嘉宾介绍
02:24 学习小丑表演的前因后果
10:28 小丑医生是什么
11:43 小丑医生的训练内容：小丑 + 医生？
18:24 作为演员怎么看待小丑医生这个角色？
22:28 暖心或荒谬，做小丑医生时印象深刻的事？
29:13 恐怖小丑与抗议小丑，小丑在西方社会的衍生形象
34:16 小丑自己的心理健康，怎么面对生离死别？
38:02 病童也有笑与玩的权利，本质是平等地对待每一个人
39:29 作为一种社会参与的表演，感受有何不同？
小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。
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