época de la exploración de la identidad a través de obras culturales que nos hacen

comprender, a quienes las componen y a quienes las disfrutamos, esas preguntas

que nunca pasan de moda: quiénes somos, de dónde venimos, a dónde vamos. Luz

Elena Mendoza, la artista total detrás de Y La Bamba, nacida en Estados Unidos

de padres mexicanos, regresó a su país dejando la ciudad donde ha crecido como

artista, la muy indie Portland, en una búsqueda identitaria que la enfrentó con

sus traumas y el peso de la historia.

‘Lucha’ es

un pasito más en una carrera visionaria, desde lo experimental y la

independencia artística, que ya suma 15 años. Y La Bamba se adelantó a

mezclar sonidos modernos -del weird folk al dream pop y hasta el post punk- con

los ritmos tradicionales de México -corridos, rancheras, boleros- y otros

populares latinoamericanos, como la samba o la cumbia. Todo eso queda

reflejado en este álbum, que bien podría encajar en una de esas bandas sonoras

elegantes, románticas, tristes y misteriosas de Wong Kar-wai.

identidad chicanx – la comunidad nacida en Estados Unidos de origen mexicano-,

el amor queer, la salud mental y la soledad que inunda el universo y que parece omnipresente tras la

pandemia, son temas que van moldeando estas canciones en las que, sin embargo,

atraviesan rayos de esperanza a partir de la autoaceptación y la comprensión de

la realidad que nos ha tocado vivir. A partir de una versión del ‘I’m So

Lonesome I Could Cry’ de Hank Williams, o junto al icono indie Devendra Banhart,

siempre desde una mirada muy personal, Y La Bamba firma uno de los álbumes

más importantes de 2023.

José

Fajardo