一匙音樂 微釀時光 A Spoonful of Music

🎵 一匙音樂 微釀時光｜EP11 手搖琴 Hurdy-Gurdy

一把小提琴、一台手風琴、一個轉蛋機的混合體。

手搖琴用旋轉的松香輪代替琴弓，一隻手轉輪、一隻手按鍵，同時發出旋律、持續低音和嗡嗡的節奏——一個人就是一支小樂隊。

它從中世紀教堂出發，淪為街頭乞丐的樂器，又被法國宮廷重新包裝成時髦的田園風配件。大概沒有第二件樂器經歷過如此戲劇性的階級旅程。

本集播放的舞曲背後藏著一段跨越三代的故事：喬治．桑的孫女奧蘿兒從保母口中學會這首 Berry 地區的布雷舞曲，七十多歲時唱給一位學者聽，再由一張手搖琴唱片帶進了全法國的民俗舞會。一首沒有作者的旋律，就這樣活了一百多年。

音樂來源：

https://www.youtube.com/watch?v=Q6RAsWKzXxc

🎵 一匙音樂 微釀時光｜EP10 薩克號 Sackbut

它就是現代長號的祖先，長得幾乎一樣，但聲音柔軟得多。

薩克號的喇叭口更小、管壁更薄，音色不追求穿透力，反而追求「跟人聲融為一體」。在文藝復興的教堂裡，它跟合唱團一起演奏，柔軟到你分不出哪些是人唱的、哪些是樂器吹的。

本集播放的曲子有一個重要的「第一次」——Giovanni Gabrieli 的《強弱奏鳴曲》是音樂史上第一首在樂譜上寫下 piano（小聲）和 forte（大聲）的作品。你今天看到的每一個 p 和 f，起點就在這裡。

音樂來源：

https://www.youtube.com/watch?v=sIREL5fm3Gk

巴洛克長笛與現代長笛截然不同。它以木頭製成，通常只有六個指孔與一個按鍵，演奏者必須透過指法、叉狀指法與嘴唇角度來調整音高。這些看似不便的設計，反而讓每個調性擁有不同的音色與情緒：D 大調明亮開朗，遠系調性則更顯幽暗內斂。它的聲音沒有現代長笛的金屬光澤，而是溫潤、柔軟、帶有呼吸感。

談到巴洛克長笛，就不能不提腓特烈大帝與他的老師 Johann Joachim Quantz。而今天要聽的，是 C.P.E. Bach 的《A 小調無伴奏長笛奏鳴曲》，Wq. 132。這首作品沒有伴奏，只有一支長笛獨自在空間中歌唱，旋律沉思、細膩，展現巴洛克長笛最深刻而人性的美。

音樂來源：

https://www.youtube.com/watch?v=-qbmp2ZiILQ

🎵 一匙音樂 微釀時光｜EP08 古鋼琴 Clavichord

史上最安靜的鍵盤樂器。安靜到房間另一端就聽不到。

但它有一個連鋼琴都做不到的絕技：按住琴鍵輕輕搖動手指，音高會微微顫抖——這叫 Bebung，是鍵盤樂器上唯一的「揉弦」。你的指尖跟琴弦直接相連，彈它不像在按鍵盤，更像在撫摸聲音。

C.P.E. Bach 為它寫了一首內心風暴般的A大調幻想曲。

音樂來源：

https://www.youtube.com/watch?v=pqADNzKIy1Y

🎵 一匙音樂 微釀時光｜EP07 木管號角 Cornetto

它的身體是木頭做的，吹的方式卻像小號。

木管號角是音樂史上最矛盾的樂器——結合了木管的靈活與銅管的明亮，十六世紀的義大利人稱它為「最接近人聲的樂器」。好的演奏者可以在上面做出歌手的一切技巧：顫音、花腔、漸強漸弱，音色跟人聲幾乎無法分辨。

它最輝煌的舞台在威尼斯聖馬可大教堂。作曲家們把樂團分成好幾組，安排在教堂不同角落互相對話——文藝復興時代的環繞音響。

本集播放 Giovanni Gabrieli 的四聲部Canzona，聽木管號角如何在聲部之間穿梭、領唱、對話。三分鐘，認識一件你可能從未聽說過的樂器。

#木管號角 #Cornetto #古樂器 #一匙音樂微釀時光 #Podcast #古典音樂 #Gabrieli #威尼斯 #EarlyMusic #聖馬可大教堂

音樂來源：

https://www.youtube.com/watch?v=tV2iQvul_ZM

這個樂器第一眼很容易被誤會成一把比人還高的吉他。

西奧伯琴的琴頸將近兩公尺長，多出來的那截全是低音弦——不用按，直接撥，整個房間都在共鳴。

它是巴洛克音樂的隱形支柱：歌劇院、教堂、室內樂，少了它，和聲就塌了。角色有點像爵士樂裡的 bass——不搶鏡頭，但你拿掉它試試。

Kapsberger 的〈琶音觸技曲〉，音符像瀑布從長弦上灑下來。三分鐘，YouTube 上播放量數百萬。很多人第一次聽古樂，就是從這首開始的。

音樂演奏來源：

https://www.youtube.com/watch?v=ljXTRollMpA

它跟你認識的小提琴，長得幾乎一模一樣。

但弦是羊腸做的、弓是凸的、沒有腮托也沒有肩墊。

現代小提琴追求穿透力，要跟整個音樂廳抗衡。 巴洛克小提琴不是。它的每一個音都在呼吸——開頭自然膨脹，尾巴輕輕收掉，像在說話。

Corelli 的慢板，三分鐘，溫暖的羊腸弦唱出三百年前的歌。不是更好或更差，只是一種你沒聽過的美。

本集節目將帶你重新認識這位被多數人誤解的「老朋友」——直笛（Recorder）。我們將帶您走進專業木笛精雕細琢的工藝世界，感受它溫潤、純淨且帶有天然甜美的真實音色。

不僅如此，我們還要穿越時空回到十七世紀的荷蘭，認識一位傳奇的盲人鐘琴師兼木笛大師 Jacob van Eyck。聽聽他如何在教堂廣場上用超凡的即興演奏征服路人，甚至讓市政府為他加薪！最後，我們將一起欣賞他收錄在《笛子的樂園》中的名曲〈英國夜鶯〉，在越來越華麗的變奏中，聽見音符化作小鳥般輕巧飛舞的驚人炫技。

音樂來源：

https://www.youtube.com/watch?v=ZvDb5EmhfZI

它不是大提琴。

維奧爾琴——夾在雙膝之間、有六條弦和琴格的「腿上提琴」。

大提琴跟音樂廳對話。 維奧爾琴只跟你一個人說悄悄話。

十七世紀的法國作曲家 Marin Marais 用它寫了一首〈人的聲音〉，用弦模仿歌唱。聽完你會覺得，有人在對你唱歌——只是用的不是嗓子，而是弦。

在鋼琴還未成為主流之前，有一種鍵盤樂器曾經風靡整個歐洲——羽管鍵琴/大鍵琴（Harpsichord）。它沒有鋼琴那種隨著觸鍵力度改變音量的能力，卻以清脆、顆粒分明的音色，開創出一套極其精緻的音樂語言。在這一集節目中，我們將帶你走進巴洛克時代，理解大鍵琴獨特的發聲原理，以及為何「無法漸強漸弱」反而成就了裝飾音藝術的巔峰。

我們也將認識一位極具魅力的作曲家——Jean-Philippe Rameau。他既是奠定現代和聲學基礎的理論家，也是充滿想像力的音樂創作者。透過他的經典作品〈La Poule〉（母雞），你將聽見音樂如何模仿自然、描繪畫面，甚至講述一個生動的故事：從母雞咯咯叫的節奏動機，到精巧的迴旋曲結構，既幽默又嚴謹。

這不只是一首「有趣」的作品，更是一場結合聲音、想像與結構的藝術體驗。讓我們一起打開耳朵，走進那個既華麗又細膩的法國巴洛克世界。