艺述电影

《上海女儿》是一场历时94分钟的热带心灵之旅，也是一次关于回忆与自我的深度探寻。影片讲述了一个名叫“阿茗”的上海女性（梁翠珊 饰演），只身来到西双版纳的一座边陲村庄，试图寻找其父亲曾在这里下乡生活过的足迹，但迷宫般的橡胶种植园、娓娓道来的口述回忆和传说故事，下落不明的故人、不期而遇的旅人、神秘的女子、行踪隐秘的动物……这一切逐渐将阿茗推入了这片复杂热土与历史迷踪的深处。

这个中秋假期，导演沈仲旻终于带着《上海女儿》回到了家乡，在9月27日于兰心大戏院与大家见面。就如她一直说的：“电影只是一个媒介、一个入口。电影会结束，但生活会继续。我希望这部电影能够将大家带入日常生活的每一个当下，唤醒我们最一手的感知力与共情力。”《上海女儿》依然延续着如此轻量自由的生态主义风格，并试图在这种松弛与机动中，将艺术电影的不同潜能转变为现实中人与人的真实连结。

沈仲旻 Ag：《上海女儿》导演、写作者，著有短篇小说集《上海地理注疏》《深渊模拟器》《旅行者的欲望》等，她的创作实践涉及电影、文学与当代艺术等多元领域。

特约主持人 陈韵：策展人、出版人、独立文化工作者

00:29 《上海女儿》兰心专场映后对谈开场

03:19 导演十多年前的版纳经历与电影创作缘起

11:42 女主角表演的同时也在体验

13:09 自然虽然沉默，但一直在讲述当地的故事

19:35 从上海和版纳看知青经历的不同

23:22 观众互动：影片台词设计创作和镜头设置意图

25:48 观众互动：以“摄影集”固定镜头呈现的原因

27:48 观众互动：导演、演员和观众的“情感共振”

31:00 观众互动：老知青分享当年版纳往事

33:53 观众互动：拍摄过程中的波折与即兴

39:38 观众互动：橡胶林桥段画面和声音设计意图

43:24 观众互动：《上海女儿》片名字体设计分享

44:56 主创交流结束语

神仙喜剧动画大片《八仙！》暑假热力上映，获得超高口碑！这部动画改编自民间传说，聚焦于八仙成仙前凡人时期的故事，一出出啼笑皆非的市井故事爆笑上演。

八仙的民间故事底蕴悠久，相关雏形溯源可至东汉时期。早期相关神话内容相对小众，并未在民间广泛传播。自元代起，八仙的相关传说逐渐在市井间流传，围绕其创作的戏曲、民间故事不断涌现，但彼时八仙的人物阵容尚未形成统一的固定设定。

发展至明代，随着典籍《东游记》的广泛流传，加之民间大众的推崇与喜爱，如今家喻户晓的八仙人物阵容最终正式定型。不同于传统神话中高高在上的神祇形象，八仙皆源自市井平民，自带浓厚的人间烟火气息。

这支出身平凡的“八仙小队”，最终是如何成仙？神与仙又有什么区别？在历练途中究竟经历了哪些奇遇与蜕变？传统神话体系中，各类神仙形象又有着哪些独特的文化设定与趣味内涵？

8月12日晚上兰心大戏院放映《八仙！》，同时设立映后交流，特别邀请到香港中文大学文化及宗教研究系博士祝逸雯，来和我们聊聊“神仙”的那些事。

00:40 传说中的八仙是何时成为一个集体的？

03:39 道教研究者对动画片的八仙改编的看法

06:17 传说中钟离权和吕洞宾的关系

11:02 对于影片“八仙过海“桥段的解读

13:55 关于“杨戬救母”的情节设定

15:55 杨戬中道教传说中的人物设定

18:33 “暗八仙”的寓意

2026年6月8日，第七十一期艺述电影活动“不止是SIFF”讲座从第28届SIFF出发，关注各类国际电影节之间的选片联系，以及片单中的经典电影、作者导演，和那些容易错过的隐藏佳作。本期“艺述电影”照例邀请到两位资深影人，一起聊聊那些不止是SIFF的电影时刻。

00:01:14 嘉宾介绍

00:01:55 btr从釜山电影节聊起：推荐SIFF“年度亚洲电影”单元

00:07:19 btr威尼斯电影节观察：独特地方特色

00:10:26 btr香港电影节：实验电影传统与高质量映后交流

00:15:42 btr里昂卢米埃尔电影节：修复电影、电影人奖

00:21:31 Ag《上海女儿》拍摄经历：作为导演参加柏林电影节

00:30:35 Ag作为观众参与电影节：柏林电影节的奇妙际遇、金边电影节经验 

00:44:06 罗西里尼、肯·洛奇、怀斯曼影片推荐：策展互文

00:53:58 瓦伊达片单：电影作为镜子与窗

00:59:10 经典重映推荐：比利·怀尔德与百代光影单元

01:05:37 4K修复的冷门佳作、陀思妥耶夫斯基片单与巴西新片推荐

01:13:56 “尼罗光影”单元：尤瑟夫·夏因与埃及电影

01:17:05 上海电影节期间展览推荐

01:25:41 视频彩蛋：沙丹特别出镜

01:34:34 观众提问：综合电影质量与参与体验，两位老师最喜欢的国际电影节？今年SIFF抢票“一家独大”是否意味着选片质量下降？

01:43:55 结束语：衍生品购买须知

本期访谈围绕让娜·莫罗相关影片展开，内容主要参考李蕊老师文章《电影是什么：让娜·莫罗的影像命运》，并结合其近年来关于电影、影像、观看问题以及AI生成影像问题的论文写作与持续思考。从20世纪现代电影版图到人工智能生成影像的当下，本期节目试图借由让娜·莫罗这一独特的银幕存在，重新讨论“电影是什么”这一始终未曾停止的问题。

李蕊，同济大学艺术与传媒学院副教授，现为英国布鲁内尔大学（Brunel University London）访问学者，曾任南京大学副研究员。北京大学艺术学博士，北京大学—法国 Université Paris Diderot – Paris 7 联合培养博士。国际美学协会会员，曾获世界美学大会青年学者奖。著有学术专著《安德烈·巴赞电影理论转换研究》。主要研究方向为电影理论与电影哲学、美学、艺术哲学与艺术史、媒介研究。

00:01:48 从《祖与占》进入莫罗：不要带着定义去观看

00:06:26 镜头与莫罗的关系：声音、面容与自由

00:14:32 “电影是活物”：不可占有的镜头

00:15:05 从“新浪潮女神”与“缪斯” 的标签中温柔退出

00:27:03 莫罗作为电影的一面镜子

00:28:48 如何理解莫罗的“影像命运”：不可占有的人

00:32:40 《通往绞刑架的电梯》：叙事的裂缝

00:43:20 莫罗让“自由”成为一种影像运动

00:46:16《黑衣新娘》：创伤如何成为电影形式

00:55:03 演员与导演：莫罗作为无法被电影穷尽的“人”

01:06:08 让娜·莫罗影展：巴赞的“电影是什么”再思考

01:18:15 AI与生命经验：生成影像之后，电影如何重新理解人

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本次“复调让娜·莫罗”专题讲座于5月17日（周日）下午在上海电影博物馆一楼序厅举行，特邀嘉宾华东师范大学教授卓悦与上海社会科学院文学研究所所长袁筱一展开对谈。讲座从莫罗的戏剧演员背景切入，介绍了她在艺术领域的天赋及其在法国现代电影史中的标志性地位。结合本次影展放映的影片，嘉宾们梳理了她与弗朗索瓦·特吕弗、雅克·德米、玛格丽特·杜拉斯、安东尼奥尼、布努埃尔、奥逊·威尔斯等世界级导演的合作历程，分析了《情人们》《夜》《祖与占》等多部代表影片，指出她作为演员始终具有创造性，而不仅仅是简单的被观看对象。最后，嘉宾们聚焦于她从演员到导演的身份转变，赞扬了莫罗身上可贵的独立性与创造精神。

00:05:06 嘉宾谈对让娜·莫罗的初印象

00:11:23 让娜·莫罗其人：自由

00:21:27 让娜·莫罗与名导们的合作

00:35:17 为什么让娜·莫罗没有与戈达尔有正式合作？

00:48:57 乌托邦式的拍片经历

00:56:50 嘉宾谈《女仆日记》

01:03:49 让娜·莫罗×奥逊·威尔斯

01:06:11 执导筒的她

01:18:52 “让电影成为一种生活日常”

01:26:22 嘉宾对本次影展影片推荐

2026年，是比利·怀尔德诞辰120周年和传奇偶像玛丽莲·梦露诞辰100周年，第28届上海国际电影节推出了“狂野之梦：比利·怀尔德与玛丽莲·梦露”专题展映。

以此为契机，2026年5月8日，第六十八期艺述电影活动邀请嘉宾复旦大学新闻学院教授、知名书评人马凌老师和作家、导演、编剧马大湾老师做客兰心大戏院，深入好莱坞的黄金时代，将比利·怀尔德和玛丽莲·梦露在电影里外的故事一一道来。

00:32 嘉宾谈与比利·怀尔德电影的初次接触

06:28 去到美国之前的比利·怀尔德

20:43“短剧之王”“段子手”比利·怀尔德

31:24 《双重赔偿》中比利·怀尔德和雷蒙德·钱德勒的合作

38:25 比利·怀尔德高超的“走钢丝术”

52:06 玛丽莲·梦露和比利·怀尔德的合作

01:05:39 玛丽莲·梦露的电影

01:13:40 玛丽莲·梦露的金发形象

01:16:27 嘉宾荐书：关于比利·怀尔德和玛丽莲·梦露的佳作

01:21:47 比利·怀尔德对作品中喜剧与黑色元素的把控融合

01:32:25 嘉宾马大湾谈对自己影响深远的电影、导演和作家

01:36:13 玛丽莲·梦露经济拮据之因

故事的主角，是一位叫作“燃比娃”的猴形少年；燃比娃，在古老的羌语中，意为“带来火的人”。故事的发生，在人类尚蜷缩于寒冷黑暗的远古时代；为了拯救被大雪围困、失去温暖的族人，燃比娃毅然踏上征途，前往神山，从凶恶的煞神手中盗取天火。在夺取火种的瞬间，他被火焰吞没，却也因此涅槃，褪去毛发，从猴子真正成为人。于是，这个关于火种与勇气的传说，在羌族群山间代代传唱。

如今，这个故事再次被赋予了全新的生命。由上海美术电影制片厂打造的首部宣纸手绘动画长片《燃比娃》即将于4月28日登陆全国艺联专线。

4月27日晚，承载着上美影最新探索精神与匠心美学的《燃比娃》将在兰心大戏院与观众相遇；本片主创人员导演李文愉、制片人王安忆、配音导演黄莺也将来到现场和观众们近距离交流互动。

以下是映后交流的音频内容：

02:08 嘉宾上台

02:54 《燃比娃》的故事由来与羌族传说

05:40 从一个传说到影片完成的制作过程

06:13 邀请野孩子乐队做原创音乐

09:00 明星演员加盟动画配音

15:14 用多变的动画语言呈现剧情发展

20:39 宣传曲的创作

22:39 邀请嘉宾btr的观后感和提问

23:37 燃比娃和狗狗的形象设计

25:22 关于片尾那些“鱼”的署名真相

26:31 观众提问1：“怪兽”的意象解读

30:05 观众提问2：分章节叙事的原因

33:09 观众提问3：“狗狗”角色设定

37:22 观众提问4：创作长片与短片的不同

40:16 特别嘉宾：《葫芦兄弟》编剧姚忠礼

43:26 Kids以上都可以看的影片

48:01 片尾：燃比娃MV

由潘惠森自编自导的《武松日记》，尝试重新解读《水浒传》中的经典英雄形象。在这部作品中，打虎英雄武松被改写成一个碰巧打死老虎的文艺青年，由李镇洲饰演的武松身形也并不高大壮硕，而更贴近剧中以写日记排遣内心郁结的青年形象。与此同时，梁山好汉们也呈现出被重构的另一面：燕青成了只爱李师师的情种；李逵像叛逆少年般反对招安、一心要杀皇帝；林冲、吴用等人则与宋江一样，等待朝廷垂青。

2026年3月举办的“兰心戏剧特映季”期间放映了香港话剧团《武松日记》高清剧版，映后邀请上海戏剧学院戏剧与影视学博士，上海国际电影节选片人，上海电影评论学会理事王培雷 （独孤岛主）做了分享，以下是现场音频内容：

02:31 过去香港电影中的武松

04:12 《武松日记》中的港式幽默

05:10 戏中人物困境与现代人物处境的呼应

07:42 电影元素的融入

08:59 念日记的“旁人”

10:09 《武松日记》中的梦境与超现实

11:19 香港话剧团对戏剧舞台的革新

11:55 “《武松日记》里讲的都是小事”

13:15 《武松日记》中的舞美

16:06 《武松日记》中的演员

18:57 在生活状态中的好汉们

2月7日，“艺述电影”第六十三期《闪灵》电影专场圆满结束。本期专场联手库布里克书店和MOViE MOViE影城，为观众们带来电影放映和映后对谈。

电影放映活动共吸引百余人在IMAX影厅一起体验沉浸式的心理恐怖；随后的映后对谈活动特别邀请文学译者于是老师、《看电影》杂志执行主编迦叶老师与听众们共同lost in库神的恐怖迷宫。

00:44 最近看过什么恐怖片

02:56 最早看的库布里克作品

05:16 重温电影版《闪灵》的体会（关于画面处理）

08:22 一些与小说不同的情节

11:22 与续集《长眠医生》在情节上的关联

12:33 库布里克成为“库神”的历程

19:14 斯蒂夫·金的成名与创作《闪灵》的过程

27:00 斯蒂夫·金写作特点

30:38 斯蒂夫·金是美国电影改编最多的作家之一

35:02 库布里克选择并改编拍摄《闪灵》的原因

45:12 文学作品和电影的表达方式的区别

50:26 打字机桥段的恐怖感及拍摄花絮

56:00 音乐制造的恐怖氛围

59:06 地毯图案的意象及酒店拍摄场景的搭建

1:04:51 库布里克极高的耗片比及剪辑bug的背后

1:23:28 小说《闪灵》恐怖的情节

1:30:39 斯坦尼康的发明与运用

1:40:00 “写作就是心灵感应”——斯蒂夫·金

1:42:42 嘉宾推荐恐怖小说/电影

2025年12月9日，美琪大戏院再度放映《坂本龙一：异步·公园大道军械库》。时隔六年的回望，音乐将带我们回到坂本龙一存在的世界。

40岁以后，坂本龙一放弃了14岁时认定自己是“德彪西转世”的幻想，也抛弃了原来“野兽般”的生活。他越发明确自己的艺术取向，也能够很直接地表达自己不想沦为技术的附庸，只随心所欲地享受手指敲击琴键时发出的声响。

他永远记得音乐最原初的面貌是声响，以至于总是乐此不疲地收集来自自然的声音。与此同时，音乐也是他安放心灵的地方——当身体上的病痛触发了他对时间更深的疑惑时，音乐承载了他的思索与静定。

经历过生命的暂停，在接下来的人生中，坂本龙一也想过要写出超越《圣诞快乐，劳伦斯先生》的作品。这段让人难以忘却的旋律仅仅诞生于一次30秒的凝神。如同获得了音乐缪斯的赠予，坂本龙一不禁也期待自己能够继续保持这样的创作状态。

《异步》这个名字是在专辑制作快结束时才灵光乍现得来的。坂本龙一希望借此朝“偏离规律”的方向探索，有意与时代潮流保持距离。他渴望为这张专辑的听众营造出一种三维空间中的听觉体验。这是独属于“异步”的特殊场域，也能让“异步”真正从CD等二维媒体里走出。这样立体的听觉环境让人仿若置身于大自然之中。

为此，在《异步》发布后不久，坂本龙一多次为其举办“装置音乐展”，为尽可能地让声音环境接近现实世界下足了功夫（如为每个音频分配一个单独的扬声器）。

在他看来，大自然有那么多的“异步”之物。它们最原初的声音无法被人类的语言和揣测简单归纳。它们是其所是。只有把它们从人类的诸多谬误中释放出来，才能让内在的联系、世界的本色显现出来。随后，坂本龙一为《异步》延展出许多丰富的听觉空间，也缘此与阿彼察邦、约翰·约翰逊、玛丽娜·阿布拉莫维奇等杰出的艺术家合作。

对于坂本龙一而言，《异步》的诞生令他振奋不已。他对它喜爱到恨不得“不想让任何人听到”。

而它无限延伸的可能性也让他无比清晰地看到了自己艺术生命的下一程，是他在经历重病回归质朴生命状态后的领悟。

这份迟来的启迪是坂本龙一留给我们所有人的礼物。

本次映后特意邀请到了钢琴艺术家宋思衡、音乐媒体人顾超担任映后嘉宾。

02:03 现场看完《异步》的直观感受

03:22 《异步》演出的背景及坂本龙一的创作特点

11:37 影片的制作团队及特别观众

13:36 从这张专辑看疾病对他晚期创作的影响

18:11 在接受命运之后更坚持自我

19:54 关于21世纪音乐创作的现状

24:49 宋思衡的音乐创作受坂本龙一早期作品的启发

29:44 推荐另一部影像作品《终曲》