音樂二三事

這一集的音樂二三事，我邀請到林潔心，一位我認為你一定要認識的台灣新生代創作歌手。

從 AKB48 Team TP 的偶像培育體系出發，後來也參與大嘻哈時代2，如今站在我眼前的，已經是一位充滿個性、有著鮮明態度的酷女孩，而她的音樂，也很直接地反映出她看待事情的方式與想法。

從音樂性來說，她的新專輯永恆少年少女，是我今年聽過的華語作品中，groove 最讓我喜歡的一張。以嘻哈為重要基底，同時融入 R&B、電子與流行元素，整體音樂架構有一種近乎信手捻來、渾然天成的流動感，而林潔心的歌聲與歌詞，也非常恰如其分地鑲嵌其中，慢慢建立起屬於她自己的音樂小宇宙。

我特別喜歡的是，她有一種透過音樂，很親密地和聽歌的人分享她的文字、情緒與內心世界的感覺。

這次在節目裡，我們聊了很多她的創作故事，也談到一路走來的經歷，如何一步步影響她現在的創作。快來聽我們聊吧！留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.fm/user/ckn162lw2f4q40889nxtpn0o9/comments

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很開心在專輯發行一年多後，終於有機會邀請以南迴之子拿下金曲獎最佳作詞人的張淦勛 Giyu Tjuljaviya 來到我的錄音室。這次在音樂二三事裡，我想和他聊的不只是這張專輯與得獎之後的改變，更想知道在南迴、枋寮、台東這些地景背後，他如何透過音樂整理自己的生活，也重新理解自己的身份。

張淦勛是在都市成長的原住民，沒有我們想像中理所當然的部落生活經驗，也沒有從小跟著古調、傳統樂器一起長大。當外界開始問他：「為什麼你的音樂不像原住民音樂？」這個問題反而成為我們這次對談很重要的起點。什麼才算原住民音樂？一定要有高亢唱腔、古調或傳統樂器嗎？還是當一個創作者誠實面對自己的成長、生活、血緣與身份，那些寫出來的歌，本身就已經是屬於他的音樂？

我也很意外地發現，他的作品在年輕世代之間有很深的共鳴。即使不是短影音時代最直接、最快速的音樂形式，這些以吉他、民謠和細膩文字構成的歌曲，反而讓人在充滿 AI 與快速資訊的年代裡，重新感受到一個真實的人正在唱自己的生命。

我問張淦勛，我覺得台語音樂、客語音樂，已經慢慢走出大家認為「這種語言的歌就應該長成某個樣子」的階段，那原住民音樂是不是還沒有完全走到這一步？他很直接地回答：「Yes。」他說，這也是為什麼自己會想做現在這樣的音樂。某種程度上確實帶著一點反動，但那就是他想做的事。

對我來說，這也成為整場專訪最重要的核心。

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這集音樂二三事，我邀請創作新人昭霖來到節目中，聊聊他在2026年推出的兩張專輯「夢中相見」與「夢中夢」。

這兩張作品是在同一個創作時期完成的，但呈現出來的方向很不一樣。夢中相見的靈感，來自昭霖做完音樂後戴著耳機睡著的經驗。音樂進入夢境之後，產生一種介於清醒與睡眠之間的感覺，因此專輯在聲音設計上也特別強調包覆感，並使用杜比全景聲製作。夢中夢則更直接、更有現場感，整體聲響接近完整樂團演奏，節奏和情緒也更強烈。

昭霖從小在宮廟家庭成長，陣頭、電子花車、卡拉OK等聲音，都是他熟悉的生活記憶。這些元素後來也進入他的創作，和Ambient、Techno、合成器等電子音樂語彙結合。他的創作方式不是先寫完整的歌詞故事，而是常常從節奏、聲音和氣氛開始，再慢慢發展成歌曲。

這兩張專輯由李雨寰擔任製作人，保留昭霖原始Demo的特色，再進行編曲、拆解與重組；混音與母帶則由香港音樂人李端嫻負責，讓兩張作品在聲音層次與空間感上更加完整。

快來聽我們聊吧！

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這一集我們來聊BTS復出後的全球現象。

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在這一集的「Q觀點」，我們來聊聊：到底五萬人的大型演唱會，和一萬人左右的場館規格，哪一種更適合欣賞演唱會？

以台北來說，這大概就是大巨蛋和小巨蛋之間的差別。小Q過去幾年看過非常多亞洲大型 stadium 等級的演出，包括高雄國家體育場、東京巨蛋、大阪巨蛋、新加坡國家體育場等等。

不過說真的，對我來說，演唱會最理想的規格，還是比較接近一萬人左右的場館。為什麼？這一集就來聽我聊聊。

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我們來聊MJ是不是歷史上最偉大的歌手？留言告訴我你的想法。

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在本集節目中，我專訪當今華語樂壇中Groove最為渾然天成的創作人之一LINION（全大寫）。

睽違兩年推出的第四張專輯自己自己，我認為是 LINION 創作生涯中一次極具指標性的作品。在訪談過程中，我們深入探討了他在「市場期待」與「自我觀照」之間的拉鋸與平衡。LINION 坦言，過去的作品或多或少受到外界反饋的制約，而這張作品他選擇採取「反向操作」，回歸阿美族口頭禪「把這當作自己家」的核心概念，構築出一個極具包容力且私密的聽覺空間。

從音樂編制與創作邏輯的角度來看，LINION 展現了更為洗鍊的專業度，很多首歌都能聽出他在貝斯線條與人聲質感上的進化。這張音樂性非常精彩，快來聽我們深度聊吧！

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我常在音樂二三事中提到，現在國際樂壇正是「酷兒音樂」當道的年代。無論是流量怪物 Billie Eilish、葛萊美最佳新人 Chappell Roan，或是挪威人氣創作歌手 girl in red，她們都以展現自我、呈現多元性別光譜的創作，擄獲了全球年輕人的心。正當我感嘆「台灣的 Chappell Roan 在哪裡」時，來自台灣的 Joyce 帶著新專輯才華換桃花橫空出世，瞬間擊中我的耳朵。

以吉他音樂為靈魂，Joyce 的創作擁有無與倫比的連結感。聽完專輯前五首歌，竟讓我這位年過四十的大叔，重新找回了初戀般的悸動與甜美。我會毫不猶豫地將這張專輯推薦給所有同齡的朋友，如果你們正處於平淡如水的伴侶生活，這張專輯絕對能讓你想重新和另一半再約會一次！

我非常喜歡 Joyce 大方地將寫歌對象定位為女性，正是這份坦率，讓這張專輯在我心中成為台灣酷兒音樂史上非常重要的一作。快來聽我們聊聊吧！
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在音樂二三事主持了這麼久，我自認不是個愛聊八卦的人，但這集節目的來賓 PiA 吳蓓雅，卻帶了一張讓我不得不「破例」去 Google 她私生活的專輯離婚初體驗。

老實說，這是我聽過最暢快的一張專輯。PiA 在節目中非常坦率，跟我聊起那段在疫情中開始、也在解封時結束的兩年婚姻。聽到她描述前夫為了催促離婚，在客廳、廚房貼滿離婚協議書的荒謬場景時，我真的很震撼。

這集專訪我們聊得非常深入，從音樂細節到人生觀，她與製作人柯志豪老師玩得很瘋，在台語專輯裡大膽融入 City Pop 和大量的薩克斯風（管樂），用那種清亮、直接的音色來代表她的直球個性。我們聊到〈吉他手賤〉這首歌如何幽默地戳破男人的自我感覺良好；還有讓我聽到坐過站的〈基隆路二段〉，那種把台北塞車與人生困境連結在一起的共鳴，真的太強烈。

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